普契尼的历史评价
普契尼的两幕歌剧《蝴蝶夫人》于1904年2月17月初在米兰上演。剧情根据美国作家同名小说改编，由美国剧作家贝拉斯科(1854-1931)改编成剧本。这是一个抒情的悲剧。通过一个清纯美丽的少女的悲剧命运，批判了自私自利、损人利己的资产阶级世界观。普契尼在音乐创作中直接使用了江户日本桥、越南皇后、樱花等日本民谣来刻画蝴蝶夫人的艺妓身份和幼稚心理。这部作品是普契尼的代表作之一，也是世界歌剧舞台上经久不衰的杰作。
啊，阳光灿烂的一天是这部作品中最著名的一段，是第二幕蝴蝶夫人唱的一段咏叹调。平克尔回国后，侍女以为他不会回来了，但忠于爱情的蝴蝶夫人却一直幻想着平克尔在一个阳光明媚的早晨乘军舰回来的幸福时刻。面对大海，她唱起了著名的咏叹调《啊，晴朗的一天》。普契尼在这里用了一段宣叙调的旋律，细致地描绘了蝴蝶夫人对幸福深深的向往。音乐近乎平淡，生动地揭示了蝴蝶夫人渴望丈夫回来的心情(片段1)。
《艺术家的一生》是一部四幕歌剧，又名《波希米亚和绣娘》，由嘉科萨和伊利卡创作。1896 2月1托斯卡尼尼在意大利都灵首演。
同样改编自美国剧作家贝拉斯科同名戏剧的三幕歌剧《西部的女孩》，由赞加里尼和契维尼尼作词，1910制作，托斯卡尼尼于12在纽约大都会歌剧院首演。
普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》是根据C. Gozzi的神剧改编的。在这部作品中，他坚持了现实主义的原则，摆脱了原著的象征主义，使整部剧充满了生活气息，人物充满了热情的活生生的人。在这里，他扭转了自己过去采用的抒情室内风格，还原了几乎被遗忘的意大利歌剧风格，拥有雄壮的合唱、辉煌的独奏段落、丰富多彩的音效等等。由于该剧的背景是古代中国，它采用了中国民歌《茉莉花》的曲调，但在其他方面没有中国特色。在他的戏剧中，他广泛使用了古老的欧洲调式，在一些富有表现力的场景中，他使用现代和声来形成不和谐的多音调组合。不幸的是，普契尼在创作第三幕时因病去世，其余部分由他的学生f·阿尔法诺根据他的草稿完成。1926年4月，《图兰朵》在著名的斯卡拉歌剧院首演，大获成功。指挥家托斯卡尼尼在第三幕快结束时放下指挥棒，转向观众，低声宣布:“大师的作品到此结束。