马竹歌剧的起源
马竹戏曲早期以儿童剧为主要剧目，表演多为一生一次或一次丑态，如劈柴脱，脱久脱，脱。还有两种丑的表演，叫双戏，比如“范坡戏”。明末清初，受其他剧种的影响，马竹戏也演出了一些大剧，如《王昭君》、《赛昭君》等。，角色增加到七个，即生、旦、净、丑、帖、洋，有时称为七脚戏。
竹马戏是从汉族民间舞蹈发展而来的，表演动作多集中在上半身和面部眉眼。所以脚步没有手那么丰富，一般只有上半身左右摆动和扭动。这是早期表演者被画马腿的垂直幅度覆盖，只能进退的痕迹。在表演形式上，依然保持着“下台”的特点。一放出来，小丑用“大跳”，生角用“小跳”，女角踩“四角”。仇丹的表演有一套独特的程序:丹娇双手放在胸前，双脚以蹼步行走，动作时脚尖上扬，每步约3寸；手法有指手、分手、啄手、蟹手等。“举天”是担脚特有的动作，不同于梨园戏双手举天的表演。在早期的担脚表演中，往往是抬起脚跟藏在裤腿里，脚尖着地，装上木蹄，就像一个缠足行走的女子。精致优雅，类似京剧的杂技，这在汉族民间戏曲中很少见。小丑的基本身材包括弯腿、抖肩、喜跳；表演项目有跳跃、双手指地、一指侧、一指腹侧、肩侧扇风、从水中观看等。表演粗犷活泼，说一句话就有一个动作，一个表情。老艺术家林顺天在过渡巷扮演臭骚的小丑形象，与出土的古陶俑颇为相似。
到了唐代，宫中有女演员表演竹马舞，逐渐在汉人中流行起来。李白《长征》说:“当你，我的爱人，骑着竹马，小跑转圈，抛青梅。”杜牧《杜秋娘》诗说:“渐抛竹马，舞一点鸡。”北宋大政治家孟在《东京梦记》中记载的“社火”活动和南宋临安正月十五的灯会，有“儿童竹马”、“踩高跷竹马”、“男女竹马”等。元杂剧《萧何月下追韩信》以萧何“骑竹马”为特色。明代阮大铖编著的剧本《双金榜》中还有一段“跑竹马”的舞蹈。
南宋中期，漳浦有戏剧活动。据南宋庆元三年(1197)郴州北溪人陈淳(165438 ~ 1217)在《宓尚程思艳情戏评点》一书中说:“秋收之时，有人窃此国，乃俗也。该团不尝试做少年，于是聚集几十个流氓飘浪，以* * * *的合唱率演唱，称为‘戏头’，挨家挨户收钱货，向演技优秀的人致敬，或制作木偶，在居民聚集的农村搭建帐篷，四通八达，以此来拓宽观众群；到城近地面，四门之遥，亦为之，无所顾忌。今年秋天，从七八月份开始，在农村的朱珠村，正是时候，风很大。”所谓“乞冬”，就是当地农民为了来年丰收，邀请优秀的人来表演。今天竹马秀的开场节目就是上面提到的《奔跑吧四大幸福》。马竹早期的戏曲主要是“农子戏”。比如砍柴弄龙、日都弄龙、唐别等。，只有旦和丑两个角色，表演粗糙，音乐唱腔以汉族民间曲调为主。
明代，马竹戏曲在正统年间(1436 ~ 1449)之前兴盛并传播到陆丰县。据上世纪50年代的老艺术家林立中说，这已经传到他这一代22代了，传到老艺术家黄睿的孙辈24代了。这一时期，春腔盛行于闽南，并在漳州、陇西等地蔓延。明代何《舒敏》卷三十八《风俗》中记载:“(陇西)近泉，其心易与春人交游。虽然是给优秀者看的，但那将是春天的声音……”
清初，随着漳州人移居台湾，马竹戏移植到台湾。《台史注》说:“顺治十八年，何使人刺探港路，至元夜，张灯结彩，放烟火，竹马，歌者，极巧。君王与苗长布夜唱歌。”台湾省吴腾达先生所著《布马阵》说:“布马起源很早，但最初不叫布马，是一种与布马形似的竹马戏...有两个起源不同的传说。第一，据说宋朝有一个粗人，因救司机有功，被皇帝赐官，但因为不识字，皇帝只好给他一些侍从，派他四处奔走。这个民间故事也开始生效，并逐渐演变成一场马戏表演。第二，清朝有个忠臣被汉奸陷害，被砍头，但他的儿子被救了出来，逃了出来。有一天，皇帝在游览北京时遇刺，恰巧被忠臣的遗孤救下。于是皇帝封了他的荣街，赐他一匹白马回老家。因为他一直在荒山野岭中游荡，从来没有骑过马，导致一路险象环生。”
到清代，漳浦还演唱南曲。乾隆年间(1736 ~ 1795)，漳浦《六鳌志》记载，当地有一个风火院，其实是南曲亭。每次神仙过生日，或者人们结婚、哀悼、庆祝的时候，都聚集在元帅庙唱南曲。乾隆十三年(1748)，漳浦人蔡伯龙在《观音会义释》中记载:“白字写，春日唱。”这一时期流行于漳浦、华安一带的马竹戏，大量吸收了王昭君、陈三五娘等全腔音乐及其剧目，以南曲为主要唱腔。此外，马竹戏还受到正字戏、四平戏、汉剧、徽剧的影响，并在吸收《燕青打》、《李广指挥》、《宋郑江放腊》等剧目的基础上有了很大发展。清康熙年间(1662 ~ 1722)，南靖县阿津洋人福斋在《秋水堂诗》中记载了“王昭君”演出的盛况:“一曲琵琶满，数排箫控城。不管费明有多苦多恨，大家都欢迎。”那时候，马竹剧团的艺人经常在正月初四出去演出，直到12月24日才回家，一年到头都很忙。光绪年间(1875 ~ 1908)，王祥专修平和县志，其中说:“大年初一，少年扮作狮子、八仙、竹马等戏，舞足蹈，响金击鼓，闹得沸沸扬扬。”到20世纪20年代，漳浦已有18个儿童班，仅刘骜半岛就有8个班，其他如城关、佛昙、古雷等，如“竹的孩子”、“玉兰的孩子”、“毛的孩子”、“老马”、“新马”。清末民初，女艺人林安仔(刘骜漳浦人)也出现在演出中。当时人们非常喜欢看竹马表演。曾有“三天无火无烟，看‘和春’”和“三天无米煮饭，看‘戊己’(和春)”之说。
中华人民共和国成立后，竹马表演重新获得了活力。1952邀请林金泉、林旺寿、林武之、林顺天、林等竹马戏老艺术家参加陇西特区文艺演出，进行劈柴、渡河等表演，引起了有关部门的重视。从1953到1959，三次参加漳浦县业余美展，均获奖励。1954年，在漳浦县深土乡新源前村培养了一批青年演员，组织了马竹戏业余剧团。
20世纪30年代，由于艺人不识字，美术教学只是模仿葫芦，加上周围其他剧种如潮剧、汉剧、歌仔戏的冲击，马竹戏逐渐衰落。民国二十三年(1934)，漳浦县只剩下“老马”和“新马”两个戏班。到了民国二十八年(1939)，阶级完全被打散了。自本世纪三四十年代以来，由于漳州歌仔戏的兴盛等原因，马竹歌仔戏逐渐衰落。然而，作为一种植根于汉族沃土、具有深厚传统的戏剧，它的艺术生命将永不停息。许多传统剧目在村里流传了几百年，上演了很久。其中，如《昭君出塞》、《状元游行》等都有近千年的历史，一直保存至今。南靖县金山镇每年农历正月十三都有“昭君出塞”的演出。当地人称之为“马艺”。
1962年，漳浦县成立了竹马戏艺术遗产发掘抢救工作小组，对竹马戏的历史、剧目、唱腔、舞美等进行了发掘整理，记录了10个剧本。1962年底和1963年初，北京市、省、地方文化部门的专家和研究人员先后到漳浦县调研，观看竹马戏演出，组织学术讨论，撰写了若干研究文章和调研报告。“文革”期间，剧团解散；1980年代重建，更名为漳浦县神土乡马竹话剧团。1984年9月，漳浦县编《竹马戏史料汇编》一书。1990年7月，聘请马竹戏曲老艺术家林金泉教授漳浦县专业剧团青年演员《奔四福》《唐二鳖》等剧目，将这一古老的剧种传承下来。
到1997，漳浦县刘骜乡仍有零星的马竹戏民间音乐厅。漳州市文化部门已制定抢救保护方案，将组织人员进一步收集整理竹马戏的物品、曲目及相关资料，使竹马戏的历史渊源、在中国戏剧中的地位、剧目、曲目、服饰、道具、表演特点等更加清晰。排演《四大美人》、《我的唐二嫂》、《昭君何帆》等剧目，重组马竹民间专业剧团。
马竹戏曲作为历史悠久的“戏曲活化石”，越来越受到海峡两岸艺术家和有识之士的关注。为了抢救和振兴中华民族的传统艺术，漳浦县组织了专业的竹马戏班。全国各地的许多戏曲专家都到漳州来整理和研究竹马戏。流传于漳州数百年的《状元游街》一剧，至今仍在台湾省内流行。在表演中，冠军骑着白马，穿着红袍。他在小丑马夫的指导下，随着锣、鼓、钹等打击乐器的节拍，做出各种滑稽夸张的动作。丑角历经一生，默契配合，始终是该剧的灵魂，这与漳州马竹戏的传统表演风格如出一辙。