古代西方国家妇女和女孩的着装有哪些？了解西方文化的朋友也要回答一下。谁抄谁就能解惑。
1370年前后，西方流行一种用各种皮革装饰的女装，因其袖孔宽大，暴露皮肤过多，被指责为“鬼门关”。14 ~ 15世纪流行的安妮帽和双角高帽，被教会称为“魔鬼的创造”。虽然这些帽子模仿了哥特式教堂建筑，但它们必须被抛弃，因为它们的形状与生殖器非常相似。在这个漫长而黑暗的时代，一方面，禁欲主义让男人和女人都穿上了能紧密遮盖身体的大方而保守的衣服。基督徒一般穿着颜色暗淡的土布亚麻布；曾几何时，妇女戴着齐肩的面具或从头上垂下面纱来遮盖全身。另一方面，打着“荣耀归主”的旗号，各种夸张华丽的奇装异服。
拜占庭贵族穿的是一种宽松的礼服式礼服，叫做dalmatica，由锦缎制成，上面装饰着华丽复杂的刺绣，并点缀着五颜六色的珠宝或贵金属。在西欧的哥特时期(12-15世纪)，贵族男子穿着绣有自己家族徽章或骑士身份的科塔迪尔。这是一套色彩鲜艳的分色套装。衣身、挂袖、裤袜的颜色往往不对称。比如有时候左腿是红的，右腿是绿的。这种打扮“不禁让人想起教堂里色彩对比强烈、样式华丽的彩色玻璃窗”。
基督教禁欲主义对西方服饰的影响。还体现在对服装造型的直接调控上。首先是《圣经》中直接规定的服装。比如新约？哥林多前书说，妇女去教堂时必须戴头巾。“凡祷告或传道蒙着头的，必羞辱自己的头”，“男人不应该蒙着头，因为他是神的形象和荣耀”，“凡祷告或传道不蒙着头的，必羞辱自己的头”，因为“女人是为男人造的。因此，为了天使的缘故，一个女人头上应该有一个权威的标志。”其次，是基督教教义对服装款式的影响。上面提到的古希腊“吉通”在古罗马演变成一种叫做“束腰外衣”的袖状服装。到了罗马帝国末期，“朱尼卡”得到了进一步的发展。它不是把一块很宽的布做成筒状披在身上，而是把一块布剪成十字形状，在十字中间打一个洞作为领口，缝在袖子下面和侧面，然后从肩膀到下摆用两条紫色的条纹装饰。
这种十字形的套衫深受基督徒的喜爱。原因不仅在于它的简单实用，还在于十字架是基督教信仰的象征。这种衣服也被称为主教法衣的“dalmatic”，后来成为基督教的特殊祭祀服装。再比如中世纪流行的一种叫做“Surcot”的女性罩袍，将一条超长的裙子在腹部前掖成一条带子。“前面的褶皱使腹部隆起，像个孕妇。据说这是因崇拜圣母玛利亚而引起的流行风格。因为马利亚在结婚和怀基督之前就从圣灵怀了孕，所以她怀孕时的形象也被认为是圣洁美丽的。”1此外，基督教对各种颜色的规定也对服装产生了影响。
此外，宗教观念对西方古代服饰的影响往往是通过宗教建筑的影响间接实现的。
比如古希腊的“吉通”也像神庙的柱子一样分为“多利克式”和“爱奥尼亚式”。前者有纵向凹槽，后者有肥大的褶皱。前者类似于多立克柱式，后者类似于爱奥尼亚柱式。哥特式时期的服装，喜欢刻意拉长人体的形状，以追求苗条、挺拔、向上的视觉效果。尖头皮鞋和高帽子极其夸张，与教堂和刺破苍穹的钟楼相映成趣。进入文艺复兴时期后，“过去的长尖头鞋不复存在，鞋的形状得到了根本性的改变。脚趾变成了比脚跟还宽的又宽又胖的正方形，尤其是在西班牙。也有根据脚型做得更薄更窄的鞋，但鞋头是圆的或小方的。”这与文艺复兴时期圆顶教堂的流行有关。在巴洛克建筑盛行的时代，服饰变得华丽而雕琢，其曲折的线条颇像教堂里的漩涡装饰。
作为巴洛克艺术的极端发展，洛可可风格的服装更加复杂。女性的礼服从束腹到裙摆都用层层蕾丝、丝带、蝴蝶结装饰，裙摆更是用丝带、花朵装饰，就像教堂里的装饰品一样。
从古希腊以身体作为服装的主人，到中世纪，服装将人体塑造成统一的风格；从古希腊时期，建筑就赞美人体比例(如根据人体比例设置柱子粗细)，服装衬托人体的自然美；中世纪以后，服装无视人体的自然美，而是以建筑为范本，坚持改造自然的体型。其中，服装与身体的关系经历了一个从肯定到否定的过程。这个过程的本质是追求一种超越服装本身使用功能的形而上的宗教理念。
14世纪到17世纪初，欧洲展开了一场波澜壮阔的文艺复兴。意大利是欧洲文艺复兴的起源地和中心，其手工业尤其是毛纺织生产非常繁荣。新的生产力和新兴的资本主义生产关系的产生和发展，促进了社会经济的繁荣和城市生活的繁荣。在这个经济基础上，文艺复兴的新思潮活跃在社会各个领域，宣扬生命的价值和人性的自由解放，崇尚世俗的享乐和现实的幸福，追求美好和奢侈财富的风气越来越盛。随着时代的要求，意大利花纹天鹅绒以其优雅的质地和高昂的价格，被视为财富和奢华的象征，受到社会尤其是贵族和富人的热烈青睐，成为许多重要人物的服装。甚至还有很多著名的画家参与了丝绒服装的设计和普及，他们的作品在很多重要人物穿过的丝绒服装上得到了证实。
服装的象征价值在文艺复兴时期达到了顶峰。一个人的服饰可以表明他的特殊社会阶层，决定他在那个阶层中的地位、作用和权利。例如，人们可以很容易地从衣服上认出皇室成员。女性拖地长裙通过颜色和材质表现出其特殊的意义。服装也能在进入宫殿走廊时给观众留下深刻的印象。这一时期的官方宫廷服饰当然是西方文化史上最奢华的部分。
服装是一种着装方式，它不仅代表了一个民族、一个时代和当时社会时尚的不同特征，也反映了人类文明的发展变化。从强调自然之美的古典风格到多变的现代主义服装，每一种风格的服装总能给后人带来更多的灵感。在西方服装的发展中，有一种服装的图案一直影响着现代服装的设计，那就是功能性服装。
说起功能主义，就不得不提现代设计的母校——包豪斯(1919-1933)，它是由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯(1883-1969)创立的。包豪斯的理论原则是摒弃历史的传统形式和产品的附加装饰，主张形式应遵循功能，尊重结构的逻辑性，强调几何造型的简洁明快感，使产品具有简单的轮廓和简洁的外观，重视机械技术，提倡标准化，考虑商业因素。这些原则被称为功能主义设计理论，即要求产品最大限度的使用，主张产品的美学特征应该是技术的形式，做到实用、经济、美观。功能主义设计理论的实践在现代设计的理论建构中起着重要的作用。
功能主义虽然成为一种最初表现在建筑设计中的理论，但在西方服装发展史上却早已有所体现。虽然当时没有明确的理论指导，但功能性服装与现代设计中的功能主义不谋而合，即充分重视穿着者的舒适性和方便性。此后，功能主义一直贯穿于西方服装发展的全过程。
17世纪骑士礼服
西式服装
17世纪，欧洲战争频繁。荷兰民族独立战争和欧洲各国新旧教派之争持续了半个世纪，使得大部分男人都上了战场。所以骑士装开始流行，成为这个时代男人的日常服装。这种名为justaucorpo的骑士服装是一种柔软的褶皱服装，由天鹅绒和缎子制成，有精致的蕾丝衣领和袖口，还有一顶鸵鸟毛的大褶皱帽子。骑士服装因为能满足人们活动的需要，所以方便实用，男装往往比女装更现代。
19世纪功能性女装的出现
19世纪服装行业有两个值得注意的变化:工业的进步和裁剪技术的发展，使得服装的面料和款式更加多样化。从18年底开始使用特殊面料，设计简约、新潮、大胆，从中可以看到现代服装的影子。技术的进步为功能性服装的发展提供了物质支持，生活方式的改变是功能性服装发展的动力。在上流社会，年轻女性参加体育活动是一种时尚。虽然当时的女性为了强调所谓的教养，总是随身带着药丸，用手帕蒙着脸，但她们也热衷于运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球。随之而来的是适应各种体育活动的轻便实用的服装样式的出现，如旅行大衣、骑马服、狩猎服、游艇服等。
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等等。65438+20世纪30年代，女性开始流行像男性一样骑行，骑行服开始出现。这位女士穿着紧身马裤和细棉布靴子，戴着礼帽和鹿皮手套，穿着宽大的长裙。随着社会风气的改变，女性地位得到提高，女权主义者也开始了活动。他们提倡女人应该像男人一样穿裤子。美国女权运动先驱阿米莉亚·詹克斯·布鲁默夫人(Mrs. Amelia Jenks Bloomer)首次将东方阿拉伯宽松灯笼裤引入女装，并进行了大胆尝试。虽然她在美国受到了批评，但在英国却得到了认可。1887年，英国的史密斯子爵穿上了灯笼裤，伦敦的一家啤酒馆也穿上了灯笼裤。女裤、夹克、短装的出现成为当时大胆的创新，是女性摆脱束缚、追求功能的进一步体现。
20世纪功能性服装的发展
20世纪，随着经济的发展和科技的进步，人们的生活方式发生了很大的变化。随着生活方式的改变，功能性服装得到了进一步的发展。
20世纪20年代的女装:女装的功能化和男性化
第一次世界大战的爆发，使人们的生活方式和生活态度发生了新的变化。妇女直接参加生产和战争，获得了经济自由和民主权利，在社会生活中发挥了重要作用。20世纪20年代的服装适应了新生活的方方面面。女性的生活更加自由，除了工作，她们还热衷于运动和舞蹈，因此服装的功能化成为设计的首要因素。抛弃了传统的束腹，上衣变短，开始使用腰带，让女性在生活中更加舒适随意。这是对传统服装的直接冲击，服装的概念、形式、裁剪、制作、面料都与之前的10年有很大不同。
西式服装
同时，由于女性社会地位的提高，年轻女性积极倡导性别平等。为了反抗男权社会，女性整天穿裤子。裤子的舒适性和方便性使得裤子一直流行，女裤第一次成为服装的正式组成部分。保罗。保罗·波烈设计的正式场合的女裤(1879-1944)对服装设计的影响更为持久。法国女设计师Coco？可可·香奈儿(1883-1971)建议，男性对女性性感的欣赏不应该成为女性服装设计的中心。她将男装的服装材料直接运用到女装上，为女装的功能化和男性化做了有益的探索。并设计生产了自己的运动服，由宽松内衣的基本结构演变而来，宽松简约，采用柔软的棉质面料。事实上，这种宽松的服装设计方法最初是作为女性内衣使用的，香奈儿将其变成了外套，这是一个重大突破。
这一时期在时尚史上被称为“女孩男孩”时期，裙子从脚踝一直涨到膝盖，成为名副其实的短裙。1922小说《少女男孩》描述了当时的少女形象——剪短发，穿男装，节食减肥，就是这个时期的写照。
20世纪40年代的军装和牛仔潮流。
第二次世界大战让人们在一段时间内无暇顾及着装，但却促进了对实用性的考虑。许多妇女穿上了军装，并使妇女的衣服更加实用。两位在巴黎获得成功的英国设计师在战争期间回到英国，为英国军队中的女性官兵设计制服。战争背景下，军装也变得时尚起来，裙子又短又紧。这些紧身、合身、具有严肃感和纪律性的战时制服不仅有资格。
西式服装
穿用贵，百姓也渴望。牛仔裤在这一时期变得流行，因为它耐用耐磨。起初，它们只是一种工作服，后来发展成为经久耐用的日常服装。军装和牛仔成为功能性服装的代表。
20世纪50年代以后的功能主义、实用主义和极简主义。
二战后，随着全球化的进程和人们生活方式的改变，功能性服装得到了空前的发展。当时人们非常重视产品的功能，所以才有了“只有功能才是美的”的口号。虽然听起来有点偏颇，但这说明人们已经明确地在自己的审美观念中注入了功能性。这期间，服装设计大师伊夫？圣人？劳伦特从各个方面探索女装的新可能性，认为新的服装必须是舒适和功能性的。在20世纪60年代，他设计了一系列功能性连衣裙，包括裤子、非洲探险期间具有英伦风格的夹克以及女式长裤连衣裙，其中最具革命性的是灵感来自燕尾服套装的女式长裤连衣裙，这些都反映了他对这个时代新衣服的功能性和舒适性的探索。90年代后，人们的视角从关注物质转向关注自身，关注服装的实用性和舒适性成为新趋势。颜色鲜艳的夹克、连体裤、套头衫已经成为流行和受欢迎的衣服。
随着数字时代的到来和生活节奏的加快，注重舒适性和功能性成为服装设计的首要因素。“功能追随外形”的时代已经成为过去式。如今，在“以人为本”的设计理念下，功能性服装一直遵循着多元化的社会生活，服装也根据其不同的功能日益精细化。近年来，以工装和军装为代表的功能性服装一直是流行的热点。不难看出，人们对自由的渴望，对自我的肯定，对自我的认知，进一步促成了功能性服装的流行。