写实油画为什么能经久不衰？
一、写实油画的历史演变
(一)写实油画的形成
写实油画是随着油画的出现而出现的油画最早的艺术表现形式。
15世纪初，被誉为“油画之父”的荷兰画家杨凡-艾克，在欧洲蛋彩画的基础上，成功研制出一种绘画颜料，这种颜料是用亚麻籽油、罂粟籽油、核桃油等易干的植物油调配颜色制成的。用这种新的绘画颜料画在画布、画板和绘画墙上的画被称为油画。因为油画具有造型稳定、色彩重叠、易于保存的特点和优势，所以在欧洲迅速普及开来。
那时，欧洲文艺复兴已经开始。尤其是在文艺复兴的发源地意大利，绘画艺术出现了前所未有的繁荣，成为欧洲艺术的中心，油画的成功发展为当时的绘画领域注入了新的活力。
15世纪后期至16世纪中期，以“佛罗伦萨画派”和“威尼斯画派”为中心，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香等为代表许多绘画艺术家根据油画材料的特点，努力探索油画的最佳表现形式，从而确立了素描作为基础。将焦点透视、光影、色彩学、人体解剖学、黄金分割等科学原理运用到油画创作中，并借鉴古希腊罗马雕塑艺术的经验和技法，将绘画的具象化水平提高到了一个新的高度，从而创造了油画的第一种表现形式，即古典写实油画。蒙娜丽莎，创世纪，圣母玛利亚，沉睡的维纳斯，田园合奏等。都是古典写实油画的经典范例，为后来的写实油画艺术树立了典范和标杆。
(二)写实油画的基本原则
古典写实油画从诞生之日起，就确立了其创作的基本原则，即以素描为基础，以科学严谨的造型形象和与自然色彩相一致的色彩，真实地还原和再现所描绘对象的本来面貌。一般来说，写实油画应该具有“人像”的功能。
(三)写实油画的两大亮点
古典写实油画自创立以来，从15世纪到19世纪中期，一直是西方绘画的主流和油画的主要形式，引领和引领着西方绘画和油画艺术的发展，其间出现过两次大的发展高潮或两次辉煌。
一个是在文艺复兴时期。这一时期以意大利为中心，两大著名画派“佛罗伦萨画派”和“威尼斯画派”对后来油画艺术的发展产生了重大而深远的影响。涌现出以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的一大批古典写实油画大师和杰出画家，创作出数以千计的写实油画作品，其中许多成为代代相传的经典艺术作品。
19世纪一次。文艺复兴之后，17世纪的巴洛克艺术成为欧洲古典写实油画的主流，18世纪的洛可可艺术取代巴洛克艺术，风靡欧洲。19世纪，法国成为欧洲文化、艺术和绘画艺术的中心，古典写实油画的发展进入新的高潮。这一时期出现了对古典现实主义油画影响较大的新古典主义、浪漫主义、现实主义等艺术流派，涌现出大卫、韦安、安吉尔、德拉克洛瓦、杰罗姆、库尔贝、米勒、布格罗、格维德等众多大师级现实主义油画家，创作了一大批具有世界影响的现实主义油画作品。
(四)现实主义油画的逆境时期
19世纪既是写实油画发展的第二个高峰，也是写实油画在走过巅峰之后，受到摄影技术冲击而一度陷入低谷的时期。
19世纪30年代，在欧洲工业技术革命浪潮的推动下，在写实油画艺术的启发下，摄影技术应运而生。这在当时是画坛的一个惊雷。因为过去通过写实油画完成一幅肖像油画需要很长时间，通过摄影技术只需要很短的时间甚至几分钟就可以得到照片，成本比写实油画低很多。写实油画像一个强大的“天敌”和“克星”，自创立以来遭遇了前所未有的冲击。19的80后，随着摄影技术的普及和应用，以及新印象派油画和后来的抽象油画的兴起，写实油画开始被忽视，绘画贬值，很多画家转行。曾经繁荣辉煌的写实油画损失惨重，面临着何去何从的严峻考验和挑战。
(五)写实油画的复兴。
但是写实油画并不愿意退缩和沉默，仍然有一大批画家执着地坚守写实油画的阵地，在逆境中奋进。比如新古典主义油画大师布格罗和格维德，他们坚定不移地坚持古典现实主义的艺术理念和创作原则，至死都没有放下画笔。
20世纪四五十年代，人们重新认识了写实油画的价值和意义，写实油画迎来了新的转折，重新焕发光彩。特别是六七十年代，超写实油画的兴起，为写实油画注入了新的活力，受到广泛欢迎，迅速风靡全球。写实油画，包括超写实油画，作为油画艺术的主要形式，已经在世界各地生根、发芽、开花。
二、写实油画为什么能经久不衰
(一)科学严谨为良好开端打下坚实基础
15世纪油画发展成功后，绘画艺术家们结合油画材料的特点，为了创造一种好的绘画表现形式，进行了大量深入细致的科学研究和创作实践，比如如何使油画的造型更加逼真、准确、生动，如何使油画的画面更加优美、更加空间感和立体感等。，并提出了以素描为基础的理论，把重点放在透视、光影、色彩学、人体解剖学等学科上。以文艺复兴绘画“三杰”为例:达芬奇亲自解剖si体数十次以准确把握人体结构，创作《蒙娜丽莎》时首创薄雾透视法，创作《最后的晚餐》时准确运用“黄金分割线”；米开朗基罗将雕塑艺术的一些技法和表现手法运用到油画中，增强了油画中的立体感，表现出一种蓬勃的气势和力量之美；拉斐尔学识渊博，心胸开阔，成为唯美主义古典写实油画的集大成者。
由于古典写实油画一开始就确立了科学严谨的绘画观念和规则，形成了良好的开端，为后来写实油画的发展奠定了坚实的基础。
(二)写实油画的绘画形式更迎合人们传统的艺术审美观念和习惯。
客观地说，绘画是一种以图像呈现的直观的视觉艺术，而写实油画以其真实生动的具象和与自然色彩基本一致的丰富艳丽的色彩，既通俗易懂又美观，非常契合人们传统的审美观念和习惯。而且这种审美观念和习惯几乎是独立于西方、东方、国家、民族、地域的，受文化和习俗的影响较小，有着非常广泛的社会公众基础和市场基础。应该说这是写实油画能够经久不衰的一个重要原因。
(三)科学系统的理论体系和完善的学院式教育机制，不断培养出一批又一批写实油画创作人才。
古典写实油画创立于15世纪晚期至16世纪早期，17世纪逐渐形成系统的理论体系，并相继被列入欧洲各国国立美术学院的教学大纲和教学课程。到19世纪，已经成为欧洲各国美术学院教授油画的主要必修课。所谓“学术教育”和“学术学派”就是这样产生和提出的。艺术院校是培养绘画人才的主要渠道。虽然印象派油画和抽象油画盛行过一段时间，但艺术院校油画专业的教学模式仍然是以学院派古典写实油画的教学内容为主。
这种教育机制不断培养出一批又一批写实油画人才，使写实油画画家队伍大量涌现，后继有人不断扩大。如维安、安吉尔、库尔贝、米勒、莫罗、布格罗、葛维德等欧洲写实油画家，以及中国当代著名写实油画家陈逸飞、陈丹青、、、、冷峻、、苏心等，都是美院培养的优秀学生。
试想，从事写实油画创作的画家阵容稳定且不断增加，创作出的写实油画越来越多，影响力越来越大，形成良性循环和叠加效应，成为写实油画长盛不衰的动力。
(四)坚持不懈，不断创新，让现实主义油画永葆生机。
写实油画之所以能经久不衰，还有一个重要原因，就是坚持和不断创新。
坚持就是遵循写实油画的“写实”原则和艺术理念。不断创新就是根据时代的变化，对写实油画的技法和风格进行创新。比如从文艺复兴全盛时期的“佛罗伦萨学派”到文艺复兴后期的“威尼斯学派”；从17世纪的巴洛克艺术到18世纪的洛可可艺术；从19世纪的新古典主义、浪漫主义、现实主义，到20世纪的当代现实主义、超级现实主义，不同时期的现实主义油画顺应时代的变化和要求，在现实主义的基础上呈现出不同的特征和特点，使得现实主义油画长期受到人们的喜爱，保持着旺盛的生命力。