艺术史上的古典主义和新古典主义有哪些异同？

古典主义曾多次在艺术史的语境中进进出出:始于希腊罗马，重现于十五世纪的文艺复兴，重现于十八世纪的新古典主义时期，在二十世纪的后现代境遇中，它以多面性、狡诈性、固执性的方式依附着视觉艺术，成为当代不可忽视的视觉语言。本文将探讨文艺复兴时期古典主义的美学观和实施策略，以及古典主义的历史语境和当代艺术的古典在场，以开发古典美学的能量。

文艺复兴时期古典主义的实施策略和美学观

古典主义的特征、美学和实现方式在希腊罗马时期就奠定了坚实的视觉基础，而在文艺复兴时期，这一传统被视为一种方式和结构多样化的理性规范，使其强大的力量在两千多年后仍能延续其统一的形式、严密的结构和规则的秩序。

古希腊哲学家亚里士多德在公元前四世纪就开始解剖动物，以探究感观察现实世界；13世纪初，波隆建立了第一所医学院，艺术家们学会了从解剖学上研究人体内部的组织、肌肉和骨骼，以了解身体结构。并深入探索人体结构，突破外在表现的视觉局限。1435年，阿尔伯迪(1404-1472，意大利建筑师、艺术家、音乐家和诗人)认为艺术家必须通过解剖人体来学习基础绘画:从早期的肌肉结构的锻炼到描绘人造人体到后来成熟的自然表现，人体解剖已经成为艺术家描绘人体的必备能力。16世纪初，人体解剖学成为佛罗伦萨所有艺术家最感兴趣的主题。列奥纳多·达·芬奇用数量惊人的素描(图1)研究和实践人体解剖学，使他的油画能以优雅自然的形象给我们以完美的视觉体验。而米开朗基罗的作品，由于个人表现主义的延伸，充满了肌肉男和肌肉女。甚至在描绘婴儿时，用夸张、肌肉发达的肌肉来表现他们的四肢，毫不掩饰地表现出对解剖学的热爱。B$pE9l+E:B$为了成功地呈现一个三维的平面，文艺复兴时期的艺术家们发展了各种透视法，有些是基于实际的观察，像传统的古典主义者，有些是基于几何力学的方法。实际观察者来自于观看者的视觉体验，可以表达主观观点。比如安德烈亚·曼特尼亚画的《圣詹姆斯的处决》(图2)就把视点放在了画面的下边界之外，产生了一种由下而上的高贵、大胆、戏剧性的构图。但根据几何学的机械测量，用一两个消失点来辅助透视的表现，用空间中假定的消失点来产生一种深度渐变的立体效果。

t机械透视建立在理论概念上，容易在视觉上造成不自然的效果；但如果与实际观察相结合，艺术家就能更有序自然地表现空间，使平面显得深邃，使人物的比例符合这种空间结构，使人与物的体量和空间关系相互调和，使写实的描写表现达到更完美的境界。比如亚典学院拉斐尔所描绘的建筑、楼层、楼梯、人的比例(图3)，都是按照透视法精心构造的，以表现出深邃的空间感。透视原理在文艺复兴时期的艺术表现中的应用，因其有助于表现三维的现实空间，成为一种被高度重视和广泛运用的古典手法。中国艺术教育资源网

、美术论文、美术课件、美术教案、教案设计、人体艺术、人体绘画、人体摄影、素描技法、水粉技法、美术课、美术研究、素描作品、水粉作品、油画、国画作品、手工作品、儿童美术作品。

完美的空间结构不仅来自于透视的辅助，还依赖于艺术家积累的观察经验；完美的人体性能不仅取决于比例的正确组合，还取决于解剖学中总结和排列的肌肉和骨骼结构。对于文艺复兴时期的绘画和雕塑来说，“人”与“空间”的关系代表了个体对这个世界的认知和探索，追求完美需要理性认知来理想化现实生活中的不完美状况。

5hy 4 PPT“gr”Z；^www.xsart.net ^yn&；} .a. ~

米开朗基罗用人体理想化的结构和符合标准美感的肌肉结构来赞美佛罗伦萨的守护神。在亚典学院(图3)，拉斐尔根据他们的重要性，把一群先知放在一个明白无误的角度。在《蒙娜丽莎》(图5)中，达芬奇用金字塔形构图将人物置于画面中央，用“空中透视”表现背景中的自然，用无可挑剔的黄金比例、光线、面部描绘出女子安详神秘的表情。

文艺复兴时期的人认为，人类不仅在艺术上，在生活中也必须平衡自己的各种才能和兴趣。达芬奇曾经说过:“你知道我们的灵魂是由和谐组成的吗？当我们同等关注事物各部分的结构时，和谐自然就产生了。」

# y4kf 1 | p2c _ vup www.xsart.net达芬奇追求生活和谐的信念在电影《大师的时代》中表现得很明显:电影中，达芬奇正在画室里画《蒙娜丽莎》，音乐家正在演奏音乐，而达芬奇则放下画笔研究自己未完成的发明，然后弹奏乐器。这些动作无论是重叠还是前后发生，都营造出工作室与生活之间的和谐美感。

/K？\+x；W % t % U & ampH)rmo|文艺复兴时期的人对自己才能和兴趣的掌握，就像宇宙的主宰控制着围绕轨道运行的星星，是有序的，不间断的。他们认为人可以掌握宇宙中的平衡与和谐(《易经》:天行健，君子自强不息)。

在古典主义的两千年生命中，15世纪的文艺复兴扮演了其命运的全盛时期。然而，在文艺复兴之前，西方艺术史上存在着两种不同的艺术思潮:希腊罗马的古典传统和中世纪的艺术。虽然西方文明以希腊罗马的古典文化为起点，深刻影响了文艺复兴的发展，但中世纪的宗教文化终结了这一传统的延续。

|3B*Z0u }1P希腊古典主义的发展在其黄金时代(公元前480-430年)以理性化、理想化的人文认知在艺术、建筑、哲学、诗歌、戏剧等方面取得了非凡的成就。在这种多元化的人文探索中，也注入了许多著名的童话，阐释人性的本质和生命的意义。其中太阳神阿波罗被视为理性的代表，酒神狄俄尼索斯则是感性的代表。这样的二元对立特征在人类的生命历程中不断出现，这是人类为了生存而必须面对的“原型”，也是人类无法回避的悲剧命运。弗里德里希·尼采也认为，这种二元精神是希腊悲剧中人的肉体与精神相互依存、生长的力量，其平衡是希腊古典主义理性和谐特征得以发扬光大的哲学思考。罗马征服世界，在希腊领土上建立帝国后，希腊的古典传统没有被破坏；相反，罗马人以希腊古典主义为典范，从中表现出他们的好战性和世俗性，将他们所征服地区的文化——从英格兰到埃及，从西班牙到南俄罗斯——融合在一起，从而成就了罗马古典主义。除了传统的规则，他们创造了拱门和圆顶来增加建筑的实用空间。另一方面，在传世的雕塑和少数绘画中，由于其好战性，往往以皇帝、将军等现实纪念性人物为主，这与希腊神话人物不同。希腊和罗马虽然在古典主义的表现上人文认知背景不同，但在建筑、雕塑、绘画等方面都继承并完成了平衡、理想化、和谐、理性的特征，为西方文明奠定了传统基础。

然而，这一博大精深的古典成就还是在公元五世纪，因蛮族入侵而崩溃；并且随着一世纪基督教信仰的萌发，人们开始转变对生命的认知，于是把救赎与生俱来的“原罪”作为今生的主要期待和工作，希望来世的改过自新。在这方面，在过去，希腊和罗马的人生观是建立在生命存在于这个世界上，并且是这个世界的主人的信念之上的。而中世纪的人，在生命结束后，把自己托付给来世，把宗教当成自己穿越到来世的筹码。虽然在中世纪，发展了宏伟的教堂建筑，教堂内部也有复杂的装饰图案，但这样不同的人文认知，使得古典传统无法延续。

比如中世纪，人们视上帝为唯一的创造者，认为写实的人物代表着有形的世界，所以写实的描写会有冒犯宗教的嫌疑。在这个宗教时代，只能允许不真实的、程式化的、概念化的建模来表现服从宗教的抽象认知，帮助人类进入来世。古典主义被这样的宗教观念扼杀了，沉睡了近千年，直到十五世纪的文艺复兴时期，才再度复苏。这个中世纪时期，从古典的角度来看，也被称为“黑暗时期”。v%o#P d ~j ~

H/R%Z8a%u8 `中国艺术教育资源网15世纪的艺术家们从中世纪复杂的哲学和教会的支配下解放出来，开始意识到自己是寻求真理的独立个体。他们相信自己是宇宙的中心，可以用自己的方法理解世界，但因此不需要依靠想象或抽象的上帝及其教义来生存。代表希腊罗马文明的古典主义成为他们探索人的概念的研究对象，也是追求理性认知的焦点。此时，佛罗伦萨成为文艺复兴时期艺术家和学者的“新亚洲正典”。

在艺术表现上，文艺复兴早期的人物雕塑和绘画开始表现出人性化。它们的体积、比例、光线、色彩都表现出自然真实的效果，人物被立体的表现刻画得惟妙惟肖。多那太罗的《圣凯尔》(图8)等雕塑以传统古典风格为基础，将圣人的身体重量放在一条腿上，以显示自成一体的真实姿态；绘画，如波提切利的《维纳斯的诞生》(图9)，展现了古典神话，生动地描绘了优雅的维纳斯、她的女侍者和风神。无论是裸体还是披着薄裙，也都有实质性的肢体表现，画面周围的景物和建筑也按照透视原理处理。中国艺术教育资源网/V；LY+K；通用电气公司

www . xsart . net & amp；K

rB"HE:BLSn

随着文艺复兴早期艺术家对古典主义原理的探讨和表达，著名的文艺复兴三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔致力于践行希腊人的完美本位理念，将古典主义精神推向了顶峰。正如第一世纪的建筑师维特鲁威所提出的，人体代表比例的标准:当我们的手和腿伸直时，刚好可以形成一个“完美的”正方形和圆形，而把数学视为至高真理的达芬奇，则将这一概念进行了扩展，认为“人类所有的真理研究都应该通过数学来分析”，并画出了维特鲁威所画的人体(图10):“将身体的高度降低到原来高度的1/14，然后举起双臂，使中指与头部处于同一高度。这时，你的四肢会形成一个正圆形，肚脐位于圆心，两腿之间的空间必然形成一个等边三角形。」

全文在/viewthread.php？tid = 896 & amp突出显示=%B9%C5%B5%E4%D6%F7%D2%E5