杭州戏剧的发展
民乐社诞生后，一些书宣爱好者也纷纷组织班级社团。为了竞争，我们应该攻击我们的优势。还有专门学武术的，比如元元班；有专注唱歌的歌手，比如美德的舞台。表演、化妆、文场、武场都是按照京剧、杨剧的程序来的。民国14年(1925)，民乐社在上海世界游乐场演出。随着武林班影响力的逐渐扩大，已经有四个班在上海和苏南巡演，在江浙水乡首次亮相。艺术家中的有识之士认为盲目模仿京剧和杨剧不是正确的做法。蒋宝儿最早从唱功入手，选择了《满江红》的曲调加以改良，并吸收了《游魂调》和《玄卷调》的元素，逐渐演变成一首优美动听的《大陆板》。演员们争先恐后地学唱，经过不断的加工，成为各具特色的大陆板块的基本唱腔。与此同时，扬剧的梳妆台唱腔演变成了平仄的基本调，而原有的旋卷调则发展成了大经典调和小经典调，后来又吸收了一些流行的民歌，使之更具地方特色。基本唱段形成后，音乐家金小龙发展了原阳戏胡大师的伴奏方法，采用连续的弯弓表演，并对胡大师进行了改进，形成了杭戏胡大师柔和凝重的声线。音乐家王宝元、金雪芹为了增强主赫顿弓的伴奏效果，选择了小三弦以长音滚奏，两人默契配合，创造了杭剧唱腔表演的独特风格。
在大陆板和平板基本唱腔形成后，杭帮戏迅速发展，形成了武林调，在杭州的街坊里广为流传了一段时间。民国21 ~ 33年，杭帮戏共有13个，包括民乐社、社、元元班、同民社、金鸡武林班、虞姬戏台、顺姬戏台、老顺姬戏台、民心戏台、戏台、四喜戏台、永济戏台、戏台、兰戏台、戏台、明星戏台。有的扎根于杭州、嘉兴、湖州，有的活跃于宁波、绍兴、金华，有的漂浮于上海、苏南。上海的百代、丽都、胜利唱片公司都曾录制过俞少泉、丹角绿牡丹、范等著名老学员的唱片。
杭帮戏早期没有女演员。民国15 (1926)以后，模仿其他剧种，女性参与其中，实行男女合拍。逐渐成名的女星有杨、吴菊英、、绿牡丹，被誉为“三英一牡丹”。32年，傅芝芳等组织杭剧春秋社，开始使用“杭剧”名称。一般还是叫“武林班”。
杭帮戏的表演大多以京剧、阳戏为主，如《狸猫换太子》、《玉堂春》、《我的美人案》、《大红袍》、《华丽缘》等。虽然有艺术家对《太平记》、《百花台》、《琵琶记》、《失落派》等传统剧目进行了改编和改编，但并没有加工成具有自己戏剧特色的保留剧目。演员在艺术上也缺乏独特的代表，因此，从30年代后期开始，杭帮戏就一直在走下坡路。杭州解放前夕，只有杭州春秋杭剧团、江苏宜兴德姬戏台、宁波杭剧团三个民间专业剧团。建国后，武林班正式命名为杭帮戏。江苏宜兴德姬舞台现场注册，1952更名为群益杭剧团，1953更名为宜兴杭剧团。1957下半年回到杭州，成为杭剧第二团。原杭州春秋杭剧团是杭帮戏的一个团。1958年，两个剧团合并，成立杭州杭剧团。1959 165438+10月，并入杭州实验剧院。1961杭州实验剧团撤销恢复。1961年3月，杭州市文化局决定抢救振兴杭帮戏，聚集编导、音乐、美工等专业人才，青年演员、表演人员，散居民间老艺术家***108充实杭帮戏剧团，进行杭帮戏综合改革。为了丰富杭帮戏的音乐唱腔，杭帮戏中融合了杭州古老的音乐流派——杭州探春的曲牌和唱腔。《行坛》、《和尚与和尚下山》、《赵扇》、《断桥》、《雪中六记》、《丢辛的故事》等传统剧目被陆续选登舞台。演出期间，田汉、周、钱俊瑞、等专家先后来杭。看了彩排，都给予了肯定和鼓励。
在积累了一定的杭剧改革经验后，排演了具有杭州地方特色的大型历史剧《银瓶》(陆高平编剧)。音乐唱法，武侠调选在激情的地方，杭州上海滩选在优美抒情的地方。1961国庆前夕在新中国剧院首映。这是改革后杭帮戏的首次正式演出。剧目、音乐剧唱腔、舞台美术、演员阵容都以全新的面貌与观众见面，演出受到普遍欢迎。1962年，孟超新编昆曲《李慧娘》移植。在音乐上，它以杭坛音乐为基础，结合了武林调的一些唱腔，并借鉴了合唱音乐中的哼唱方法，用无伴奏的唱腔渲染气氛。一首《游魂调》优美动人。1963元旦前夕在胜利剧院首映。中国戏剧家协会主席田汉看完演出后非常高兴地说，“和北昆比，各有所长。”《银瓶子》和《李慧娘》的演出吸引了广大群众的目光，使危机中的杭剧获得了新生。同年，吴平自编自演了《雷锋》、《王杰》，改编演出了《年轻一代》、《雪中梅花》等现代戏，也受到了观众的欢迎。
“文化大革命”以来，李慧娘一直受到批判。1968年，杭剧团被撤销。
1973成立杭剧改革小组，旨在振兴杭剧。由于资金和场地的困难，演员没有接班人的问题没有解决，很快就解散了。到1985，杭帮戏基本消失了。