古典音乐史上有哪些德国歌剧，是谁创作的，剧本是谁原创的？越多越好。

在理解古典音乐的含义时，我们应该注意两个概念。一是指19世纪以前传统音乐中被后人公认的优秀典范作品；二是指曼海姆学派、柏林学派、维也纳古典学派在古典时期1750-1820的创作成就。在西方音乐史上，古典音乐主要是指后者。

早期德国歌剧发展史—

17世纪的德国是一个多灾多难的国家。1618-1648三十年战争主要是在德国土地上进行的，导致德国人口锐减，工商业萎靡，土地分割，使得本应是歌剧主要观众的市民阶层得不到发展。土地的分割使得许多小领主无法自己建造歌剧院和组织大型歌剧，而许多热爱歌剧的诸侯甚至常年居住在意大利欣赏歌剧，使得这项艺术在意大利流传开来。

1627年，徐慈(1585-1672)创作了第一部德国歌剧《达芙妮》，德国开始有了自己的歌剧艺术，徐慈于1609、1628年赴威尼斯学习音乐，师从蒙特威尔第。他的突出成就是把意大利单一旋律作曲家的新风格带入了德国音乐。他的音乐在情感上充满了德国特色，他成为了德国巴洛克音乐的鼻祖。许慈的学生凯泽和库西也成为了德国歌剧的中坚力量。1687年，德国第一个歌剧院在汉堡成立。汉堡没有遭受三十年战争的打击，而是加入了垄断波罗的海贸易的汉萨同盟。它的工商业非常发达，拥有广泛的民众基础。它是当时德国歌剧的唯一天堂。然而，当时致力于创作德国歌剧的作曲家只有少数，如凯泽、库西、马特森等。此外，德国人认为意大利为歌剧制造太监歌手是残忍的，所以他们不得不从意大利“进口”太监，这阻碍了德国歌剧的发展。1738年，汉堡歌剧院被迫关闭，早期的德国歌剧在与意大利歌剧的对抗中惨败。直到半个多世纪后，在莫扎特的笔下，德国歌剧才迎来春天。

首先，歌剧:

德国作曲家克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克(1714-1787)通过对意大利歌剧的成功改革，奠定了他在音乐史上的重要地位。代表作品有歌剧《阿尔西》(1767)、《伊菲格涅恩奥里德》(1774)、《奥菲奥埃德欧里迪斯》(1762)等。

格鲁克的改革强调要在戏剧内容和音乐表达之间达到更合理的状态，他的观点适应了18世纪以来启蒙运动所追求的审美趣味。他的改革思想主要体现在两部歌剧《奥利德的埃菲基尼》和《奥Flo与欧律狄刻》中，具体体现在以下几个方面:

1.音乐服从于诗歌和情节的需要，戏剧内容的解读是第一要素。

2.放弃回开头咏叹调的表达，删除一些不必要的花腔段落，用伴奏朗诵代替“无伴奏朗诵”。咏叹调和朗诵区别不大。

3.歌剧序曲成为歌剧的一部分，参与表达歌剧的内涵。

4.歌剧中的管弦乐是根据内容的需要来衬托剧情的发展，而不仅仅是在伴奏的位置上。

5.减少独唱部分，加强乐队和合唱团的作用，去掉舞蹈中与歌剧内容不符的哗众取宠的片段。(例如:奥Flo和欧律狄刻)

二、喜歌剧:

Xi歌剧产生于18世纪中叶，被称为唱戏。Singspiel最初指歌剧，后来指有对白的喜歌剧。它更多的是模仿法国的喜歌剧或者英国的民间戏剧，用大段的德语对白作为发展剧情的手段。咏叹调多采用德国歌曲(lied)的旋律，具有强烈的民间特色，剧本多移植自英国民间戏剧。代表作品是《Der Teufel ist los》，由J.A .希勒(1728-1804)于1766年为当时流行的英国民间戏剧剧本重新改编，使他成为德国歌唱戏剧的先驱。