越剧的历史发展
小哥班1910进杭州，1917到上海。自1920开始，演出一直有丝弦伴奏，因板胡的曲调而被称为“巩峥调”。
20世纪20年代初，戏曲被称为“绍兴文戏”。
1923年7月，盛县石家坳开了第一个女班。
1925年，在钢琴家王春荣的配合下，师创作了63音【四音调】，成为绍兴文戏时期的主旋律。
20世纪30年代初，女性阶层大量出现。这期间除了男女班，还有男女混合表演。1938年，著名女演员姚水娟吸收知识分子参与越剧改革，被称为“改良文学剧”。这一时期最著名的演员是“三花一卷”，被称为越剧四大名演员，即石、赵瑞华、和，较年轻的有朱素娥、屠兴华和。像肖丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉兰、范瑞娟和傅全祥这样的年轻演员已经崭露头角。主要编剧有李芬、文忠、胡志飞、陶贤、刘涛。？
1942年至10年，袁雪芬吸收新的文艺工作者，对越剧进行了全面改革，被称为“新越剧”。董事为余音、韩毅、刘岚、白涛、肖章、卢忠、南威、徐进。
从9月1944开始，尹桂芳和朱水照也对龙门大剧院进行了改造。从此，上海各大越剧团走上了改革之路。“新越剧”的一个重要标志就是编新剧、用全剧本、废幕制。内容多为反封建，揭露社会黑暗，宣扬爱国思想。
1946年5月，学生剧团首次改编鲁迅小说《祝福》搬上戏曲舞台，标志着越剧改革进入新阶段。1946年9月，周恩来副主席到上海，看了雪声剧团的演出后，指示地下党要搞好戏曲领域的工作。此后，地下党派出党员钱、刘厚生、和党的外围组织成员在越剧界担任导演。
1946年袁雪芬被流氓甩了，1947年越剧“十姐妹”联袂演出《山河情缘》，为肖丹桂平反的斗争，进步文艺界和新闻界都给予了支持。在唱腔上，越剧改革有了重大突破。“新越剧”在实践中扩大了表演，原有活泼跳跃的主腔(四功腔)已不能适应。6月1943，165438+10月，袁雪芬演奏《香妃》时，和6月1945，65438+10月，范瑞娟演奏《朱良丧史》时，在钢琴家周宝才的配合下，都分别创作了柔美哀怨的曲调和和弦腔。后来这两种曲调成为越剧的主旋律，并在此基础上逐渐形成自己的流派唱腔。表演方面，一是借鉴戏剧、电影真实细致地刻画人物性格、心理活动的表演方法；二是学习昆曲和京剧优美的舞姿和套路动作。演员们以新角色的创作为基础，强强联合，逐渐形成了写意与写实相结合的独特风格。在舞台美术上，运用立体布景、五彩灯光、音响、油画颜料进行化妆，并结合剧情特别设计服装风格。色彩和材料柔和典雅，成为该剧艺术风格的有机组成部分。
1940年代的越剧改革，建立了编导、表演、声美高度融合的正式艺术机制。越剧观众的构成也发生了变化。除了原来的家庭主妇，还吸引了大量的工厂女工和中学女生。上海解放前夕，从事“新越剧”的几个主要剧团，如雪声、东山、白玉兰、云华、邵庄等，都直接或间接地受到了拥有大量观众的中国的影响。