山东秧歌的特点

“胶州秧歌”、“海阳秧歌”又称“山东三秧歌”或“山东三民间舞蹈”。

“鼓秧歌”流传于黄河下游的商河、阳新、惠民、无棣等县，与黄河中游的陕西、甘肃、山西等地的锣鼓可以说是一脉相承。

传说起源于北宋，是农民在打谷场上庆祝丰收的一种舞蹈。

舞蹈中有五个角色:伞、鼓、棍、花、丑。使用的道具有丝伞、圆鼓、双棍、丝巾。

“伞”的作用可分为“丑伞”和“花伞”。

“丑伞”，又名“头伞”，伪装成老人，是秧歌队的组织者和指挥。

而“花伞”则是女角，手持花绸伞与“丑伞”一起指挥舞蹈，让舞蹈队伍多姿多彩。

“鼓”是一只壮年的公角。武生盛装舞鼓。他们是舞蹈队人数最多的，动作复杂。激烈的舞蹈伴随着惊天动地的鼓点，所向披靡。

“梆”由一个小伙子扮演，双手拿着一根两端绑着彩丝的木棍，飞舞着，令人眼花缭乱。

“花”是由一个年轻女子扮演的，她被装饰成中国传统戏剧中的花旦，左手拿着一条丝绸毛巾，右手拿着一把彩色的扇子。她矫健大方，充满青春活力。

“丑”，又叫“外角”，可增可减。装扮成“傻小子”、“丑女”、“县官”、“* * *”，穿插在舞蹈队伍中进行幽默即兴表演。

鼓和秧歌以偶数人配合，队形对称，以一个圆为中心，千变万化。

一般两把“丑伞”扛着八个鼓，四根棍，四把花伞，八朵花。整个团队少则五六十人，多则二三百人。

传统阵型很多，比如“双石榴”、“剪刀股”、“牛鼻子钳”、“破王进京”。

“胶州秧歌”据说起源于胶州市北的东小屯村。

当时村里有两个人，一个叫马，一个叫赵。由于生活压力大，他们在农闲时去周边地方演出，多年来形成了具有地方特色的表演形式，流传至今，已有100多年的历史。

胶州秧歌只有十个角色，都是两个传奇家族的成员:一对壮年男扮女装的鼓；一对“翠花”是“鼓”的妻子；一对年轻人扮演“鼓”的儿子“棍”的角色；一对“粉丝花”是“伟大”的妻子；一对“小曼蒂”是“鼓”的小女儿。

10个演员满场跑，边跳边演，引得上千人“听得锣鼓喧天，放下筷子，放下碗。”

听到秧歌，就把工作放一边。"

先跑后演，就是开场子吸引观众的舞蹈，有《大秋千》、《十字梅花》、《绳头》、《挖心》、《二门》。

话剧表演以传统节目最具地方风格，俗称“本剧”，有《大别离》、《小别离》、《拉磨》、《说媒》、《三怕》、《四劝经》、《缠足》等剧目。

“海阳秧歌”流行于胶东半岛的海阳、莱阳、乳山等县市，以海阳最为兴盛，几乎每个村都有秧歌队。

早年在海阳流行的秧歌叫“逗秧歌”，又称“小秧歌”。后来秧歌的舞蹈中加入了武术套路，称为“大秧歌”，外人称为“海阳秧歌”。

“海阳秧歌”角色众多，整个舞蹈团队由单人舞、双人舞、多人舞组成。

领头的是“药博士”，他穿着长袍，留着黑胡子，右手拿着马尾辫笔画，左手拿着一把平顶伞。

这是整个秧歌队的总指挥兼领舞，他的即兴表演往往绝对惊艳。

其他人物有霸王鞭、花鼓、彩扇、渔翁、樵夫、货郎、、相公、“大家闺秀”、“古炉”、“王阿姨”、“丑女”、“顽童”、“牧童”。

海阳秧歌的表演有过街、进村、演马戏、跑仗、表演、收尾六种形式。

跑位有单队穿插、龙尾、四门斗、扣心斗、牛平、花竹篮、六门斗、八卦斗、宝葫芦、葫芦带结、爆战、双队穿插、剪刀股、二龙吐珠、勾心斗角、大推磨、双八字、三龙柱、彩云遮月、牡丹盛开、四瓣。

秧歌经常在新年的第一个月表演。

农历正月去山东，可以一直在秧歌的海洋里。

赛乃姆，维吾尔族舞蹈，是* * *尔族最常见的舞蹈形式，广泛流传于天山南北。

它的音乐由许多歌舞组成，热情、明朗、欢快。

Sainaim舞蹈自由活泼，没有固定的节目。舞者即兴发挥，只是关闭音乐节奏。

一个人可以独舞，两个人可以结对跳，也可以三五人甚至更多人一起跳。这种舞蹈节奏时快时慢。

赛纳姆的音乐是在各地区民间音乐的基础上形成的歌舞音乐。曲调优美，深情，节奏分明。由于Sainaim的音乐和节奏特点，舞蹈动作抒情优美。

在十二木卡姆的形成过程中，吸收了民间长期流传的尔族古典音乐《赛乃姆》，成为各木卡姆的组成部分，但《赛乃姆》仍以其独立的形式广泛流传。

Sainaim的风格因地而异。和田、喀什、阿图什、阿克苏等地区的赛乃姆活泼、深情、优美，步伐轻盈、敏捷，身体各部位的运用更加细致，尤其是手腕和舞蹈的变化极为丰富。伊利塞那姆性格开朗，充满生活气息。它吸收了其他民族的一些舞蹈元素，动作奔放不羁，轻快利落，偶尔有突兀的静止和幽默的小动作。哈密赛乃姆精致简单，音乐缓慢，节奏保留着不寻常的节拍。它的舞蹈动作很稳，手腕变化不大。基本上是半握拳，在头上左右摆动，单步较多；库车、库尔勒等地的赛乃姆自然细腻深刻；多兰·塞内姆豪放不羁。

多浪舞:“多浪”一词是* * *尔人的自称，是舞蹈形式的名称。

多浪舞是一种历史悠久、形式完整、动作粗犷豪放的民间舞蹈，流行于叶尔羌河沿岸的买买提、巴楚、莎车、阿瓦提等地区。

多隆舞是一种以二人转为基础的竞技群舞。

每当我们在婚礼和喜庆的日子里聚在一起，我们就跳哆啦a梦。

多兰舞蹈有完整的表演程序。

舞者必须从头到尾跳完整个舞，不允许中途退出，观众也不允许随便离开舞池。

由于地理位置等因素，多隆舞蹈在很大程度上保持了其原始的草原生活和艺术特色。

多兰舞的伴奏音乐称为多兰木卡姆或多兰塞内姆。

与十二木卡姆不同，它是另一种类型的歌舞组曲，旋律结构简单，唱腔宽广豪迈，具有浓郁的草原风格和劳动气息。

现在保存下来的多兰木卡姆共有九套，每套都有不同的名称，很多带有地域特色的名称如“比亚湾”(意为戈壁草滩)都被用作曲名。

每套木卡姆由节奏不同的五个段落组成，段落之间的衔接和谐自然，由慢到快再到* * *，逐渐过渡。

萨玛舞:是一种古老而欢快的民间舞蹈，是尔族劳动人民在过年过节时集体跳的，动作简单有力。

主要流行于新疆南部的喀什、莎车一带。

除了新年的节日，萨玛有时在一般的庆祝场合也跳。

节日的一大早，人们去* * *庙祭拜后，* * *庙屋顶上的乐师就开始敲何娜鼓，吹唢呐。随着鼓声，大家随着嘹亮有力的萨玛调跳起了萨玛舞。

萨玛舞的动作与鼓的节奏紧密配合。

“咚”发生时，全脚着地，身体微微下压。抬步时双手随着身体的抬高而轻轻摆动，经常使用跳跃、擦地、空转等技巧。

Sama舞者多为男性。

陪伴萨玛的主要乐器是铁鼓和唢呐。

铁鼓是一组两个不同音高的鼓，发出“咚”“当”的声音，形成鲜明的对比。

大的场合，有时会有两三组，再加上音色更丰富的鼓，以突出“咚”的音响效果。

鼓的节奏决定了舞蹈的速度和动作的和谐统一。

经验丰富的鼓手使鼓点变化多端，激发舞者和观众的情绪。

唢呐演奏的曲调更加灵活，不受鼓的限制。有时会拖两三个小节的长音符，或者中断三四个小节来突出鼓点的节奏。

夏缔安娜:“夏缔安娜”在阿拉伯语中被称为“快乐的舞蹈”。它是群众在节日和盛大集会中集体跳舞的一种民间舞蹈。参与人数不限。主要是小跳跃，两臂向上跳跃，左右摆动，手里外快速抖动，给人一种欢快轻盈的感觉。

Chardiana的音乐曲调很灵活，经常根据不同的场合而变化。

不同地区霞多丽的曲调差异不大。

喀什更加欢腾华丽；麦盖提的浑厚有力，进行曲的特点更明显。

夏的伴奏乐器也比较自由，乐器或多或少都有，有长短不一的唢呐，也有几对不同音色的铁鼓和铃鼓，还有弦乐和铃鼓。

纳齐尔库姆:是一种独特的民间舞蹈，多由男性即兴表演，以二重奏为主，具有竞争性。

产于吐鲁番，流行于鄯善、托克逊、哈密等地区。

Nazir Qom是婚礼、喜庆节日和派对中最精彩的表演。

它大多在吐鲁番的赛乃姆或木卡姆后面举行。

步法以蹲跳为主，保持膝盖微曲，上身放松。舞蹈演员用幽默的动作模拟各种劳动或角色。

纳齐尔库姆的音乐具有独特的节奏和风格，可以配以各种乐器，主要是拨弦琴、热瓦甫、艾捷克、唢呐、铃鼓和铁鼓。

有时只用唢呐和铁鼓作伴奏，除了一组不同音色的铁鼓外，还常常加上一个音色丰富的大鼓，连续打出单一的节奏。

有经验的鼓手可以结合表演者的情绪变化。

有节奏地敲打情感的鼓点，为舞蹈表演做准备。

板舞:是一种表演道具舞，是* * *尔民族古老的民间舞蹈之一。源于古代库车，流行于新疆库车、喀什、伊犁、乌鲁木齐、买买提等地。

属于女性抒情舞蹈，动作优美动人。

舞者头上端着碗，一手拿着小盘和筷子，指的是竹筷。随着音乐的节拍，他用筷子轻敲盘子，随之起舞。

跳舞的时候，除了用手打盘子，有的人把茶倒进你头顶的碗里，有的人用嘴叼着勺子打你头上的碗。

还有一个* * * Er茶壶，上面放着两三个碗。

这种舞蹈难度大，有杂技色彩。

板舞的音乐一般是抒情民歌，节奏舒展，曲调悠扬，音乐和伴奏乐器与赛乃姆基本相同。

手鼓舞:手鼓舞是一种表演性的民族舞蹈。

它是20世纪40年代出现的一种舞蹈形式，在新疆各地都很流行。

表演大多由一名女子在铃鼓的伴奏下进行。

舞蹈的特点是动作敏捷，节奏多变，旋转和腰身技巧难度较大。

山羊舞:“山羊舞”，表演者用简单的道具装扮成山羊，悄悄地来到坐在地毯上的人群后面。他们先是“咩咩——”地叫两声，然后随着音乐跳进场地，表演吃草、喝水、磨角等动作，总会引起小骚动和笑声。

打石舞:也叫扎西舞，流行于新疆南部的阿克苏、喀什、莎车、和田等地。

“打石机”是一种* * *尔族的民间打击乐器。

每只手拿两块石头，夹在拇指和食指、食指和中指之间，通过弯曲手指和摇动手腕发出声音。

Sainaim的基本动作多用于击石舞中，步法有“三步一抬”、“向前向后一步”、“向前一步”、“单腿下蹲”等。

手的打击姿势包括两臂水平伸展，一手放在头上，一手放在胸前，或一手放在身旁，一手放在胸前。