艺术史改革后会发生什么?

伊曼纽尔·卢茨(Emanuel Lutz)1816年出生于德国,小时候来到美国,后来被称为美国历史上最具代表性的画家之一。他穿越特拉华州的华盛顿是我们国家创造神话的伟大历史的一部分。被称为“历史画”的艺术类型的典型例子,当精英们为了纪念那些定义了国家身份的事件而送来作品时,卢茨的作品以美国国父乔治·华盛顿为中心。

但在西雅图一个名为“历史人物”的展览中,已故非裔艺术家罗伯特·科尔斯科特(Robert Colscott)对这幅画恶作剧。乔治·华盛顿·卡弗以他的名字命名,他是加利福尼亚州奥克兰的故乡,也是阿拉巴马州塔斯基研究所的农业先驱。科尔·斯科特围绕着卡弗的中心形象,即非裔美国厨师和班卓琴演奏家杰迈玛阿姨的形象。在这里,他取笑各种陈词滥调,卢茨作为美国白人英雄的标志性形象以及他对非洲裔美国人的轻蔑描绘。计划于明年在辛辛那提当代艺术中心开幕的科尔斯科特艺术展的联合策展人洛里·斯托克斯·西姆斯(Loweree Stokes Simms)在西雅图艺术展的目录中写道,科尔斯科特使用了“对艺术史著名作品的讽刺和模仿,其想法是将黑人融入艺术史,并诱导我们谈论什么构成了艺术史的经典。

重新定义历史主流叙事和表达的主题贯穿了整个雕塑史,科尔斯科特、凯瑞·詹姆斯·马歇尔和米卡伦·托马斯三代美国黑人艺术家的26件作品展览,以及博物馆现当代艺术策展人。

卡特里娜·曼汉达(Katrina Manhanda)说,她在奥巴马执政期间开始思考历史观念和艺术表现方式。她说:“突然,我们意识到他担任总统的历史重要性,同时,与日常生活方方面面相关的种族问题也成为公众积极对话的一部分。展览中的画作给我们带来了意想不到的启示,一种非裔美国人对非裔美国人的新描述。自早期艺术博物馆以来,策展人展示了更多具有传统主题的传统作品,西雅图艺术博物馆理想地代表了一种背离。

科尔斯科特的另一部作品有着类似于他讽刺华盛顿穿越特拉华的效果。他的自然节奏:感谢简·凡·艾克(1976)讽刺荷兰画家阿诺德·菲尼的肖像1434。原照片显示意大利商人乔瓦尼·阿诺菲尼(Giovanni Arnolfini)与妻子手牵手。虽然她实际上看起来没有怀孕,但她在当时的现代时尚中撩起了她的长裙。在科尔斯科特的版本中,妻子被一名非洲裔女性取代,她采取了与阿诺德菲尼的妻子相同的姿势,她的自由左手搭在她的整个裙子上。科尔·斯科特在这里取笑现代观众对范·艾克原画的不准确解读和非裔美国人节育做法的陈词滥调。

马歇尔出生于阿拉巴马州,在洛杉矶的瓦茨社区长大,如今在芝加哥工作。他的艺术解决了《今日美国黑人身份》中的“目录描述”和各种媒体中的“西方艺术经典”。

“纪念品I,1997,凯瑞·詹姆斯·马歇尔,丙烯,拼贴,未拉伸画布上的闪光(芝加哥当代艺术博物馆,伯尼斯和肯尼斯·纽伯格基金会,1997.73,)MCA芝加哥,照片:乔·齐奥尔科夫斯基)他的纪念品I(1997)——其中一个神秘的黑色人物展示了闪闪发光的翅膀,并将鲜花放在一个古典装饰的房间里——包含马丁·路德·金,约翰·肯尼迪和罗伯特·肯尼迪的小画像,以及英雄和英雄的画像西姆斯认为,“这些图像的意义和巨大存在揭示了人们对黑人历史和/或英雄崇拜的私人记忆的强度。然而,MLK和肯尼迪代表了传统上出现在历史画中的人。马歇尔作品中对他们的描述更是异想天开,也说明了他们对非裔美国人的意义。

在他的另一个展览“美丽的学校,文化学校”中,马歇尔说,“通过创造一个强有力的非裔美国男女美发,摆姿势和交谈的插曲。以前风俗画描述的是家庭生活中的一个普通场景,现在被现代扭曲颠覆。

三位艺术家中最年轻的托马斯出生于1971,住在布鲁克林。她创作的艺术使用了水钻、压克力和搪瓷等材料,并利用历史和现代的流行文化来探索身份、性别、美丽和权力在当代文化中是如何定义和表达的。目录上写着:

在《德·约拿书-赫布上:穿黑衣服的特洛伊女人》中——这是1863年《德·约拿书-赫布上》中爱德华·马涅的一支步枪——有三个非洲裔女人躺着,都穿着印花的衣服,不像马涅的画中躺着的裸体女人。西姆斯写道,两幅画中女性的行为都是“具有挑战性的,就像观众打断了一场私人谈话”。托马斯的“2017抵制”也在剧中,其中包含了西姆斯所描述的“民权运动中一个接一个的示威者与警察对抗的令人眼花缭乱的盗窃图片集。”《希伯河上的自由女神像:黑特洛伊人》,2010,米其林·托马斯(Michelin Thomas)作品,水钻、亚克力、板上的珐琅(由Rachel和Jean Pierre Lehmann收藏,艺术家和Lehmann Maupin,纽约和香港,扑克米其林·托马斯)“KDSPs”曼查达(Manchada),在德国长大,出生在离洛伊兹出生的地方不远的地方。这总是困难的。但这也是这个问题需要被质疑的原因。历史是由许多从不同角度讲述的历史组成的。

对马坎达来说,尽管科尔斯科特、马歇尔和托马斯在他们生活和工作的伟大的美国社会中都有自己的艺术,但他们都以独特的方式这样做。她说,她希望这个展览能够“勾勒出谁在描述历史,谁在勾画历史,谁在描述中有问题。与此同时,我们如何理顺、重新评价和延续我们都继承的艺术、社会和政治历史?

西姆斯补充说,这三位艺术家“找到了一种聪明的方式,利用以欧洲为中心的艺术史经典,同时将它们与表达他们对排斥的担忧以及他们扩大艺术史参数的决心的内容相结合。”

抵制,2017,米卡琳托马斯,水钻,亚克力,金叶,油画棒嵌入木板。正如米歇尔·奥巴马所说,她希望她在史密森尼国家肖像画廊的新肖像能够激发年轻女孩们的兴趣,这幅肖像由美国黑人艺术家艾米·查拉德收藏。曼汉达说,西雅图的展览似乎深深影响了许多参观者。“有传言说警卫经常看到有人在走廊里哭泣。她说:“有一种感觉,人们非常投入,他们非常认真地对待这个话题。

”“我们希望通过描绘历史提出一系列问题,包括谁被允许,谁被允许代表历史,谁被辩护?曼汉达解释说,“这是我们必须问自己的一长串问题的开始。

"她认为米歇尔·奥巴马提出的耳鼻喉科是这一过程中的又一步. "一位前第一夫人正在谈论代表权的概念,这意味着人们越来越意识到这一点,这些担忧正在成为主流。如果是这样,一些非常深刻的事情正在发生。