青花瓷的历史
青花瓷的发展
唐清华
青花瓷在唐代处于萌芽状态。现在能看到的标本有20多件扬州七八十年代出土的青花瓷。凤屏山博物馆收藏的蓝白条纹复制品；美国波士顿博物馆收藏的一个花碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一个鱼藻罐；南京博物馆收藏的点画梅朵纹身图案。通过对扬州出土瓷件的胚、釉、色的研究，以及对唐代巩县窑的材质、工艺条件的分析，初步得出唐代青花瓷的产地是河南巩县窑的结论。近年来，在珙县窑遗址出土了少量青花瓷标本，进一步证实了唐青花瓷的产地在河南省珙县窑。从扬州出土的青花瓷片可以看出，青料颜色丰富，有晶斑，锰、铁含量低，含铜、钴，应为中西亚进口。胎质粗松，灰褐色，烧结程度差。底釉白黄，珐琅较厚。在胎釉之间涂抹化妆土。容器的种类以小件为主，有复、碗、罐、盖等。装饰图案除了丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻缸，都是花草。其中，花卉的图案分为两类。一类是典型的中国传统花卉，尤其是康乃馨、梅花等小花。另一类是典型的阿拉伯图案，几何图形如菱形的活页图案。从这个角度，结合唐代青花瓷出土的地点(扬州是唐代重要的港口)，可以证明唐代青花瓷以外销为主。
宋清华
经过初期，唐代青花并没有迅速发展，而是衰落了。到目前为止，我们只能看到两个塔基遗址出土的十多件瓷器。一是1957年在浙江省龙泉县金沙塔塔基发掘。共出土青花碗13件。塔砖有北宋“太平兴国二年”(977年)的绝对日期；另一件是1970年，浙江省绍兴市环翠楼塔基出土一件青花碗腹残片。塔塔基出土的碑证明，此塔建于南宋咸淳元年(1265)。这十多件宋青花瓷都是碗的碎片。胎质越来越厚越来越薄。装饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线条纹等。蓝白色的发色在前一处更浓更暗；后一种更轻。如果发色较暗，应该是因为罩子的透明釉太薄。浙江省本身就有丰富的钴粘土矿物，这些青花瓷应该是用当地的钴料制作的。他们和唐清华没有直接关系。
袁清华
故宫博物院藏元青花瓷(8件)成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。由于元青花瓷胎采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，增加了胎中Al2O3含量，提高了烧成温度，降低了烧成过程中的变形率。所以大部分器物的胎体都是厚而饱满的。胎色略灰黄色，胎质疏松。底釉分青花和蛋清两种，乳浊感很强。所用绿色料有国产料和进口料:国产料为高锰低铁绿色料，呈青蓝色和灰黑色；进口料为低锰高铁绿色料，呈绿色，颜色丰富，有锈斑。在一些器皿上，也有国产料和进口料并用的情况。主要有家用器具、祭祀器具、墓-墓-墓-墓-墓-墓-泉-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-泉-墓-墓-墓-墓-墓-墓除玉壶外，泉底满釉，其他器物底部砂质无釉，呈燧石红色。元青花纹饰最显著的特点是构图饱满，层次多而不乱。笔法多以一笔见长，流畅有力；轮廓渲染厚重沉稳。主题装饰的主题是人、动物、植物、诗词等。人物有高适图(四爱图)和历史人物。动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等。常见的植物有牡丹、荷花、兰花、松树、竹梅、灵芝、花叶、瓜果等。诗词难得。彩绘牡丹的花瓣多留有白边；龙纹头小，颈细，身长，三爪或四爪，背上有脊，鳞片多呈网格状，雄健凶猛。辅助装饰多为卷草、莲瓣、古钱币、海水、回文、云彩、芭蕉叶等。莲瓣形似“牙套”，道教珍宝多绘于莲瓣；如意云纹中，常画海八怪、断枝莲花、缠枝花，画三阶云；芭蕉叶中间的梗是实心的(填充绿色物质)；海水线是粗线结合细线。明清青花
明清时期是青花瓷达到巅峰，然后衰落的时期。明代永乐、宣德时期是青花瓷发展的一个高峰，以制作精美著称。清代康熙时期，青花瓷以“五彩青花”达到顶峰。清朝乾隆年间以后，由于粉彩瓷器的发展，逐渐衰落。虽然在清末(光绪)复兴，但并不能延续康熙朝的繁荣。总的来说，这一时期的官窑瓷器制作严谨精美；民窑器洒脱，画面写意。从明末开始，青花逐渐吸收了中国画技法的一些元素。
故宫博物院藏明代洪武青花瓷(6件)和明初青花器(洪武朝1368-1402)有大小盘、碗、梅瓶、玉壶、春瓶等。使用的绿色材料以国产材料为主，但也不排除少量进口材料。蓝色和白色的头发颜色有些是浅蓝色，有些是灰色。前者有些有光晕现象。花纹布局仍有元代多层装饰的遗风，题材变化不大，但很多细节发生了变化:如芭蕉叶中间梗留白；与元代相比，花瓣边缘更加明显清晰。牡丹叶“缺”的部分比较深，没有元代那么肥。菊花画成“平菊”，花芯以方格图案表现；龙纹依然是细长的身躯，但除了三四只爪子外，已经出现了五只爪子，形似风轮，气势也没有龙源那般凶猛矫健。辅助装饰的如意云头由元代的三阶云变为二阶云；莲花花瓣上绘有佛教八宝(元代绘有道教杂宝)。碗和小盘绘有云纹，只在器皿外壁的上半部分。器底平切，沙底无釉见窑红。没有车型年份，有钱的对象很少。明代永乐、宣德青花瓷器(20件)2。故宫的永乐、宣德(1403-1435)青花瓷，工艺水平很高。这一时期使用的青料主要是苏尼波青，“锈斑”常见。还有一些国产的绿色材料。不过就算是国产的，发色也挺好的。有盘子，碗，锅，罐，杯子等等。特别是一些非中国文化的器皿，如僧帽壶、缎带扁壶和浇花器，反映了这一时期与外域和外国人的文化交流和融合。装饰品常见于各种花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎儿质量比以前更精细、更致密。珐琅质丰富润泽，橘皮纹常见。与两朝的器物相比，永乐的器更轻更美，青花毛色丰富，锈斑较重，纹饰稀疏，描绘更细腻，底釉洁白，器物多。只见“永乐年制”四字篆书。宣德的器厚，花纹密集，底釉略蓝，运钞器多，有四字或六字造型，据说宣德的造型通体。总的来说，宣德青花数量多，品种多，影响广，所以有“青花首推宣德”之说。故宫有三个朝代，分别是正统、景泰、天顺青花瓷(5件)，正统、景泰、天顺(1436-1464)，由于政局动荡、自然灾害等因素导致经济衰退。而且从正统开始，就多次被下令“禁止制作官瓷”，所以这一时期的瓷器数量很少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的来说，这个时期的类型主要是瓶、罐、碗、杯、盘。使用的一些绿色材料仍然是“苏青”。有的青花发色浓郁，类似宣德器，有的则淡雅，接近成化器。釉面布满灰尘。尸体很重。脚修剪不细腻，有压迫感；常见浅而宽的平坦沙底，有的粘砂，有的燧石红。正统中，瓶罐口为直颈形，与宣德一致。天顺的像一个上窄下宽的梯形，和成化的差不多。瓶瓶罐罐的瓶身肩部丰满，圆腹，下折，略显左脚；梅瓶的瓶身比宣德的长。装饰图案以笔画为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物背景画的是大片的云。瓶瓶罐罐都装饰有海水纹或芭蕉叶纹，茎白，叶宽，像小树。正统的是福报；景泰开始从心脏走向设备底层。除了“福”字，还有“太平造”、“太平造”、“明年造”。天顺有编年模型和梵文模型。明代成化、弘治、郑德青花瓷(13件)4。故宫的成化(1465-1487)、弘治(1488-1505)、郑德(1505)。成化、弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期和郑德时期，毛色为灰蓝色。但在这一时期，也有一些发色丰富，有铁锈斑的物件。成化轻描淡写青花。花纹布局前期疏，后期密，多画三果、三友、九秋、高适、婴戏、龙穿花等。花和叶子是棕榈状的；叶多齿，花与叶无阴阳；鱼藻的水生植物像海带一样漂浮着；岩石像一把没有凹凸感的钥匙；边缘装饰简单，碗、盘、杯的口边、圈脚只用弦装饰；龙多为真龙，鼻子长如象鼻；十字架杵、阿拉伯文等伊斯兰内容的装饰图案比较常见。胎质细腻洁白，釉面极细润有玉质感，但略显青紫。有壶、梅瓶、洗涮、灯座、盘子、杯子、碗等。炉是三排管式或鼓式炉。除“天”罐外，还有“大明成化年制”六字单双线款；主要有方胜、银锭等。弘治器物与成化初中期大致相同，甚至比成化更细腻柔和。在后期，它接近郑德装置。镶嵌纹细而密，梵文纹增多，龙纹细长柔和，人物洒脱。楷书有六字和四字两种。郑德还是用国产料，前期用的是平等青，发色是灰蓝色。只在后期使用。有些晕。其器形、胎质、珐琅与弘治接近，气泡密集。深腹碗和坐具很受欢迎。后期见多大事。常见的装饰图案有凤凰花、鱼藻、狮绣球、园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等。，而且画的比弘治的厚。碗底和碗底向下踢，碗出现在鸡的心脏底部。设备底部有窑红、粘砂、跳刀痕迹等多种现象。年有四字、六字楷书款，个别情况下用“造”字。故宫藏明代嘉靖、隆庆、万历青花瓷(16件)5。嘉靖(1522-1566)、隆庆(1567-1572)、万历(65438+。然而，这个问题的独特之处是使用回收材料。除了传统的装饰纹样，道教的装饰纹样也大大增加，如道教的云和、八仙、八卦、八宝等。花足子是一种独特的装饰图案。此外还有婴戏、高适、鱼藻图等。婴儿玩耍图中的娃娃头和额头明显突出。胎和釉小而细，大的厚。有很多放大镜。八角形、方形、六边形、上圆下圆葫芦等异形器较为常见。珠盒是这个方向的独特装置。“制”和“创”都用，“制”字居多。底心书“陆瑾达覃逸雍”是一件祭祀用的器皿。还有东书堂、东罗亭等堂名。由于隆庆年间时间较短，器物较少，大件和年款就更少了。绿料用来变绿，颜色稳定纯正，蓝中带紫(不像嘉靖器那样紫)。花纹与嘉靖朝相似。因为零件小，所以胎釉更细腻。更多六边形、八边形等形状。官窑器有“大明隆庆造”和“隆庆造”两种风格，但没有“造”的风格。有四种类型的民窑瓷器:“隆庆制造”或“制造”。在吉尔吉斯斯坦，有万福佑通、福寿康宁等。，而在赋中，则有丰富精美的器皿。万历初年，使用的是石子青和浙江的材料。真是轻描淡写。除了传统的装饰，也流行用织锦开光装饰；装饰图案布局密集，主题不清；此外，装饰福禄寿二字也很常见。瓶子比较常见的是镂空和打圈。除了传统的模式，一个新的壁瓶出现了。胎质粗糙，釉色白蓝。笔法多见“明造”，也有“明造”、“万历造”；假信托很多，有宣德的，成化的，嘉靖的。总的来说，技术水平落后。故宫博物院收藏明日、崇祯(4件)6、明末天启(1620-1672)、崇祯(1628-1644)青花瓷时，各行业萧条，陶瓷业冷清。天启十九年后，朝廷没有下令建造官窑器，所以天启年制的型号很少，主要是《大明天启年制》和天启年制的部分型号。民间窑器中的图、堂名、吉祥语、颂词较多，如玉堂齐家、万福佑等。有许多虚假的委托，如永乐，宣德，成化，天顺，郑德，嘉靖等。，其中只有天启是天顺的假货。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰比万历少，画意粗糙。这一时期的装饰纹样疏朗明亮，生活气息浓重。胎体厚重、胎质松散、形状不规则、器底粘砂、底塌、跳刀痕迹成为时代特征。崇祯没有官方经费。器皿种类不多，尤其是碗炉，除了碗、杯、瓶、花坛之类的。绿色材料包括石子青和浙江。发色粗者晕散，发色细者稳定。除了传统题材，装饰图案在《高石图》中尤为常见。宝宝玩耍图显示，孩子头脚比例小，不协调。山水人物(高适图)以中秋草、括号云、小太阳为特征。胎质粗糙。釉面有白釉和蓝釉，也有灰釉的。清顺治青花瓷故宫(4件)7。清初顺治(1644-161)虽然持续时间不长，但却是承前启后的关键时期，为康熙时期的巅峰奠定了坚实的基础。顺治青花器有以下特点:器物种类少，主要是炉、瓶、大小盘、碗、罐等。一般来说，胎体粗糙，炉、大盘、烧瓶等大器物的胎体较重，小盘、小碗等小器物的胎体较轻较薄。但也有一些胎质细腻致密的物体，可见糯米。底釉多为白色和闪亮的蓝色，有的略显灰白色，釉层较薄。青花料要和浙江料、石子青料搭配使用，产生一些绿色，一些蓝色的毛色。其中，炉青花发色多为绿色，其他器物发色多为灰蓝色。摆件常见于花鸟、山水、洞天、秋草、河上的船、怪兽、瑞兽、芭蕉、云朵等。市面上喜欢在口边画一个蓝白相间的线圈，然后在圈里画出主要的装饰；小盘上，盘的一面画着一片梧桐叶，另一面有“一片梧桐叶落，人间是秋”等类似诗句。瓶、烧瓶、罐等大型器皿也喜欢用蓝白线进行装饰性分隔。画法结合了素描、平画、渲染、线描。画风随性，虽较明末工整，但仍未见康熙严谨细致之风。画面布局饱满，尤其是大盘、罐、瓶、瓶等器皿。绘画方法和色调的变化开始出现，但尚未成熟。瓶子、瓶子等。有平坦的沙底。盘、碗、罐底部普遍有釉缩，底部粘砂现象普遍。碗底有许多刀痕。民窑多，官窑少，有年份型号的物件少。故宫收藏的清康熙青花瓷(11件)8。康熙(1662-1722)时间跨度长，器物种类丰富，工艺精湛。本期用的是浙料和珍珠料。青花的发色前期较暗，中期后呈绿色明亮。早期绘画以单线平绘为主，气势粗犷；中期以后，绘画以素描、渲染、绘画相结合为精，以青花色阶(即所谓“青花多色”)而备受推崇。装饰题材多种多样，有山水人物、龙凤、花鸟、鱼虫、动物、诗词、博古等，其中最具时代特色的是冰梅、耕织、剑马人、双牡丹等。图案的空白边缘比其他图案更明显。胎儿致密洁白，呈糯米糕状。釉面坚硬，与胎结合紧密，有橘皮或棕眼，前期呈白色，中期后呈亮白色。除日常器皿外，还有大量的装饰瓷器，典型的有罐盖、凤尾像、花坛、象腿瓶、笔筒等。器物的足也具有强烈的时代特征:刀具有两层；笔筒玉质丰润；圈足早期多为两侧倾斜的尖尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本为圆形的“泥鳅背”底；大型市场多双圈，出现于明末顺治时期，流行于康熙中期。有各种类型的钱。早期多用于干钱，楷书用于年钱。中期以后，各种堂名、图、花大行其道，到雍正时开始流行。仿和假委托也很常见，尤其是仿嘉靖。故宫藏清代青花瓷(18件)，9。雍正(65，438+0723-65，438+0735)和乾隆(65，438+0736-65，438+0795)青花瓷多为明代永乐、宣德的马谡李清仿制。其次是仿低调的青花。除了胎、釉、青料的区别，明类器物的型号也是一个重要的区别:明类器物的胎接口是上下相连的，清类器物是前后相连的。雍正时期工艺精细，补胎精致，民窑粗糙，有胎痕。乾隆时期，尤其是后期，工艺开始走下坡路。除了继承前朝的品种外，还有青花精美瓷器的创新品种。纹饰的内容也比雍正更加多样，但总体来说还是以吉祥图案为主。除了年份模型，还有杂宝、四花、动物模型等。，雍正时多见，厅堂型号比康熙少。乾隆在雍正年间，唐朝的名字很多，篆书很多，四花也很多。故宫收藏的青花瓷(16件)、嘉庆(1796-1820件)逐渐没落。嘉庆初年的器物与乾隆基本相同，但工艺粗糙，器形笨重笨拙，釉薄灰青。道光(1821-1850)、咸丰(1851-1861)、同治(1862-65438+)在11和光绪(1875-1838其他器物在釉色和形制上与同治相似。蓝色和白色的喂食器很常见。除了年号，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”。虚假信托资金多见于《康熙年制》和《若神宝藏》。在12和宣彤(1909—1911)，化学绿色材料开始出现。