说唱艺术的历史

中国说唱艺术历史悠久。早在战国时期，荀子的《相城篇》就已经是诗文并用，这是说唱文学的雏形。

汉魏时期的“和歌”，南北朝时期的各种长篇叙事曲，唐代流行的“谈”，佛教宣传教义的“俗谈”(变奏)，都可以算是今天说唱音乐的前辈。宋元时期，说唱艺术已经成熟。由于说唱音乐具有容纳长篇故事、表现复杂情节的特点，成为市民喜闻乐见的艺术形式；并且有固定的表演场所，即所谓的“勾栏瓦丝”。艺术家们在这里聚集表演，不断交流，极大地促进了说唱音乐技巧的发展。同时，由于文人参与歌本的编撰，提高了歌本的文学水平。这时，出现了一些流行的音乐，如小型音乐，如陶珍、雅词、小唱、朗朗儿和鼓子词，以及大型音乐，如唱挣和朱功调。明清以来，说唱音乐的延续和发展呈现出几种不同的局面。一些老戏如《道情》、《一卷》、《莲花落》等，随着时代的发展不断更新，流传至今。有些种类的歌曲消亡是因为不能适应时代的发展，停滞不前；还有一些种类的音乐，虽然不再作为独立的体裁存在，但其艺术成就却被其他音乐体裁所吸收，使其积累的技艺和传统得以以其他艺术品种的形式延续。比如货郎在明代已经不流行了，但他的音乐还留在昆曲里。自明代以来，宋元的演唱收入和朱功曲调有所下降，但其音乐被元明杂剧和传奇剧所吸收。也有一些说唱歌曲在传播和流传过程中与当地方言和民间音乐相结合，从而衍生出许多新歌。比如元明时期，清朝中期以后，北方逐渐演变出各种鼓，而南方则形成了各种弹词。