中国古代文学的主要成就
中国古代另一部著名的诗集是《楚辞》。主要作者是楚国贵族屈原，作品有《离骚》、《九歌》、《九章》、《田文》等。《离骚》中的政治抒情诗是屈原用一生铸造的伟大诗篇。强烈的爱国思想和对生活的执着追求汇成一股激进的精神力量，奇特的想象和瑰丽的语言产生了巨大的艺术魅力。屈原的作品闪耀着伟大人格的光辉和南楚文化的异域色彩。《楚辞》其他作者的作品，如宋玉、贾谊等，都继承了屈原的传统。
楚辞已经成为一种独特的风格，有着悠久的历史。《诗经》和《楚辞》历来被称为“风骚”，是我国古代诗歌的两大源头，两千多年来一直被历代诗人奉为学习的典范。
先秦散文和汉赋中国古代有史官制度，史官的记录成为史书，也就是所谓的历史散文。先秦史书内容丰富，形式多样，主要有编年体的《左传》，国体的《国语·战国策》，致力于个人言行的《晏子春秋》。《左传》是《春秋》三大传记之一，文学价值最高。据说是为鲁左丘明传孔子《春秋》而作。叙事写了一幅广阔的社会生活画卷，深刻反映了当时诸侯斗争和社会急剧变革的历史进程。
春秋末期以来，随着社会的急剧变迁，“士”阶层兴起并发展壮大，成为最活跃的社会力量。他们针对当时的社会现实，提出各种政治主张，展开争论，形成了思想史上百家争鸣的局面，并由此产生了诸子百家的杂文。
诸子散文的发展可以分为三个时期:第一个时期是春秋末期到战国初期。这个时候主要是记录散文，代表作是《论语》。第二个时期是战国中期，散文由引用体向对话论辩体转变，以《孟子》、《庄子》为代表。第三个时期是战国晚期，散文发展为专著，代表作有《荀子》、《韩非子》。
《论语》主要记录孔子及其弟子的言行。语言简洁明了，推理简单。有些章节描述了人物的对话和举止，相当生动，反映了人物的性格。《孟子》、《庄子》的内容多为议论文，是百家争鸣盛行时的典型散文形式。
《孟子》是蒙克和他的弟子们写的。其中心内容是宣扬儒家的“仁政”学说，抨击暴政，主张“民贵于君”。他善于运用先捉敌、引人注目等论证技巧来说服敌人，也善于用巧妙确切的比喻和寓言来说理，所以既自信又有说服力，具有很强的逻辑说服力和艺术感染力。
《庄子》是一部道家经典著作，由庄周及其后期研究写成。《庄子》的主要内容是顺应自然，反对礼乐制度，希望人类社会回归原始状态，回归清静主义的原始社会。庄子散文具有多变奇诡、汪洋恣肆的风格特点。它在论述的时候，大量使用了“荒诞之语，荒诞之语，无尽崖之语”(庄子天下)，即寓言、幻想，充满了诗意和抒情的色彩。特别是内篇《快乐的旅程》等文章，以其奇特的想象、流畅的笔触、生动的描写、瑰丽的语言，具有很高的文学价值。
荀子和韩非子都是严谨的学术杂文，中心明确，条理清晰，逻辑严密，论证充分，说服力强。《荀子》中的比喻和修辞丰富多彩，《韩非子》中的寓言生动警醒，文学意味浓厚。
赋是中国特有的一种文体。它兼有散文和韵文的性质，最主要的特点是描写细致，朗诵无歌。赋的形成和发展经历了一个漫长的过程。它产生于战国末期，接受了说客和楚辞的巨大影响，在汉代达到顶峰。
汉赋按题材定位可分为两类。一类是短抒情诗，如汉初贾谊的《鹏鸟·吊屈原》诗，东汉张衡的《归田》诗，汉末赵翼的《带病恶刺人间》诗。另一类是“体物”赋，以铺陈旧、排列旧为主要技法。后者是汉赋的主流。
西汉中期，经济发达，国家强盛，于是出现了以歌颂为目的的大赋。司马相如是汉代大赋的第一代表，代表作有《子虚赋》和《上福临》。大赋的另一个重要作家是西汉末年的杨雄，其代表作品有《甘泉赋》、《猎羽赋》、《长阳赋》等。杨雄和司马相如，又被称为“洋马”，成为大赋在后人心目中的典范作家。
汉赋(主要是大赋)产生于中国历史上第一个空前强大的统一帝国——第一个汉朝。汉赋的宏大是自强不息的民族性格和积极乐观的时代精神的艺术体现。体现了中华民族对自身实力的高度自信，对自己创造的物质文明和精神文明的高度肯定，对现实世界的热爱。其实反映了中华民族整体把握世界的思维特征。
中国是诗的国度，唐诗是诗国最辉煌的高峰。
自汉代以来，五言诗和七言诗经历了漫长的发展时期。随着盛唐的到来，中国的诗歌也进入了一个高峰期，产生了古代文学中最辉煌的唐诗。
唐诗数量众多，内容丰富，名家辈出。流传至今的作品有55000多部，堪称古诗词的宝库，是人类文化史上的一大奇观。
唐诗的发展过程大致可以分为四个阶段，即初唐、盛唐、中唐和晚唐。其中以盛唐和中唐诗坛最为辉煌。
盛唐时期，唐诗达到了全面繁荣的高潮。由于国家的富强和社会的稳定，诗人可以通过多种方式实现自己的人生追求。诗人描写了塞外大漠的奇异风光，塑造了边疆健儿的英雄形象，也表达了保卫祖国、建立功勋的人生理想。相对而言，边塞诗更清晰地反映了盛唐时期的时代精神，同时也体现了中华民族热爱和平、反对侵略、不怕暴力的民族性格。
盛唐气象诗体现了充满浪漫气息和理想色彩的精神，李白是盛唐气象诗最杰出的代表。李白热情讴歌现实世界中一切美好的事物，却对不合理的现象肆无忌惮地投以轻蔑的目光。这种追求解放和自由的态度，虽然受到现实的限制，但却是中华民族反抗黑暗势力和庸俗习俗的一种强大精神力量的典型体现。
与李白齐名的大诗人杜甫，为安史之乱前后的唐帝国由盛转衰的时代提供了一幅生动的历史画卷，揭露和批判了“朱门酒肉臭，路冻死人”的黑暗现实，因而被后人誉为“诗史”。杜甫的诗歌充满了忧国忧民意识和兼爱天下万物的精神，这是儒家核心精神的艺术表现，是中华民族文化性格的形象体现。在艺术风格上，李白的诗清雅奔放，杜甫的诗沉郁失意，既有鲜明的个性特征，又有丰富的内涵，从而对后世诗歌的审美走向产生了深远的影响。
中唐诗有两大流派。一派以白居易为首，主要继承了杜甫正视现实、抨击黑暗的精神，强化了诗歌的讽刺和讽刺功能；在艺术上，其特点是语言通俗流畅，风格平易近人。
另一派以韩愈为首，主要继承了杜甫在艺术上刻意求新、勇于创造的精神，尤其致力于杜甫诗歌中尚未探索的艺术境界。就诗歌风格的多样性和诗人艺术个性的独特性而言，中唐诗坛百花齐放，甚至超过了盛唐。
唐诗的确是一座光彩夺目、催人奋进的艺术宝库，是中国传统文化中最辉煌灿烂的亮点。中华民族为人类文化贡献了如此美丽的瑰宝，永远值得我们骄傲。
词作为一种特殊的诗歌体裁，形成于盛唐初年，到了晚唐五代，已经取得了相当高的成就，出现了文、韦庄、李煜、等著名诗人，但都无法与五言七言诗相抗衡。
真正成为一代文学之圣的，是宋代的词，在古诗词史上，堪比唐诗。
宋代著名诗人很多，流派很多。后人常把宋词分为婉约派和豪放派两个流派，但实际上这两种词风在宋代并不总是平分秋色。
晚唐以来，词在题材走向和风格倾向上形成了自己独特的传统，故有“柯岩”之称。有了这个题材的潮流和温柔的音乐，其风格倾向自然是婉约的。北宋词界几乎全是婉约词。当然，词人在题材倾向和风格倾向上仍在相互竞争。南宋词人李清照、姜夔、吴文英也分别以清新、空灵、厚重的艺术风格丰富了婉约词的诗风。
到北宋中期，苏轼首先为词风创新做出了巨大贡献。他打破了词作为一个色彩斑斓的题材领域，增添了一种高亢雄壮的因子，使词的语言风格出现了豪放、含蓄、典雅的新因子。靖康之乱后，婉约词赖以生存的社会环境不复存在，杰出的女词人李清照也生动地体现了时代的影响。他们继承和发扬了苏轼词的豪放风格，并以慷慨激昂和沉郁两种倾向丰富和充实了豪放风格。从此豪放词和婉约词并肩而立，平分秋色。这种局面不仅持续到宋亡，而且成为元明清词坛的基本格局。
元曲广义的“元曲”包括元杂剧和元散曲，但元杂剧也可以单独称为“元曲”，是元曲文学的精华，历来与唐诗宋词并称。
元杂剧是集歌唱、舞蹈、口语、杂技等艺术形式于一体的综合艺术，是中国特有的戏剧形式——话剧的第一个成熟形态。元杂剧反映了广阔的社会生活，内容极其丰富。主要题材有:一、爱情剧。代表作品有王实甫的《西厢记》、白朴的《马上就是墙》等。第二，公案剧。代表作品有关汉卿的《窦娥元》、《鲁斋郎》、无名氏的《周琛谈秘》等。第三，水浒戏。，代表作品有康的《李悝jy是耻辱》等。第四，世界戏剧。代表作有关汉卿的《救风尘》、的《看钱奴》、秦的《东堂老》。第五，历史剧。他的代表作有纪的《赵氏孤儿》、关汉卿的《一刀会》、马致远的《汉宫秋》。元杂剧在艺术上取得了辉煌的成就，塑造了形象鲜明、面貌各异的舞台形象。善于组织矛盾冲突，场面紧凑，高潮迭起。元杂剧的语言大多朴实自然，充满浓郁的生活气息。
元杂剧在中国文学史上具有划时代的意义。在此之前，文坛上占主导地位的是以抒情为主要功能的诗文，而元杂剧则以叙事为主，使文学更贴近人民生活，更直接地表现人民的喜怒哀乐，更广泛地反映社会现实。元杂剧的成功宣告了戏曲小说等叙事文学开始成为中国文学的主流。元杂剧的作者多为社会地位较低的作家、演员，受众遍布社会各阶层。它的繁荣意味着文学在作者和读者两方面都在进一步走向民间。
中国明清小说经历了三个发展阶段，即唐前笔记小说、唐传奇小说和宋元话本小说。到明清时期，出现了六部著名的小说，包括《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》、《儒林外史》和《红楼梦》。前四部被称为明代的“四大奇书”，后两部是清代最好的小说。
《三国演义》以东汉末年的一段历史和魏、蜀、吴之争为背景，为那个动荡不安的时代提供了一幅全景式的历史画卷，塑造了数百个栩栩如生的人物画廊，成为一部形象化的政治军事教科书，蕴含着非常深刻的文化内涵。
《水浒传》深刻揭示了“官逼民反”的真相，严厉批判了封建统治阶级的腐朽和邪恶，热情歌颂了起义英雄，塑造了宋江、、林冲、陆、jy等不同性格的典型人物。水浒中描写的谋反是基于“忠义”的有限谋反。所以在《水浒传》中，褒抗与扬忠齐头并进，这是传统文化精神双重性的体现。
《西游记》是一部出现在明朝的神话小说。它一方面肯定了孙悟空的闹天宫，体现了蔑视统治者权威、反对不合理社会秩序的反抗精神；另一方面肯定了孙悟空等人取经佛法，体现了维护既定秩序的观念，这与《水浒传》一样，体现了传统文化精神的两重性。
《金瓶梅》是一部世情小说，出现于明末，由文人独立创作。该书旨在揭露世情人情，其主要人物无一是值得肯定的形象。《金瓶梅》以现实社会和家庭日常生活为题材，在中国小说史上独树一帜。但《金瓶梅》虽然揭露了西门庆等人疯狂追求财富和情欲的罪恶，却缺乏严肃的批判精神，书中有许多露骨的、淫秽的描写，格调低下。《金瓶梅》深刻地反映了封建社会末期道德规范彻底崩溃时人们的困惑，是文化转型前夕失序社会的艺术体现。
吴敬扬的《清代进士》以批判科举制度为主要内容，讽刺了科举制度毒害进士的丑恶行为，深刻揭露了吏治腐败、社会黑暗和封建道德的虚伪残酷。《儒林外史》以严肃公正的态度、高度概括的手法、生动冷峻的语言，揭示了隐藏在人物言行和社会现象背后的丑恶本质，其讽刺艺术达到了中国文学史上前所未有的高度。
《红楼梦》是中国古代文学中最好的现实主义杰作，也是古代文学的精辟总结，堪称封建末世的百科全书。《红楼梦》大胆地否定和批判了封建国家政治制度、宗法制度、科举制度、婚姻制度以及依附于这些制度的伦理道德和价值观念，成功地塑造了封建官僚家庭的叛逆者贾宝玉和林黛玉的形象。一方面，《红楼梦》体现了传统文化的精髓，弘扬了崇尚理性、追求真善美的精神，从审美角度将家庭日常生活升华为诗歌的意境；另一方面，它反映了对传统文化的深刻反思，尤其是对重群体轻个人的价值取向的深刻反思。
吴和曹雪芹都出身于封建官僚家庭，深受传统文化的影响。他们以艺术家特有的敏锐眼光洞察了封建制度的弊端，揭露了其不可避免的历史命运。然而，他们带着悲伤和遗憾看待这一历史趋势。《儒林外史》是他们对封建制度及其文化传统的挽歌。两部小说的成功主要在于对封建制度和传统文化的深刻反思，而只是对新的社会力量和新的文化类型提出了模糊的希望。然而，这种来自传统文化内部的自我反思意识，是中国文化走向现代化的第一步，是宣告中国文化即将转型的第一缕曙光。