《恶之花》热播:不再浪漫是韩剧的转折点。
尤其是上周结束的《恶之花》，虽然结局不尽如人意，但纵观整部电视剧，编剧设计的剧情并不马虎，不落俗套。尾巴虽然烂了，但还是有瑕疵的。这部剧的出现对韩剧的发展有着重要的作用。
韩国离不开“韩流”这个词。
起源于韩国围棋的韩流，伴随着韩国“文化立国”的口号，以及港台地区流行文化的衰落，在90年代掀起了中国、日本乃至整个亚洲的浪潮，成为仅次于欧美文化的第二大外来文化。
作为韩流中最具影响力的韩剧，自然引起了广泛关注。
1962上映的第一部韩剧《我也想做人》被寄予厚望，但效果并不理想。且不说亚洲市场的开放，仅在中国，这部电视剧反响平平，没有什么可圈可点的。
中国人开始接触韩剧，是30年后崔真实、崔秀宗、李英敬主演的《嫉妒》。这部作品曾创下南韩最高收视率纪录，是崔真实一生的巅峰之作。在中国，有不小的影响力。许多电视观众也在担心夏静和郝颖之间的爱情发展，他们对此冷嘲热讽。嫉妒的出现逐渐拉开了韩剧在中国的影响力。1997之后，《寻星》的播出和引进，让安在旭成为第一个打开中国市场的韩流明星。两年后，安在旭和金喜善主演了《泡沫之恋》，将韩剧的影响力推向了高潮。其中《白血病》开启了韩剧的虐恋模式，从此爱情电视剧的虐恋模式成为热门韩剧的一大刻板印象。
之后韩剧一路高歌，灰姑娘与财阀和明星的爱情，在虐恋模特之间不流行的时候，成了韩剧模特的标配。近年来，以张娜拉和Rain为首的明星的知名度不断提高。同样，韩剧在裴勇俊和李英爱等明星的帮助下，出口量实现了30%至40%的增长。
好景不长，好结果也不长久。一成不变的韩剧逐渐让人厌倦，2007年，韩剧的厌倦达到高潮。
2007年6月的上海电视节，韩剧节目对华销售额为650万美元，同比下降约30%。韩剧的衰落不仅在中国市场，在韩剧第一出口市场日本也是如此。在日本，韩国三大电视台出口日本的电视剧金额同比仅增长5%，与2002年至2008年间大幅增长的情况完全不同。此外，设置专门时段全面播放韩剧的日本电视台也逐渐减少了韩剧数量。
自此，韩剧面临巨大挑战。
这种结果有两个原因。
第一，韩剧模式太固定，缺乏创新。固定模式的韩剧导致大量观众观看韩剧，剧情发展很容易被猜到。不管是什么样的剧本，剧情的发展都逃不开男女双方的冲突，感情因为一些事情无法继续在一起而逐渐发展。这是大部分韩剧发展的轮廓。
首先是韩剧为主的韩国文化单向输出导致的文化逆反心理。在韩流的强力推动下，韩国向周边国家发送电视剧等影视作品时，一种文化优越感自然产生。此外，作为文化输出的产物，韩剧中不时出现的韩国历史观、饮食和文化习俗也引起了周边国家的逆反心理。
2012之前，没落的韩流借助偶像团体再次登顶。韩剧也重回大众的剧单。2019年，韩国成为世界第三文化大国。
这些年韩剧的模式变化很大。
虽然《来自星星的你》《继承者们》等很多电视剧在当时都很受欢迎，但这给已经登峰造极的韩流文化增加了一个筹码。然而，电视剧的结束意味着讨论的结束。平日里观众讨论最多的不是这些作品，而是比爱恨情仇更有深度的现实题材作品。
正因如此，韩剧不再是以车祸、绝症、失忆为标配的虐恋剧，也不是以爱情为导向的青春偶像剧。相比之下，大部分高分韩剧的相似之处就是现实。之前惊天动地的感情，现在韩剧或多或少都被接手了。即使在很多电视剧中，爱情也不再是剧中唯一的情感。即使没有爱情，剧情发展也不会变得突兀。不再是被浪漫的玛丽苏不切实际的爱情所吸引，而是来自作品本身，来自自洽的逻辑，来自贴近观众的生活。
从此爱情逐渐退出韩剧中心的位置，取而代之的是救赎。
在豆瓣的高分韩剧排行榜中，大部分韩剧都有这样一个规律。要么救自己，要么救别人，不管什么类型的电视剧，这个都是必不可少的。在刚刚结束的《恶之花》中，在剧情不明朗的时候，主角杜先寿一直被认为是凶手。情节慢慢展开，真相慢慢浮出水面。真相挖掘的过程只是这部电视剧最浅层的内容，更深层的内容是女方救赎男方的过程。被老乡区别对待的男主，日常生活没有任何情绪波动，甚至还跟着视频学习镜子前的表情变化。直到后来女主深陷困境，才发现自己的感情被埋在了心底。
剧本的主题和剧情的设计，自然离不开编剧和导演的深度合作。在豆瓣的高分韩剧榜单中，导演申源浩和李又廷担任编剧，他们的三部作品都在其中，这是编剧和导演深度合作的典范。两人在韩剧中从默默无闻逐渐成长为黄金搭档。成名之前，导演申源浩只是综艺节目的导演，李又廷也是综艺节目的编剧。当他们决定拍一部电视连续剧时，罗英石给他们泼冷水，打赌他们不会成功。
被同行泼了冷水的申源浩和李又廷并没有气馁，而是说了这样的话:
“我们什么时候关心过工作中的成败？我们通常只是因为有趣才想参与。当我们开始《两天一夜》的时候，我们知道它会成功吗？只是我们自己做的，玩的很开心。这次也是，第一次写系列，出乎意料的有趣。搞砸了就搞砸了。”
事实证明，只要老罗下注，就不会有成功。导演申源浩和编剧李又廷凭借《请回答》系列获得了空前的胜利。现在，他们和罗英石已经成为TVN的标志性人物。
说到申源浩、李又廷和罗英石，我们就不得不提到TVN。
韩国SBS、MBC和KBS电视台曾经独霸世界的局面已经改变，TVN和JTBC有后来居上之势。而三大台则呈现下滑态势，尤其是MBC电视台。作为无线电视台，MBC自然比TVN等有线电视台拥有更多的资源。然而，电视剧播出的水平却在下降。不仅播出的电视剧像鸡肋，就连被拒之门外的作品也中了大奖。
比如MBC近两年推掉的电视剧《棒球大联盟》、《开放时间的山茶花》，分别在SBS和KBS播出，取得了相当不错的效果。山茶花绽放获得了第56届百思艺术奖最佳男配角、最佳男主角、最佳编剧奖和大奖，而美国职业棒球大联盟也获得了第56届百思艺术奖的一个奖项。
MBC和过去不一样了，无线台之间的竞争越来越激烈，有线台也来BLACKPINK瓜分韩剧市场。TVN和JTBC近几年推出的优秀电视剧，基本上重新洗牌了三大无线电视台拍摄的版图。尤其是TVN，在观众眼中已经达到了“TVN产品一定要精品”的* * *知识。甚至在观众心中形成了“无线电视台的彼岸=TVN金土剧”的深刻理解。
TVN自然辜负了人们的期望。《信号》、《秘密森林》、《未出世》、《请回答》和《机智》系列的收视率和收视率都飙升了。之所以这样，是因为编剧创作的剧本很完美，导演镜头下的表演干净利落，演员的表演也很完美，更重要的是作品本身。救赎是不可回避的主题，如何升华和贴近现实是这些作品比其他作品做得更好的地方。正因为如此，大家对TVN的期望也提高了。
现在的韩剧已经不是千年的热门了。
从1962到2020年，韩剧的制播模式、剧本内容、制作团队都发生了很大的变化。这些变化促使韩剧朝着更好的方向发展。当年只讲言情的韩剧，现在在现实题材上越走越远。批判政府，批驳法律，揭露社会“恶”的一面，升华电视剧的意义，成为当下韩剧的重中之重。
相比国产剧，第一部电视剧《一瓶菜》在北京电视台播出是1958。虽然这部电视剧时长不到半小时，但当时观众反响热烈。到现在，历史比国产剧短的韩剧，已经成为后来者的姿态。由此，我们可以从哪些方面借鉴国产剧？
1，电视剧中文化的传承和利用是必不可少的。
在看韩剧的过程中，最刺激的就是剧中人物聚在一起吃烧烤和拉面。演员的幸福感，在观看的过程中，给人一种身临其境的感觉，甚至想马上点一份外卖和他们一起吃。
这就是韩剧对韩国文化的宣传。通过韩剧，我们不仅可以感受亲情，了解爱情，还可以了解韩国文化。不仅仅是通过韩剧，我们外国人可以了解到韩国的烧酒，拉面的品牌，韩国人引以为傲的饮食，我们也会好奇，好奇会带动韩国这些产品的出口。可谓一举两得。
2.细节处理完美，内容提炼到位。
内容冗长是很多国产剧的通病。经过剪辑、拼贴，加上无关紧要的情节和毫无意义的对话，原本20集的内容被生动地扩展到了50集。这种做法导致舍不得放弃这部剧的观众把作品看成了鸡肋。既消耗了观众的耐心，也质疑了制作团队的能力。
另外，细节不够严谨也是国产剧的通病。与申源浩导演的作品相比，细节相差甚远。申源浩的作品在细节上非常细致。没有一个镜头是多余的，哪怕这一幕的镜头很难去思考它的意义，多看几集意义自然就清楚了。
印象深刻的是《请回答1988》第八集的派出所那一幕。1988 65438+二月背景的派出所，在通告栏上明确贴了一张通缉令。这个通缉令上的通缉犯就是当年“花城连环杀人案”的凶手。这个细节一开始并没有得到重视，直到去年凶手被抓。不得不说，电视剧的成败很大程度上取决于细节。
3.乏味的广告让观众失去了观看的乐趣。
《无声的真相》自播出以来反响良好。但这部作品却因为广告植入而饱受人们的诟病。电视剧刚开始，紧张的心情还没调动起来。毫无准备的广告让绝大多数观众失去了观看的欲望。而且电视剧里明显的广告是莫小仙、999感冒灵颗粒、良品铺子。生硬的广告植入并不少见，与剧情和场景格格不入。这种情况并不罕见。在2013热播剧《咱们结婚吧》中，投放的广告多达49条。更何况，在2010上映的《金婚》中，一部电视剧中至少有三分之一的时间是广告。
这种植入，非但没有起到宣传作用，反而激起了观众的逆反心理。在电视剧广告植入方面，如何做到直言不讳，不落俗套，但是满分，是很多国产剧制作团队需要向日剧和韩剧学习的。
4.提高编剧地位，掌握拍摄话语权。
韩剧的制作团队和编剧地位非常高。金恩淑，著名编剧，在韩剧市场有着极高的地位。在TVN播出的《孤独而辉煌的神鬼》成功打破《请回答》1988的收视率，成为TVN收视率最高纪录保持者。这样的编剧在选角过程中也有绝对的话语权。为了能够出演这部作品，李东旭还想尽一切办法与金恩淑的编剧搭同一架飞机。在飞机飞行期间，李东旭不断自告奋勇，这终于打动了金恩淑编剧的心。
中国市场的作家面临着许多困难。写出来的作品被抄袭修改的面目全非，在选择演员上没有话语权。他们只能按照导演和制片人的想法，修改剧本，给一些演员加上无关的场景。这样，逐渐失去话语权的编剧地位也会下降。看似正常的，其实并不正常。
韩剧市场的逐渐突破，让很多国产剧纷纷效仿。希望通过翻拍韩剧，达到原著爆款的效果。不加思考的复制自然不会取得预期的成功。虽然国产剧和韩剧还有差距，但是随着时间的推移差距逐渐缩小，甚至国产剧在某些方面已经完全超越韩剧。
2020年最受好评的两部电视剧无疑是由迷雾剧院发行的《秘密角落》和《沉默的真相》。他们的播出让原本对国产电视剧失望的人们看到了希望的曙光。颠覆了国产剧冗长的格局，从头到尾，没有一个细节是繁琐的。这两部作品的正常播出也证明了中国的审查制度不同于以往“一刀切”的模式。审查制度的完善，让很多观众看到了未来分级制度正式实施的曙光。
另外，模仿韩剧周庚模式也不现实。
虽然韩剧周庚的模式很受观众欢迎。事实上，这种做法在韩国已经很难推行，更不用说在中国推广了。在其他韩剧两班倒的情况下，申源浩导演了新作《机智医生的一生》。
然后采用季播周单班的模式。尽管观众对此百听不厌，申源浩还是做了这样的解释:
“如果环境不改变，我们大脑创造的内容也不会改变。考虑到各种因素，我们会质疑是否还能拍出一周播出两集的电视剧。希望我们剧组这次能成为新的典范。”
韩剧的双班制模式让很多剧组叫苦不迭，不仅要紧跟时事，还要根据观众喜好修改剧情。只有这样才能在激烈的竞争中生存下来，才能和电视台再续前缘，播出自己的新作。这种模式在理想化上非常好，剧组可以通过外界的刺激来提升自己。其实这就导致了剧组的工作量很大，体力很难跟得上，在不健康的工作环境下也没办法做出更好的作品。
相比之下，国产剧的播出模式要好得多。拍摄结束后，审核通过后播出。在准备工作完成后，一旦故事有了吸引力，观众就会希望在视频平台播出后尽快看到结局。高级视频点播就是这种情况下的产物。提前下单有利有弊，国产剧的拍摄方式是安全的，但在实践中类似于赌博。不能准确把握观众喜好的拍摄，会让制片方孤注一掷，最终收视率、视频平台播放等都难以预料。
《恶之花》故事结尾，虽然故事常规，但对于韩剧来说，突破自己的模式仍然是一部有意义的作品。因为在这部作品中，我们可以看到相互救赎的力量，看到文字才是真正的邪恶。而这些也与当下高度契合。
如今不仅仅是说浪漫的韩剧，也迎来了它的转折点。(本文为第一钛媒体APP)