椅子设计的现代性转变
很多从事设计的人都在问什么是时尚现代的设计，如何设计出流行的作品。王受之先生曾经说过，不了解设计的历史，尤其是现代主义的历史，就不可能知道最新的设计是什么。设计是记录人类社会发展的符号和语言，包括物质生产领域和意识形态领域。设计绝不是个人的幻想，它反映了人类生活的方方面面。本文以时间为序，阐述了大空间跨度中几把椅子的设计，并简要说明了它的现代性。
(1)中国明木椅。
明代家具的艺术特点可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅。简是指其造型精致，不繁琐，不堆砌，落落大方。厚是指其形象浑厚，有庄穆、朴质的效果。精是指其做工精细，一面线，直转，严谨准确，一丝不苟。高雅是指其风格高雅、吸引人、不落俗套，具有很高的艺术格调。在制造工艺上，可以说明式家具已经接近完美。但我个人认为，在设计理念上，并没有突破以前床和椅子的界限。整个造型方方正正，扶手和靠背完美融合，可以说是一张简化的“床”或“塌”。
(2)18世纪下半叶欧美趋势。
18世纪中叶以后，人们开始厌倦了自命不凡的巴洛克和洛可可，掀起了新古典主义热潮。这是一种比较理性的方式，避免不必要的复杂装修。主要是从古希腊、罗马和遥远的中国吸收养分，开始用纺织面料制作靠垫增加舒适度。
1喜来登设计的新古典主义家具
新古典主义是指资本主义早期首先出现在文化中的一种思潮。在建筑和设计史上，它指的是65438年到60年代开始盛行于欧美的一种古典形式。罗马庞贝遗址被挖掘出来后，人们发现古典艺术的质量远胜于自命不凡的巴洛克和洛可可，于是设计转向了更理性的形式。乔治·希拉顿(1751—1806)是当时的新古典主义家具大师。他的椅子设计重点是放在靠背上的装饰，变化很大，但椅子的腿很少用曲线装饰，呈现出简单的结构感。奇普戴尔制造的椅子。
奇普戴尔的著名风格之一是来自中国的所谓“中国风”。奇普戴尔生产的所有椅子都有不同的靠背。但是腿都遵循一个基本形态，前腿直，后腿微微向外弯曲。其中支撑椅腿的5个木支架也是同样的排列方式，其余变化较小。在这些椅子上，人们可以看到积极的结构逻辑感。
(3)19世纪的设计风格
一方面，19世纪的设计风格受到新技术的巨大影响，另一方面，理性主义也被提升到了一个非常高的水平。同时，人们对装修还是恋恋不舍的，用技术达到装修的目的，人们也是可以接受的。19世纪的设计风格就是这样在混乱中统一的。
1新技术条件下的设计
19世纪家具设计最著名的例子是维也纳托勒公司生产的弯曲木家具，这是引进新技术的结果。他的公司将新技术与新美学统一起来，生产出物美价廉、大多数人都能使用的家具。维也纳咖啡馆的椅子很简单，每一个部件都不夸张。椅子的结构反映了结构的逻辑。JohnHenryBelter生产的家具通过压花、雕刻等工艺进行装饰，使相对简单的曲木家具适应了时代的装饰趣味。
2高直风格
麦金托什高而直风格的椅子体现了有时候对形式的追求也会影响产品的结构和功能。他设计的名椅一般坐起来都不舒服，而且往往会暴露出实际结构的缺陷，在制造方法上也没有什么技术创新。为了缓和死板的几何形式，他经常在彩绘家具上画一些程式化的红玫瑰饰品。
霍夫曼本人的设计风格深受麦金塔电脑的影响，喜欢规则的垂直构图，并逐渐演变成网格的形式，形成了自己鲜明的风格，也因此获得了“棋盘霍夫曼”的绰号。
(4)现代主义设计20世纪上半叶的现代主义运动是一场极其深远而广泛的设计运动。采用合理、规则的形式，结合新技术、新材料，适合批量生产。现代主义在不同国家有不同的表现形式，这里主要引用荷兰和德国最典型的设计。
1荷兰设计
红/蓝色的椅子是典型的风格派作品。在艺术史上，人们很难找到一部能够完美体现一种艺术理论的可比作品。由机制木条和层积板组成，13木条相互垂直，形成基本的结构空间。构件之间用螺钉紧固，而不是用榫接，这样不会破坏构件的整体性。椅背是红色的，坐垫是蓝色的，木条涂成黑色。板条的末端被漆成黄色，以表明板条只是一个连续延伸组件的一部分。
2包豪斯的钢管椅
在包豪斯的家具作坊里，布劳尔创造了一系列颇具影响力的钢管椅，开启了现代家具设计的新篇章。这些钢管椅充分利用了材料的特性，造型轻盈飘逸，结构简单，成为现代设计的典型代表。1929年，密斯设计了巴塞罗那世博会德国馆。建筑本身和他为其设计的巴塞罗那座椅成为现代建筑和设计的里程碑。和布劳尔一样，密斯也擅长设计钢管椅。1927年，他设计了著名的韦森戈夫椅。
(5)二十世纪
瑞典家具设计体现了瑞典家居环境的轻盈和人性化风格，为家庭成员度过漫长寒冷的冬天提供了重要的心理支撑。迈特森生产的曲面家具轻便灵活，提高了家具的舒适性，便于大批量生产。对舒适性的追求也影响了材料的选择，纤维条、藤竹等天然柔软的材料被广泛使用。在芬兰，阿尔托在1928设计的扶手椅采用胶合板和曲木制作而成，轻巧适用，充分利用了材料的特性，优雅大方又不牺牲其舒适性。瑞典的设计有着温馨的人文气息，也有助于降低成本，因为木材在芬兰是取之不尽的。
维纳的设计很少有生硬的棱角，边角一般都被处理成平滑的曲线，给人一种亲近感，“椅子”的设计也是如此。其抒情流畅的线条，精致的细节，优雅简约的造型，使其具有雕塑般的质感。他从1945开始设计的“瓷椅”系列，吸收了明代瓷椅的一些设计特点。
(6)20世纪中期
这些美国设计师将包豪斯的理论与20世纪斯堪的纳维亚设计美学相结合，创作了许多有影响力的作品。伊姆斯为米勒公司设计了第一把工作餐椅，这是他早期研究胶合板的成果。椅子的座垫和靠背被塑造成微妙的曲面，给人
有舒适的支撑；镀铬钢管结构非常简单，采用橡胶减震接头。所有的部件和连接都处理得很精致，这使得椅子稳定，坚固，美观。沙里宁的家具设计往往体现“有机”的自由形式，而不是死板冰冷的几何图形，这标志着现代主义的发展已经突破了正统的包豪斯风格，开始“软化”。这种“软化”趋势与丑闻纳维尔的设计有关，被称为“有机现代主义”。(7)20世纪下半叶以后的多元化发展。
1人机工程学的应用
到了50年代，人机工程学的原理已经被很多工业设计师采用，从而改善了产品的人机关系。这种椅子通过前倾和支撑膝盖，使脊柱和身体保持在一条直线上，使身体各部分最佳发挥功能，缓解背部、颈部、臀部和腿部的压力。这种椅子的造型也很独特。
2新现代主义
20世纪60年代以后，一些国家和地区出现了所谓的“新现代主义”，复兴了20世纪20-30年代的现代主义，追求几何构图和机器风格。为了体现商业社会的秩序和效率，设计应该具有冷漠、正式和中性的外观特征。钢管等工业材料广泛应用于家具和室内设计，凸显了金属材料的冷漠。在欧美其他国家，新现代主义也流行了一段时间。许多更正式和严谨的新现代主义作品是由斯堪的纳维亚设计师创作的。比如钢椅，稳重严谨。1969年，阿基佐姆设计了“密斯”椅，以幽默的方式模仿密斯的巴塞罗那椅。“密斯”椅采用镀铬方钢、橡胶板等工业材料和锐利的三角形造型，将新现代主义推向极致。
3流行风格
波普风格，又称流行风格，代表了20世纪60年代工业设计追求形式异化和娱乐化的表现主义倾向。意大利波普设计体现了软雕塑的特点，家具的设计在造型上是模棱两可的，通过与其他物体的视觉联想来强调。
非功能性的，比如把沙发设计成唇形，或者做成大手套的样式。所谓现代性的改变，其实表现为审美观念的改变。但归根结底还是受物质条件的影响。这也符合马克思主义唯物史观。比如新材料新技术的出现。钢管、塑料和新型纺织面料被广泛应用于设计产品中。木材弯曲技术和胶合板技术也产生了很大的影响。在物质文明高度发展的今天，一些以意识为主导的设计逐渐出现。比如波普艺术和绿色设计。制约设计的客观物质因素少了，人们的审美接受也变得开放了。设计越来越多样化。