戛纳电影《霸王别姬》的魅力在哪里？
1993年，该片获得第46届法国戛纳国际电影节金棕榈奖，成为第一部获此殊荣的华语电影，自此斩获众多有分量的奖项。不仅如此，该片还入选豆瓣电影Top250榜单，近200万人标注。超过1.3万人给出评论，获得9.6的高分，被认为优于99%的言情电影。
这部电影主要讲述了两位京剧艺术家段小楼和程蝶衣经历了半个世纪的悲欢离合。其中，中国历史的巨变，传统文化的变迁，世界的写照，人性和思想的黑暗，都在上个世纪复杂的京都城一一上演。其宏大背景与历史框架的完美融合，奠定了影片的史诗地位。
如果仅仅从故事内容来解读这部电影，我想我们并不能深刻体会到这部电影的独特魅力。因此，本文将从视听语言处理、人物塑造、主题呈现三个方面对这部电影进行深度解读。视听语言处理:灰黑色调的运用奠定了影片悲伤的基调，京剧的唱腔增添了故事的悲伤。人物塑造:矛盾的霸王形象和错位的妃子形象，人物的隐喻表现了对人性的思考。主题呈现汹涌澎湃。
一、视听语言的处理:灰黑色调的运用奠定了影片的悲剧基调，京剧的唱腔为故事增添了悲凉感，画面与音乐的完美配合描绘出一种压抑而动荡的局面。
电影《霸王别姬》上映已经二十多年了。多年以后，我们仍然会被影片中悲伤的故事和生动的人物所感动。这部电影故事的背景是20世纪动荡的北京。随着历史变迁的跌宕起伏，传统文化的兴衰起伏，上演着京剧中主角的悲欢离合。
影片通过色彩渲染和音效，以小人物的命运为影片主题，在观众面前慢慢展开了一个压抑而多事的秋天。电影中视听语言的极端运用可以从很多细节上看出来:
①冷暖色的极端运用，渲染了影片的悲凉气氛。
全片运用悲伤的色调营造悲伤的氛围，简单厚重的灰黑色调贯穿全片。故事一开始，迎接观众的是一个阴沉的天气，有着乌云的气势，有着雪的凛冽气息。主人公小豆子注定要被母亲出卖，黑白色调的运用渲染了程蝶衣悲剧人生的开场。
影片中乱世压抑沉重的气氛在深灰色的基调中爆发，总能抓住观众的心。
另一方面，在光线方面，导演刻意采用了暗黄色调的烛光效果，既迎合了当时的时代背景，又渲染了一种阴森的氛围。舞台上五颜六色的服饰，笼罩在暗黄的灯光下，并不能让人感受到色彩的活力，反而给人一种悲伤压抑的压抑感。这既是影片中人物所面临的复杂情绪，也暗示了动荡时代的悲情走向。
②京剧乐器的运用，突出了故事的悲凉。
影片中京剧配乐的大量使用，不仅为影片增添了一丝民族传统韵味，也凸显了故事背景的悲凉。通过声画搭配，可以进一步塑造影片主题，揭示人物命运。
主角小豆子在母亲砍掉他六根手指后，被强行送到戏班。一曲京剧《夜深》响起，苍凉的配乐暗示着小豆子戏曲生涯的开始，也昭示着他悲剧人生的开始。戏班和徒弟逼着小豆子跟师傅学，京剧里弦乐和小豆子的声音此起彼伏，暗示小豆子无法改变自己的人生命运。
不仅如此，影片还有大量京剧唱腔的场景，如《思凡》、《霸王别姬》、《牡丹亭》等传统经典剧目的演唱和表演。一方面起到推动故事发展，连接电影剧情发展的作用，另一方面悲壮的京剧表演也增添了影片的悲凉。
二、人物塑造:主人公矛盾错位的人物塑造与主题相呼应，小人物形象在大时代背景下深入人心，处处表现出对人性的洞察和哲学思考。
电影《霸王别姬》之所以时隔27年仍被奉为经典，不仅在于故事的精彩，更在于导演对角色的精准处理，从而塑造了无数鲜活的、具有代表性的人物形象。
影片中没有绝对的坏人。都是被时代背景推着往前走的小人物。各种无奈和悲伤让人心酸，处处显示着他们对人性的洞察和哲学思考。
矛盾的霸王形象:与袁电影中的和袁在《霸王别姬》中都扮演过楚霸王。两者都是剧中代表力量的男性形象，只是略有不同。
段小楼是出于谋生的打算，在舞台上扮演楚王霸逗观众笑；而袁四爷则是出于对京剧的欣赏和喜爱，在家扮演楚王只是为了满足自己的兴趣。地位的不同注定了两者性质的不同。
段小楼表面上很勇敢，从小保护弟弟小豆子，长大后保护青楼名妓菊仙。他敢于和日本兵作战，拒绝背叛程蝶衣，独自受罚，但他的英姿就像舞台上的粉饰，只是他完美的保护色。事实上，在他逃离这个世界之前，他依靠他的弟弟程蝶衣为日本军官唱歌。保护聚贤只是欢乐场上的一个动作。当他当众游行时，为了自保，他与菊仙划清界限，导致菊仙在绝望中死去。
段小楼是舞台上的霸主，现实中的逃兵。他矛盾的人性和懦弱的本性是程蝶衣和菊仙悲剧人生的根本原因。但是，他也有善良的时候，他所做的一切都是为了在动荡的年代生存。人性的矛盾在他身上体现的淋漓尽致，发人深省。
相反，袁大师在官方演出中并没有扮演楚霸王的角色，而是在现实生活中扮演了生活中真正的霸王。袁大师送了一把剑给程蝶衣只是为了赢得他的好感。当程蝶衣被监禁时，元大师为他保管它。舞台上的灯灭了，大家都慌了。只有在专心演戏，只有楼上的袁爷爷在默默地看着他。
袁大师的命运，就像楚霸王一样，被碾压在历史的车轮下。他被冠以“恶霸”的称号，在镇压反革命运动中被枪毙。当时的袁大师昂首挺胸，从容地走向死亡。
与背叛妻子和朋友的假霸王段小楼相比，袁大师是现实生活中的真霸王，但他也是一个充满悲剧色彩的暴君。他是一个从未得到虞姬赏识的楚霸王。袁大师去世的结局给影片增添了几分悲剧色彩，也为后期京剧的没落埋下了伏笔。为剧而死的袁，就像是为国捐躯的楚霸王，既让观众感叹，也让观众看到了信仰的力量。
虞姬形象错位:程蝶衣和莒县霸王都是假霸王，虞姬却是真虞姬。大师兄段小楼只把戏曲当做谋生的一种方式，而小师弟程蝶衣则处于“无狂不存”的状态。自从一首《想起范》唱到《我是的飞蛾》之后，这个男人的小豆子就彻底投入到了剧中，直到最后成为了一名著名的演员，被称为。他还沉浸在自己的戏剧世界里。
他恳求师哥按照老师的指示，从头到尾演戏，和他联手演一辈子霸王别姬。他声嘶力竭地说:
“一年，一个月，一天，一个小时都不是一辈子。”
戏外，他和剧中的于吉一样，深爱着自己的徒弟。正因为如此，他放弃了自己的尊严，为日本军官唱歌，以拯救他的师兄。他把自己托付给袁师傅，以换取自己最喜欢的剑，甚至在师弟被批评的时候挺身而出。程蝶衣对有着深厚的感情，就像虞姬为了完成楚霸王的家国之爱而自杀一样。
菊仙是青楼名妓，是段小楼生命中的“姘头”。她已经守护段小楼很多年了。当段小楼和日本士兵在冲突中被捕时，是菊仙向程蝶衣求助的。在街上审问时，段小楼将程蝶衣的剑扔进火中自卫。是菊仙冒着生命危险去救剑。段小楼只是在青楼逢场作戏，而菊仙却动了真心，守护了这份情多年，也守护了丈夫与师弟的情谊。
程蝶衣和菊仙，一个是演员，一个是名妓。他们不被老百姓理解，却是真正的小妾。她们是豁达正直的小妾，也是忠于爱情，献身信仰的。他们不像楚霸王那样骁勇善战，却有着灵活强悍的实力。这种身份的错位和反转，能给观众留下深刻的印象，让人思考。
3.主题呈现:在动荡的时代背景下，程蝶衣的悲剧人生折射出历史的巨变，传统文化由盛到衰的历程更加尴尬。
影片讲述的故事跨越了半个世纪，时代背景和人物命运紧紧绑在一起。在动荡不安的京都城里，小人物命运的跌宕起伏时刻牵动着剧外观众的心。
历史车轮的巨变，传统文化的没落，京剧演员的沧桑，这些都是影片想要传达的思想。导演通过塑造小人物在时代潮流中的无奈和悲伤，唤起观众对人生和现实的思考。我来分三点谈谈如何呈现电影由浅入深的主题:
①程蝶衣“无狂不存”的人生轨迹，揭示了生命的执着和命运的无奈。
小豆子的妈妈是窑姐。为了方便她的行动，她把小豆子当女生喂，但总是提醒她是男的。自从小时候被母亲扔进剧场后，他就开始了“无狂不存”的人生轨迹。
起初，小豆子有反抗意识和自我意识。他反复唱错了《我是女娇的飞蛾》，和小癞子一起逃出了剧场。这些场景都显示了他无法控制的生命意识。
后来由于现实生活，小豆愿意玩了。当他被这位著名演员在舞台上的表演所感动时，他也被他的弟子们所做出的牺牲所感动。在弟子们的控制下，他终于正确地唱出了《我是女娇的飞蛾》，让自己完全陷入了国剧的世界。世界上没有小豆子，世界只知道程蝶衣。
最后，当他想固执一辈子唱戏的时候，被现实失望了。他求哥哥陪他唱戏一辈子，他却转身扑进了菊仙的怀里。他坚持传统文化，但被新时代抛弃，他的角色被他的徒弟四儿夺走。
在我看来，程蝶衣一生都在与现实作斗争，但他残酷的现实生活总是令人失望。当他不想玩的时候，现实逼着他玩，而当他一辈子痴迷于唱歌的时候，他被时代辜负了。
立志做一个清廉的人，做事认真的程蝶衣，成了大家眼中“不疯狂，不生存”的反面教材。程蝶衣坎坷的悲剧人生不仅反映了历史的巨变，也凸显了命运的无奈，使观众对自己的现实生活有了更多的感受，对那个存在于历史书上的时代有了更深刻的理解。
(2)京剧艺术由盛转衰，引起观众对历史文化的深思。
在影片中，伴随着程蝶衣的命运，还有京剧的命运。影片一开始，小豆子的妈妈宁愿把儿子的六个手指头都撕下来，送去剧团。当时戏班正处于辉煌时刻，无数贫困家庭以此为生。
从剧团逃出来的小豆子被舞台上著名演员的表演深深地感动了。台上的精彩表演，台下的热烈掌声，都成为激励小豆子学习戏剧的动力。一旦成为著名演员，不仅衣食无忧，还会受到大家的尊重和追捧。
但随着时代的变迁，京剧艺术逐渐没落，不再受人们追捧。热爱戏曲的袁四爷被处死，曾经叱咤风云的戏班师傅去世，而坚守京剧的却遭到徒弟的陷害。
京剧的兴衰在171分钟的短片中表现的淋漓尽致。曾经大放异彩的京剧，就像无数小人物，被包裹在时代发展的洪流中，慢慢被抛在后面。影片悲壮的基调和音效渲染了京剧衰落的悲凉感，传达了导演对传统文化发展的思考和洞察。
(3)影片以程蝶衣模仿于吉结尾，具有强大的悲剧力量，更发人深省。
在李碧华的原著小说中，程蝶衣在歌剧中扮演自杀并杀死于吉的于吉，因此程蝶衣本人从剧中醒来，从此过上了普通人的生活。但影片调整了结局，程蝶衣自杀，既杀了戏里的小妾，也杀了戏外的自己。
这样的结局设定产生了巨大的悲剧力量。当他再一次唱到《我是男人》的时候，他突然意识到，这几十年的时间，永远是一个错误。终于清醒的，看透了自己过去的生活，但仍选择模仿虞姬，这是对自己过去选择的交代，是与虞姬融为一体的表现，也是清醒的仍坚持过去信念的象征。
影片摒弃了原著小说的欢乐喜剧结局，而是以悲剧的选择结束，进一步升华了影片的主题。这种悲剧性的结局不仅能给观众留下更深刻的印象，也能让观众在看电影之外，更多地思考人生的命运和时代的变迁。
四个写在最后:
作为第一部获得戛纳电影节金棕榈奖的中国电影，《霸王别姬》在上映后的27年里依然被奉为经典。
从电影本身出发，我们可以发现《霸王别姬》并没有太多的曲折，但真正打动人心的是导演通过电影的主题向观众传达的理念和内涵。如果只从故事内容来解读这部电影，显得单薄。因此，本文从三个角度，由浅入深，由微观到宏观，深入解读了这部电影的精彩与魅力。
影片自始至终呼应，黑白色调呈现出悲凉的氛围。剧中人都是一个调子，但心情早就变了。时代的洪流不息翻腾，历史的车轮无情前行。无数被大时代拖着前进的小人物如何安身立命？或许只有保持一颗初心，才能不被浮躁的现实蒙蔽。