日本花道的历史
人类是有美感的，花的美让人们的注意力逐渐转向审美的一面。用花的美来装点环境。花成为欣赏的对象。
佛教经典中有很多关于献花的描述。花卉供应包括撒花、藤本和花卉。撒花是印度人迎接客人的习俗。花藤用于发饰和颈饰。传说释迦牟尼从莲花中传授了佛教的真谛，可见佛教与花的关系从一开始就非常密切。送花成了立功的表现。插花的方法，如衣服和器具(花瓶插花)和瓶插花(只插荷花和其他枝干)，是和佛教一起从中国经朝鲜传入日本的。起初，它只在寺庙中流传。随着净土信仰的出现，献花的习俗也被传入民间。荷花能同时反映过去(结出果实)、现在(开花)和未来(萌芽)，成为花卉的主要材料。花不仅是神圣的花，也深受人们的喜爱和欣赏。
日本室町时期至战国时期，以壁画、书院、架子为主要装饰的花卉被称为“挂花”。这些花被放在日本人认为非常神圣的地方。一瓶花构成一个整体。这个整体再现了大自然的风情，所以阴阳和季节的感觉很重要。在日本的天鹰时期，插花的思想是由专门的人具体化的。祝英台后人祝融在整理山茶花构图法的基础上，提出了“七种工具插花法”，即真、副、副邀、真隐、见跃、流枝、前。日本从天正到元和著名的第一代专，以及宽永时期非常活跃的第二代专，使插花艺术有了很大的发展，技法也更加复杂。在七种工具的基础上，介绍了带扣、左东、大叶、背篱、木叶、草叶和解释。二代强调，立花的基础是“真”。用“副”找对称，用“流枝”找“请”平衡，用“看多了”找“引”找距离由于插花技术的进步，插花的姿态比真花更加多变，而且是出于自然美，超越自然美。专为父子插花的技艺，被后人整理发展，正式称为“立花”。日本自然景观的多样性和古老的农业生活方式为日本插花的发展提供了背景舞台。6世纪从中国传入日本的佛教有向佛像和死者献花的习俗，这对日本插花的发展起到了特别重要的作用。这些花由三个茎以简单对称的方式排列。但在17世纪初，赤方派的佛教弟子创造了一种复杂的献花模式“竖花”。“站立的花”的字面意思是“站立的花”。这种精致的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在一个高大的铜花瓶中得到充分展示:代表“天”或“真理”的树干通常不对称地向左侧或右侧伸展，然后弯回中心对称轴；从中心(整个花束的虚拟球中心)延伸出大量具有自身象征意义和装饰功能的其他分支。作为一个整体，丽华作品的整体造型是整个宇宙的缩影。竖花的重要特征——不对称性、象征性和空间深度——对日本插花的未来发展产生了深远的影响。
“chabana”与“Lihua”完全不同，后者源于16世纪茶道(chanoyu)的一部分。山茶花只需要一个小花盆和一两朵花或树枝。在“山茶花”的基础上，诞生了一个新的自发形状，名为纳格尔。投资花卉往往将少量的花材随意放入深层的花器中，运用巧妙的技术展现出一种简单而富有诗意的自然美。《架花》和《献花》对花道的后续发展做了一些相反的限制:“架花”强调精细的技术方法、宏大的尺度、象征性和固定的风格；“倾心花”的特点是自发性、简单性、暗示性和尊重材料的自然特性。这两种截然不同的造型之间的矛盾会导致日本插花艺术的更多创新。
江户时代(1600-1868)，日本太平盛世，经济稳步发展。日本插花艺术曾经只限于佛教弟子、贵族和皇室成员，现在逐渐在日本武士阶层、富商和包括女性在内的其他人群中广泛传播。在这一时期，“竖花”变得越来越刻板和公式化，出现了一种更简单的形状，称为seika或shoka(“生花”，两者用相同的汉字书写)，并迅速传播开来。虽然还是有点正式，但是已经在非对称三角形的基础上使用了三分支结构。虽然许多新学派创造了不同的形状，但传统的三分支结构形式逐渐被认为是分别代表“天”、“池”和“金”。这种结构上的变化逐渐成为了所有花艺教学的基础，甚至在很多现代的花艺学校也是如此。
这一时期花卉图案的另一个重要发展是一种新的排列方法，即“bunjin-bana”的出现，它主要用于表达当时中国学者和画家的情感诉求。对由“山茶花”发展而来的“陌上花”的造型有重要影响。因为文人的花卉图案传达的是个人情感，这种排列方式难免离经叛道，随意性大。这种随意性与茶馆的严谨性和“站花”或“活花”的规律性有很大不同。由于花卉供应起源于中国，它为日本插花增添了丰富的色彩和微妙的文学魅力。明治初期(1868-1912)，日本向西方敞开大门。这扇敞开的大门给日本国民生活的方方面面带来了翻天覆地的变化。在花卉图案艺术方面，刘小源创始人小源·云信创造的花卉图案“森巴那”给这项艺术带来了一场彻底的革命
随着许多现代学校的出现，花卉图案的改革如火如荼。草月流的创始人乐石坚仓风(1900-1979)主张花道作为现代艺术应该鼓励自由创新的表达方式。在战后时期，许多先锋派作品(先锋派花卉)吸收了抽象雕塑和超现实主义，扩大了作品的规模和使用材料的范围，大大加强了花卉段落的表现力。此外，传统流派如池芳柳，在保持其经典风格的基础上，在“立花”、“活花”上做了现代改进，增加了更多新的插花方法，包括“捧花”。日本当代花道舞台被赤方流、小原流、曹越流三大名校占据，各派弟子都在百万以上。除了这三所学校，日本还有数以千计的大大小小的花校。其中规模较大的学校在世界各地都建立了分校和学习小组。1956，代表各校各派利益的组织——华道国际——在日本东京成立。这个组织的成立，在全球范围内推动了华道艺术的发展。
在日本，花卉艺术已经成为许多不属于任何特定流派的普通人日常生活中不可分割的一部分。各种各样的花卉图案装饰着普通人的家庭生活，在一些特殊的时刻和节日，人们用一些特殊的材料来表达美好的祝愿。在新的一年里，代表永恒的常青松尤其受到插花师的欢迎，通常与竹子搭配使用，表达人们对永恒青春的美好祝愿。杏花适合尊敬的老人；3月3日是日本传统的木偶节(“幼祭”)，又称女儿节。人们经常将桃花和传统的木偶放在一起展示，以表达内心的愿望。在儿童节(五月五日)的花卉图案造型中，鸢尾常被用来代表男性力量；7月7日，七夕节的造型“棚机”用竹子装饰。九月，人们聚在一起赏月(“月”)，南美草被用来制作花卉图案，代表萧瑟的秋天。