流行音乐的历史和风格

民谣原本指的是每个民族的传统歌曲,每个民族的祖先都有自己从原始/远古时代开始的歌曲。这些歌曲大多不知道作者是谁,只是口口相传,代代相传。而我们今天说的民谣(民谣)多是指流行音乐时代的民谣(民谣),指的是以木吉他为伴奏,以自然率真的方式演唱,唱出大家朴实的生活感受的那种歌曲。美国民谣歌手伍迪·格思里在20世纪50年代录制了最早的民谣,因此她被公认为现代民谣的创始人。此后,皮特·西格和《织工》继续推广这种音乐。在上世纪60年代的越战中,鲍勃·迪伦、琼·贝兹、彼得、保罗、玛丽等反战民谣歌手成为时代的声音。民谣发展到流行、摇滚、城市化之后,鲍勃·迪伦发明了民谣摇滚,西蒙&;加芬克尔发展了一种中产阶级的城市民谣流行乐,流行了一段时间。20世纪80年代,苏珊·薇格、特莱西查普曼等。+走出了一条更具现代都市感的都市/当代民谣路线。民谣(民谣)在英国、香港等乐坛也发展出了不同的面貌。民谣(民谣)最近的发展是与新时代(如恩雅)和Trip Hop(如Beth Orton)的结合。

红河谷(加拿大民歌)

一起更好-杰克·约翰森

永不说再见——鲍勃·迪伦

永远不知道-杰克·约翰逊

勒赛布尔·穆文特-安凯

朦胧的贾内尔-布赖特

R & ampb的全名是rhythm &;蓝调,一般翻译为“节奏布鲁斯”。广义上的R &;b可视为“黑人流行音乐”,起源于黑人布鲁斯音乐,是西方流行音乐和摇滚乐的基础。Billboard杂志曾经定义R& B是所有的黑人音乐,除了爵士乐和布鲁斯,可以归为R &类;b,可见R &;B的范围有多广。近几年在黑人音乐圈非常流行的Hip Hop和Rap都起源于R & amp;在研发的时候节省很多研发费用。成分b。

哥本哈根小姐-乔伊·莫

法式接吻-莎拉·科纳

困境

粉碎-乔伊·莫

Burn- Usher

安赫利托斯·内格罗斯-伊尔萨·基特

电子音乐电子音乐随着时代的演进,音乐人有了更多制作音乐的方式。所谓电子音乐,就是用电子合成器、音乐软件、电脑等产生的电子声音制作音乐。电子音乐的范围很广,生活周围经常可以听到,电影配乐,广告配乐,甚至一些国语流行歌曲中都会用到,但电子舞曲是最重要的。许多人认为电子音乐是一种冷酷无情的音乐。事实上,电子音乐也可以融入摇滚、爵士甚至蓝调等许多元素,充满情感。还有各种类型的电子音乐,包括House,Techno,Ambient,Trance,psychological trance,Breakbeat,Brit-Hop,Big-Beat,Trip-Hop,Drum'n'Bass,ungle,electro,Dub,Chill Out和Minimalism。

梦想成真——亲吻

等你-吻

天使露娜

Flutlicht混音版-怪物

如果这是爱-周六善待机器-清洁

Hip-hop/hei hope/谢赫/Hip-hop是一种起源于非洲原始部落的流行文化。它首先兴起于纽约的非裔和拉美裔青年中,然后发展并传播到世界各地。嘻哈文化包括四个元素:说唱、DJ、涂鸦、霹雳舞。

贫民窟的美丽——妈妈知道——天生如此

爱是我们创造的东西——凯利·希亚拉

库里奥-我喜欢女孩艾斯·库伯壮举-麦克10 & amp;女士

Toi -你能做到的

洁米莉雅-超级巨星

美国的摇滚种族隔离一直很严重。在居民区、学校、教堂和各种社会设施中,白人和黑人是分开的。在种族隔离政策下,黑人保留了自己的宗教、语言、服装、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯和其他黑人音乐一样,有自己的一套。它被称为“种族记录”,与白人音乐市场是分开的。节奏布鲁斯是二战后布鲁斯音乐不断发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上,融合了摇摆乐和钢琴曲《布吉-乌鸡》的特点,声音变得更有力量,突出了连续向前的节奏。还保留了黑人音乐即兴创作的传统,合奏依然采用12小节蓝调形式和可反复重复的和声框架。二战前,布鲁斯唱片是由小唱片公司经营的。战后,由于黑人社会地位的改变,几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣。这时的排行榜开始用“节奏布鲁斯”代替原来的“民族记录”。这一时期的代表人物有路易?乔丹(路易斯·乔丹,1908 ~ 1975),乔?乔·利金斯等人。节奏布鲁斯的特点直接体现在很多摇滚音乐中,尤其是早期的摇滚音乐,很多都是节奏布鲁斯的“翻唱版”。20世纪70年代,节奏蓝调与福音的结合逐步加速了它的发展。于是,70年代的所有黑人音乐都带有强烈的节奏蓝调味道,尤其是索尔音乐(详见索尔音乐部分),有时几乎与节奏蓝调难以区分(比如马文?盖伊、杰克逊5等人)。20世纪80年代后,R&B融入了更多的流行音乐元素,使其更加商业化。比如现在的很多节奏蓝调已经失去了原来蓝调的特点,强调反手的节奏成为了它的主体。有时候,在演唱中能找到几个滑行带出的蓝调音符。像所谓的节奏布鲁斯歌手Brandy&Monica,Brian?麦克奈特等人的音乐,其实已经不是真正的R&B了,如果要从理论上分析,只能把它看成是被流行音乐市场漂白了的商业化的R&B。但并不是所有的节奏蓝调都是这样的,比如1997的两个格莱美获奖作品:Eric?埃里克·克莱普顿乐队的《改变世界》和特雷西?特雷西·查普曼的《给我一个理由》(case 17)是现代节奏布鲁斯的代表作,融合了流行音乐元素,又保持了布鲁斯的特点。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一,已经成为历史的见证。在影响了摇滚乐之后,其自身的不断发展也使其成为当今流行乐坛最受喜爱的音乐之一。

超越四-超越

讨厌你的尿

机械动物供奉-格蕾丝这是我的生命-邦·乔夫

信念不再-中年危机

石头酸透玻璃

远离家乡-覆盖范围

乡村音乐简介乡村音乐这个名字出现在20世纪20年代的美国,它有着广泛的起源。当时歌曲的内容,除了表达工作生活,厌恶孤独漂泊的生活,向往温馨祥和的家,唱出甜蜜的爱情和失恋的痛苦。在唱法上,起初人们习惯用自己的声音演唱,多以独唱或合唱的形式,配以吉他、班卓琴、口琴和小提琴。乡村音乐的曲调一般流畅优美,音乐结构也比较简单。多为歌谣,二部或三部形式。

月亮河

我们曾经的样子

曼迪

今晚我庆祝我的爱

玫瑰园

昨日重现

爵士乐和布鲁斯;布鲁斯布鲁斯音乐起源于二十世纪初的美国南部。这是一首供穷苦黑人干活时喊的短歌,还夹杂了类似教堂里朗诵的节奏和韵律。这种音乐有一个明显的特点,就是以类似于中国民歌的“一呼百应”的形式进行表演,英文叫“Call and Reponse”。刚开始的时候,短语会给人一种紧张、哭泣、无助的感觉,然后后面的短语就像安慰、缓解受苦的人。就像一个受苦的人向上帝哭诉,然后得到上帝的安慰和回应!所以蓝调音乐非常重视自我情绪的宣泄和原创或即兴创作。这种即兴演奏方法逐渐演变成各种音乐,如摇滚乐、摇摆乐和爵士乐...所以蓝调也是现代流行音乐的根源。至于布鲁斯音乐中广泛使用的口琴,则始于20世纪20年代中期。当时美国有很多街头艺人表演音乐。他们常用的乐器是班卓琴、鼓和一种叫做“潘·奎尔管”的管乐器。由于吉他和口琴的演奏效果比这些传统乐器更好,更适合在空旷的地方演奏,所以口琴往往被用来逐渐演奏布鲁斯音乐。20世纪30年代左右,很多黑人搬到了芝加哥这个大城市,布鲁斯音乐和布鲁斯口琴也是在这里度过的,后来他们组建了一个学校,叫芝加哥布鲁斯。听布鲁斯音乐时,你会发现它们似乎都遵循着相同的曲式。

小野丽莎水果沙拉

贝尔-狼人

为你哭泣-约翰·皮扎雷利

几乎是蓝色的-切特·贝克

我唱布鲁斯——海伦·休姆斯

太阳的东方-李·威利

音乐剧是由喜歌剧和轻歌剧(或轻歌剧)演变而来的。早期叫音乐喜剧,后来简称音乐剧。它是19年底起源于英国的一种歌剧体裁,是一种对话和演唱相结合的戏剧形式。音乐剧,音乐,歌舞等于一炉,充满了幽默和喜剧。它的音乐通俗易懂,所以很受大众欢迎。音乐剧在世界各地演出,但最频繁的演出是在纽约的百老汇和英国的伦敦西区。因此,百老汇音乐剧的名称可以指在百老汇上演的音乐剧,也常常可以指所有类似百老汇风格的音乐剧。音乐剧更复杂。详见百度百科:/view /view/9921.htm

唐吉诃德

蜜月中的离奇冒险故事

悲惨世界

驼背

汤姆和哈克

艾薇塔猫

舞曲是一种高速高分贝的音乐,通常以节奏作为其音乐的主体,辅助低音旋律的渲染,成为完整的音乐模型。由于其广泛的煽动性,在公共场所演奏最容易吸引年轻人扭曲身体欲望,随着音乐起舞。详见:/art/art _ 20080505121331 . html。

迪斯科

成束的

我想成为

douga

热的

杜凯奥

城堡外面

/view/9921.htm