陕北民俗中的民间艺术
按照陕北的老习俗，秧歌一般在正月十五以后结束，但现在一些农村越来越吵，总是在正月二十或三十以后才结束。这时候的东西，以前是“先纠”(一年轮流跑腿一次，一次一两个人，负责村里的公共事务)，现在由专人保管，俗称“压东西”。从此，除了特殊情况，任何人都不能随意发现和敲门，于是一年一度的红火新年秧歌也就告一段落了。陕北民歌历史悠久，影响深远，内容广泛，形式多样，大多产生于广大人民群众的日常生活和风俗活动中。他们的语言朴实，节奏自由，热情豪迈，悠扬优美，旋律朴实生动。它们是广大人民群众在长期的生活实践和心理活动中的诗歌创作。一般来说都是口头创作，流传，在流传过程中不断加工整理。
陕北民歌是最能代表陕北文化的。它们受人文、历史、地理、环境等条件的影响，反映了陕北各个时期人们的精神活动和思想面貌的艺术表现。它们是黄土高原这一特定区域民族文化长期积淀的记录，是陕北民族文化生活中不可或缺的一部分，具有很强的感染力和很高的艺术价值。它们以其独特的旨趣、风格和魅力，直入整个中华民族古老文化的深处。让我们细细品味生活赋予的苦、甜、醇的美，唤起人们灵魂中古老的沉淀，拥有永恒的情怀。
陕北民歌种类繁多，曲调繁多。在形式上，有优美抒情的民歌、深邃广阔的天游、节奏感强的劳动歌曲、流畅的小调、民俗歌曲、秧歌、酒歌、玉林小调、对唱和革命歌曲等。从内容上看，有抱怨，有爱，有赞美，是在民间土生土长的民谣，是生活的见证，是历史的回响。不同时期的民歌是不同时期文化的重要组成部分，所以陕北人又叫“黄土之歌”。
陕北民歌的海洋。这首歌，悠扬优美的陕北民歌，像奔流的黄河水一样源远流长。它不仅久久萦绕在陕北这片神奇的牧区，而且响彻全中国乃至全世界。陕北道情是一个古老的地方民间剧种。它以清涧道情为主体，融合了一些三边道情和神府道情的精华，渗透了一些草原文化之夜，具有浓郁的地方特色，是黄土文化宝库中的瑰宝。在陕北广为流传，特别受农民喜爱，与之有着不解之缘。平时随时可以唱，春节的时候到处都是。
陕北道教情怀经过历史的演变发展，并受到当地民歌的影响，不断被艺术家加工提炼，以民间大合唱的形式形成道教情怀，并被搬上舞台。
陕北道教音乐优美、节奏快、浑厚、委婉细腻，具有明显的地方特色，真正体现了黄土文化的精髓。特别是清涧的道情，在全国有很高的知名度，所以清涧被称为道情的“巢穴”，这个“巢穴”里的男女老少都有几把刷子(技能)。许多评论家评论说“清涧道教充满了欢乐，男女老少都会咆哮，不停地歌唱，自得其乐，无忧无虑。”大场子，又名“秧歌”，古称转道。规模大，人多。是过马路、大广场等场合的集体歌舞表演，也是秧歌表演中最壮观、最热闹、最丰富、最吸引人的场面之一。
秧歌无论新旧都要突出“美”字，所以他技艺精湛，舞姿优美；演一个“活”字，动作要流畅，身体要灵活；强调一个“快”字，精神饱满，心情愉悦；做到一个“气”字，步伐一致，动作整齐。这样会使整个场面生动活泼，欢快活泼，给人以良好的印象。小场是在秧歌的基础上发展起来的，是秧歌的精髓。具有一定的地方性和独立性，在技巧上更为精湛。情感上更饱满，在民间舞蹈艺术中占据极其重要的低位，是广大人民群众喜闻乐见的民间歌舞之一。
小场地分两种:一种是“踢场地”，也叫“挖场地”，一种是“点亮家具”。演出时间一般在晚上大场地(秧歌)扭腰后，演员形成的一个“太阳圈”里。然后他们会在锣鼓和唢呐的伴奏下表演。整个场面是文武结合，歌舞搭配。这一招很受人们欢迎。
小场地也唱秧歌，踢一个场地叫场地秧歌，打家具叫回礼秧歌。多少人一起唱，有时候外场的演员帮忙唱？新旧时代不同。
腰鼓和鼓框为木质，长圆形，两头小腰，双皮。是一种打击乐器，用于民间腰鼓舞。
腰鼓可分为文和武，文腰鼓动作轻松活泼，悦耳别致，音域较小；武术腰鼓表演时，动作激烈激烈，狂欢劲爆，幅度大。
提起腰鼓，人们自然会想到安塞。安塞县素有“腰鼓之乡”的美誉，形成了洛川、宜川著名的“延安三鼓”。
安塞腰鼓不仅打遍了陕北的各个角落，还多次去省城和京都出国访问演出。它受到了海内外人士的广泛欢迎和好评，并在荣盛震惊了全世界。
咚咚的鼓声，呜呜的唢呐声。仿佛我们每个人都听过那雄浑豪迈、惊天动地、催人奋进的腰鼓声，世代回荡在陕北黄土高原、天涯海角。弹鼓也是流传在陕北民间的灵感之一。历史悠久，起源于古代先民对祖先和神灵的崇拜和祭祀。随着时代的变迁和社会的发展，它与当地的民俗有着千丝万缕的联系。其原有功能逐渐弱化，大众化、娱乐化、参与性更加明显，最终成为人们喜闻乐见的娱乐活动之一。
弹鼓主要流传在延安洛川一带。鼓框也是木头做的，表面染了红漆。鼓表面覆盖着牛皮、驴皮和猪皮。，直径约2英尺，高约1英尺。
洛川是中国民间艺术的“舞鼓之乡”。洛川在中国和世界都取得了巨大的成功。先后接待了法国、西德、澳大利亚的外宾和港澳同胞，还参加了世界旅游节、全国和省级艺术节、亚运会开幕式、中华人民共和国成立55周年庆典等重大庆典活动的演出，受到了海内外人士的广泛欢迎。胸鼓，又称“花鼓”，起源于山西南部，宋代以后流传到宜川。在表演过程中，得到了进一步的创新和发展。目前在宜川流传甚广，鼓手遍布全县，队伍庞大，在全国也不小。
宜川胸鼓多次获奖，受到党和国家领导人的高度赞扬和观众的一致好评。跑驴在民间传说中也叫“赶驴”。由于驴与农民生活息息相关，久而久之，人们自然而然地把它引入群众的文化生活，代代相传。
奔跑的毛驴不仅“跑”到了黄土高原，还“跑”到了省会Xi、首都北京，还“跑”到了国外，受到了人们的普遍欢迎。耍龙舞，又称“耍龙灯”，历史悠久。根据《陕北文化概述》中的介绍，它起源于皇帝时期。据说在当时的“爱情角”大型歌舞中，就出现了人戏龙的习俗，经过长期的发展演变，最终形成了今天人们所喜欢的民间舞蹈。
一般在春节的第一个月和大型庆典中，会在街头或广场进行表演。舞龙始于一个有一定武功的人手持红色圆球指挥“龙”，使其在锣鼓的伴奏下一会儿在空中翱翔，一会儿欢快地盘旋，一会儿突入线中。它灵活而足智多谋，像波浪和浪涌。整个场面气势磅礴，热闹非凡，被人们誉为“演狮子”，深受喜爱。
打狮子的习俗起源于三国时期的南北朝，至今已有1000多年的历史。由于狮子形象威严、尚武，给人以威严、勇猛之感，被称为“百兽之尊”。古人认为它可以驱邪杀魔，所以人们举行一些节目，用彩绘狮子来庆祝。在演变过程中，逐渐形成了今天的打狮。唢呐，在民俗中又称为“小号”，是一种民族乐器，由杆、碗、箅、哨组成。杆子由长时间浸泡在油中的柏树或松木制成，长约65，438+0.2平方英尺，上面有八只眼睛。碗是黄铜做的，长0.6平方英尺，炉栅0.2平方英尺，哨子是嫩杆做的。
陕北唢呐经过多年的演变发展，已经成为陕北牢不可破的传统习俗，在人们的生活中占据着非常重要的低下地位。它反映在人们生活的方方面面，形成了独特的地方文化。欢快欢快的唢呐声，在黄土高原留下了久久不能分离的思念...
吹唢呐，又称“号手”或“吹手”，是陕北人民生活中常见的民间艺术形式。无论在城镇还是乡村，在婚丧嫁娶、开业庆典、乔迁新居、扭秧歌、关龙口、满月、庆周年、办庙会、各种庆典，都需要雇一两个班的吹手来玩玩。
陕北的唢呐，不仅吹红了陕北的山沟、村镇，还吹出了省界，吹出了国门。陕北唢呐闻名西欧，震惊中外。它还为十几部电影和电视剧配音。由此可见，唢呐这一古老的民间传世之花，在黄土高原上显得格外娇艳，源远流长，必将传遍大江南北、天涯海角。
千真万确:黄河后浪推前浪，陕北唢呐雄浑，一代比一代强，吹红了祖国，打破了世界。陕北评书是一种传世的民间艺术形式，其历史是有机的。传说在三皇时代，留下盲人讲故事。现在人们称黄三为说书人的鼻祖。
说书是曲艺的一种形式，说书人在民间也被称为“书法家”。
民间评书一般有快乐书和还原书两大类。《福音书》的意思是要人们在漫长的岁月中兴旺发达，四季发财，消灾避难，吉祥如意；还原一本书是你在生活中遇到过的不幸的事，但没有发生灾难性的灾难。它的意思是上天保佑的结果，所以你可以为某个神做一两本书(一本大概是四五万星，三个香炉就是一万星)作为回报。
陕北评书具有浓郁的地方特色和较高的艺术价值，也是广大人民群众非常喜欢的一种文化活动。毛主席在陕北也喜欢评书，在延安时听过著名评书家韩起祥的评书。同时也具有深刻的教育意义和启发意义。民间有“讲故事唱戏劝人！”说，充分证明了这一点。
随着社会主义精神文明的不断发展，国家有关部门通过整顿和培训书法家，在农村轮流组织宣传，许多地区还组织了专门的曲艺团，从农村到城市，甚至到国外演出。的确，书法家和艺术家为宣传党的方针政策，活跃城乡文化生活做出了应有的贡献。那些迷信活动逐渐被打破。剪纸是中国民间装饰工艺之一，也是在中国广泛流传的一种民间艺术。汉唐时期，民间妇女用金箔、银箔剪成方胜，花鸟作为首饰贴在寺庙上。后来逐渐发展成节日里用纸剪成的各种花卉、动物或故事人物，贴在窗户上或门楣上作为装饰，有的用作礼品或刺绣图案。
陕北剪纸具有独特的传统风味，是现实生活的写照。新中国成立后，陕北许多艺术家对民间剪纸进行收集、整理、研究和介绍，使其得到进一步发展。陕北剪纸在全国都很有名，很多作品在国内外都得过大奖。安塞剪纸、集成式大型绘本，很受外宾欢迎。1993年，该县被文化部命名为中国民间艺术“剪纸之乡”。