景泰蓝的历史发展

蒙古人非常重视工匠。在长期的运动中，他们在统治地区寻找工匠，并在元朝建立作坊发展手工业。1219年，成吉思汗进攻大食国。他每攻占一座城市，往往只保留工匠，把他们消灭，派给各路人马，或赏赐他们的儿子、妻子、将军，或召他们到蒙古营寨做工，或发配蒙古。元蒙统一全国后，随着对外交流的增多，许多能工巧匠陆续来到中国，阿拉伯工匠带来了烧制景泰蓝的技术和主要原料。历史上，蒙古人赫赞(1271 ~ 1306)被封为呼罗珊汗，在元成宗时期的伊尔哈努克统治波斯。赫赞不仅精通自己的蒙古语母语，还懂一点阿拉伯语、波斯语、印度语、汉语、福朗语等语言，所有的技能都是自己练出来的。本文不仅知道珐琅彩技术在13世纪后期是一门“难懂的艺术”，而且备受可汗推崇的赫赞也研究过珐琅彩制作技术，凸显了这项技术已被元人所重视。

当时景泰蓝珐琅尽可能为皇室服务。由于烧制技术不成熟，生产规模不大，产品也不多。从现存的几件元代景泰蓝珐琅制品来看，中国工匠在学习和掌握了珐琅制作技术后，为了满足中国统治者的审美情趣，生产出了具有民族风格的产品，但装饰方式仍保留了一些阿拉伯艺术魅力。景泰蓝珐琅工艺虽然在明初逐渐被朝廷重视，但真正引起文人的重视，被官商珍藏，还是在明末。所以真正的早期器物有很多是代代相传的，技术也不是很成熟。丝的粗细不均匀，丝往往高于胎面。胎体和釉层相对较厚。葛沽耀伦的香炉、盒子、灯、花瓶之类的种类不多。当时的景泰蓝珐琅一般没有织锦，多以荷花图案和荷花花瓣装饰。色彩单调，没有混色，但一片叶子上常常涂上两三种颜色。

15世纪以后，景泰蓝的技术有了很大的进步，不仅在造型、品种和釉色上，而且在工艺技巧上也有了很大的进步。现存的明代斩丝器、珐琅大多为明末所制，品种繁多，既有丁仪等宗教礼仪用品，也有大量的日常用品，如花瓶、香炉、灯台、盒、盘、碗、碟等。造型普遍端庄古朴，纹饰丰富，有荷花、饕餮、芭蕉叶、龙凤、云鹤、菊花、山水、亭台、人物等。借鉴织锦、玉器、瓷器、漆器等传统工艺，突出勾边填充的图案程序。珐琅彩色彩丰富，有多种混色，如蓝、红、黄、绿、白、天蓝、宝蓝、鸡血红、葡萄紫、紫红、翠蓝等。釉色变化，艳丽。清初在宫中设立珐琅彩厂，专门研究开发珐琅彩器。康熙年间景泰蓝的风格沿袭了明朝的规范，景泰蓝的色彩也不如景泰蓝。当时珐琅的制作一般以瓷器为基础，造型和装饰多仿照瓷器。由于康熙把注意力转向了画珐琅的新技术，忽略了景泰蓝的制作，所以当时的景泰蓝数量不多，品种单调，以小器皿为主，质量也不好。这种情况一直持续到雍正时期。雍正时期的珐琅工作虽然对景泰蓝珐琅技术进行了重新发展，但效果并不好。所以景泰蓝珐琅的生产还没有完全恢复。只有一件古董豆形器皿被台北故宫博物院收藏。

直到乾隆时期，景泰蓝珐琅技术才全面繁荣，正式达到顶峰，形成了内府制造所、广州、扬州、苏州等几个工艺中心。乾隆朝除了仿制前朝的各种器皿外，还搞了仿古青铜器和宗教仪式用的佛像、佛龛、宝塔、曼达、七宝、八宝的制作，找到了一条烧制各种动物造型的实用和装饰器皿的新途径。一般生活用品，如饮具、文具、日用花瓶、花盆、轿子、香薰、脸盆、浑仪、暖手器、渣桶、镜子、挂屏、灯座、帽架、鱼缸、如意、斋戒牌、鼻烟壶、钟表、鹅毛笔、手指、指甲、发夹等。它的装饰是复杂的，其图案采用传统的龙，动物的脸，吉祥的装饰，荷塘，景观，范里安和荷花花瓣，菊花花瓣和各种西式花卉。而且乾隆为了追求绘画艺术与珐琅工艺的完美结合，经常将古代书画巧妙地运用到景泰蓝珐琅的装饰上。斩波器的工艺更为娴熟，厚薄均匀光滑，彩釉种类多样，釉色艳丽洁净，但大多缺乏通透润泽的质感。同时，轮胎的制造技术与珐琅绘画的结合，使丝绸珐琅技术的发展达到了极致。

乾隆以后，由于国家形势的逐渐衰落，景泰蓝的生产开始走下坡路，传世作品不多。清末景泰蓝珐琅器的造型以瓶为主，风格多样，但比例不是很协调。由于机械成型，器物胎体薄而光滑，但艺术品味明显不如乾隆珐琅。