《海晏骚子》(海晏文献)的文字内容是什么？

陈雷

中国是一个历史悠久的文明古国，有着丰富的人文遗产。在有形的非物质文化遗产中，有着独特的民族思维方式和心理结构，是一个民族创造力、想象力和智慧的体现。非物质文化遗产也是世界遗产的重要组成部分，是人类推动历史发展的不竭力量源泉。随着我国社会市场经济的快速发展，随着封闭的自然经济结构的打破和商品经济的强烈冲击，作为非物质文化遗产的“海盐文件”也面临着前所未有的生存危机，因此对“海盐文件”历史文献的研究显得尤为迫切和重要。

一、海盐文献的起源

吴歌认为在海晏戏的发展中，对弋阳腔和昆山腔的演变有一定的影响，海晏骚子先生演唱的海晏器乐曲调中保留了海晏戏的元素。浙江瓯剧唱昆曲的专家也认为海晏乐器保存了海晏戏的余音。那么了解海盐腔的历史渊源，将有助于了解海盐乐器的起源和音乐特点。

关于海盐腔的起源，学术界有几种观点:一种是南宋学说。代表人物是明朝的李日华。在《紫涛轩杂记》中，他认为:“张子，词善，随王之孙，奢雅，尝我郡海盐。他做了一个园亭，让歌曲进化，所以他必须有一个新的声音。所谓海盐腔也。”二是元论。清代王士禛在《湘祖笔记》中说:“乐郊窃窃说海盐青年人满口好歌，这是陈川青年人的功劳。其祖康子，与关允石交游，得乐府传说。.....家里有几千个孩子，都擅长南北歌。海盐素有浙西好歌之称，其实发源于管蒜寨，历史悠久。”《幸福郊区悄悄话》的作者是元末海盐人姚同寿。他认为关允石和杨紫的海晏腔创作固然有待商榷，但说明海晏腔在元代流传于浙西是不争的事实。还有浙江传媒学院文学系。何副教授认为《秦始皇与海晏腔的由来》中“海晏腔是秦代囚犯带来的”，1，海晏腔是由秦始皇派遣到浙江北部沿海挖河晒盐、建宫殿、架桥的“拆迁户”带来的。千百年来，一直以角斗戏、高音山歌、幻术、六合歌舞、插科打诨等形式在当地流传。因此，认为海盐腔源于南宋和元代的观点都是错误的。2.海晏戏用北方中州音，以拍子为节，内含高音成分，多有北方高调，采用曲牌对联结构，也说明是“南之形实”的调，是北方调撒在南方的明珠的遗风，有中间站的联系，有北调向南调过渡的标题。3.南宋都城杭州为海晏腔的第一次繁荣创造了客观有利条件，是强有力的催化剂。海晏戏的出现，既受到北迁官僚的青睐，也受到浙北本地民众的青睐，于是在政府的鼓励和民间需求的刺激下，自然在东南地区流传开来，名声鹊起。4.经过近300年的发展，海晏戏从内部进行了第二次改革，进而完成了“蜕变”式的拆分——昆山腔终于在“海晏戏”的母体中形成。在冷盘上拍手，用水磨，低声唱，舒缓柔音，转喉押韵，都成了一种“新声”。韵味高雅，空灵通俗，唱遍大江南北，被誉为“戏剧之祖”。

笔者在海盐进行考证，并查阅大量历史文献，认同何副教授在《秦始皇与海盐腔的起源》中的第三种观点:海盐腔是秦始皇派遣大批“俘虏”在浙北沿海挖河晒盐、建宫造桥，建成后逐一留下的。千百年来，一直以角斗戏、高音山歌、幻术、六合歌舞、插科打诨等形式在当地流传。因此，认为海盐腔起源于南宋和元代的观点是错误的。

二、海盐文献与海盐腔音乐特征的关系

何教授在《秦始皇与海晏戏的起源》中的观点:海晏戏以角斗戏、高音山歌、幻术、六合歌舞、插科打诨等形式在当地流传千年。海晏腔使用北方中州方言，以拍子为节，含高音成分，多为北(曲)高，采用曲牌对联结构。海晏室使用的是北方方言，而不是当地的吴语，当地人称之为“官话”，而这恰恰是秦代关中、中原地区大量犯人的地方口音，也就是关中、河南地区的发音。这使得当时仍以北方人为主的北宋和南宋，对文人产生了好感和青睐，这也是当时海晏戏兴盛的原因。海盐腔以节拍为节日。古代秦代以骨灰盒和榔头为打击乐器，以大腿拍为拍子，而海晏腔可以伴唱或一人唱。清唱剧演唱时，不一定要用乐器，用拍板或响板代替乐器即可，而用拍板作为节日也是秦音的遗风。海盐腔内有许多高腔成分。在古代，陕西、河南的民风淳朴，关中人、中州人勤劳，大碗吃饭，自然大嗓门唱歌，形成了高亢激越、长时间沉默的特点。海晏腔还保留了关中、中州地区的高音腔残迹，这在南方水乡是不多见的。吴歌认为:1。两者都流行于海盐县，海晏戏在中国戏曲发展史上占有重要地位，影响不言而喻。况且，在同一个地方，各种艺术形式总是相互渗透的。2.两者都用在有钱人娱乐的场合(场所)，歌手穿礼服。明版《金瓶梅花刺》中的一幅海盐腔儿童戏插图中可以找到海盐腔服饰。大厅里，两边士绅家的客人在喝酒看戏，后宫的人在室内吊着去看戏，中间的两个角色穿着古装在表演。3.《海晏文献》也有类似《海晏室》的戏剧痕迹，充满了生、丹、纯、终、丑。海晏戏有锣、鼓、板伴奏，无弦；海晏文献一般都是无弦伴奏，歌者往往会偷偷击掌掌握节奏。4.两者都有合唱的形式，都有“陆来，李露来”的帮助。这一点在上海嘉定出土的1967《新版刘知远还乡大白兔》的明成化年间传奇刻本中已经得到了证明。这出戏的开头，第一句是:“来来李来陆李来……”福建的“四平调”和江西的“孟戏”原班演出前的“财神调”中也有这种曲调。由此可见两者之间的联系。根据民族艺术发展的规律，一般来说，海晏腔应该吸收《海晏书》为其调。

海盐县人民政府十分重视海晏戏和海晏文献的研究，专门成立了海晏戏艺术博物馆(待建)，编辑整理了内部资料24份，并于2000年6月7日至10在风景秀丽的南北湖举办了“首届海晏戏学术研讨会”。来自全国各地的20多位戏剧专家学者观看了江西海晏戏折子戏和浙江永昆折子戏。2002年5月22日，中国唯一一个演出海晏剧的剧团——江西省抚州市汤显祖艺术实验剧团应邀参加“中国海晏南北湖旅游节”，其精彩演出在当地引起轰动。我们相信，通过认真、细致、艰苦、不遗余力的探索、研究、鉴别、提炼，这些古老的曲调，如《海晏调》、《海晏文献》，一定会重新焕发光彩，流传后世。

浅析“海晏文献”的来源及音乐特征

陈雷

根据海盐的地名传说和戏剧史料，可以证明海盐戏是皇帝从关中、中原派遣大批“俘虏”到浙北沿海挖河晒盐、修建宫殿桥梁后留下来的“移民”带来的。随着历史的发展，海盐腔并没有消失。通过学习和研究，海盐县至今仍有一种古老的文学形式——“海盐文献”，发现其音乐特征与海盐腔有着千丝万缕的联系。本文对《海晏文献》的来源、音乐特点、演唱形式作了简要考证。

关键词:海盐腔，秦始皇，海盐文件

中国是一个历史悠久的文明古国，有着丰富的文化遗产。在这些有形无形的文化遗产中，呈现的是本民族独特的思维方式和心理结构，是一个民族创造力、想象力和智慧的体现。随着我国社会市场经济的快速发展，封闭的自然经济结构的打破和商品经济的强烈冲击，作为非物质文化遗产的“海盐文件”也面临着前所未有的生存危机。对于海晏文献的研究来说，弄清海晏文献的来源和音乐特点显得尤为迫切和重要。

“海盐文件”的由来

宋末元初，海盐地区形成了一种海晏戏。海盐腔作为明代“四大腔”(海盐腔、余姚腔腔、葛阳腔、昆山腔)之一，是最古老的传统戏曲腔，在明代嘉靖年间风靡一时，流传百年，对葛阳腔、昆山腔的演变发展产生了一定的影响。但由于种种原因，《海晏腔》现在几乎成了一部杰作，文字资料很少，给现代学者的研究工作带来了一些不便。由上海师范大学古籍整理研究所编、浙江古籍出版社出版的《中国文化史大辞典》，已编成【海晏调】和【四大调】。字典上说:海晏调，“古戏曲调，戏曲名，宋、元、华南三大南戏调之一。始于元代浙江海盐，以地名命名。”海盐腔，一说:认为源于元代海盐流行的“南北宋腔”，受杨紫(？-1327)等等，在当时被称为“官腔”，受到文人的喜爱。王骥德在《曲律》中说“古时候，凡是唱南词的，都叫海燕。”[1]据姚远同寿《乐郊私语》记载，海盐少年善歌，又因元末杭道总经理杨紫也是海盐人，与当时散曲作家关酸斋(1286-1324)关系较好。关酸斋不仅写散曲，而且唱得很好。是关的老师，也是他自己的孩子的老师。后来，的儿子杨和杨与另一位散曲作曲家成了朋友，仙羽也是一位专业歌手。所以杨家有几千个孩子，都是擅长南北唱的。可见海燕少年好唱功，多出自杨家法。另一种观点认为海晏戏起源于宋末元初，创始人是南宋的张子。李明日化在《紫涛轩杂记》中说:“张子，字公夫，随王之孙，奢清，尝我县海盐，作园亭，使歌演变，使服新声。所谓海盐腔也。”[2]事实上，海盐腔不可能是在宋或元代凭空突然产生的。而张子、管算斋等人的出现，恰恰说明了当时一些文人对海盐腔进行了干预，并将其转化为一种不同于以往的“新声”。

海盐是个小县城，面对海枕山，交通闭塞，人烟稀少，但是会有一个出名的大嗓门，真是奇怪！关于海盐腔的起源有了新的理论。浙江传媒学院的何认为“1”海晏腔是秦始皇派遣大批关中、中原“囚徒”到浙江北部沿海挖河晒盐、筑宫造桥而带来的。千百年来，一直以角斗戏、高音山歌、幻术、六合歌舞、插科打诨等形式在当地流传。因此，认为海盐腔源于南宋和元代的观点都是错误的。2.海晏戏用北方中州音，以拍子为节，内含高音成分，多有北方高调，采用曲牌对联结构，也说明是“南之形实”的调，是北方调撒在南方的明珠的遗风，有中间站的联系，有北调向南调过渡的标题。3.南宋都城杭州为海晏腔的第一次繁荣创造了客观有利条件，是强有力的催化剂。海晏戏的出现，既受到北迁官僚的青睐，也受到浙北本地民众的青睐，于是在政府的鼓励和民间需求的刺激下，自然在东南地区流传开来，名声鹊起。4.下至明初，经过近300年的发展，海晏戏从内部进行了第二次改革，进而完成了“蜕变”式的拆分——昆山腔终于在海晏戏的母体中形成。在冷盘上拍手，用水磨，低声唱，舒缓柔音，转喉押韵，都成了一种“新声”。韵味高雅，空灵通俗，唱遍大江南北，被誉为“戏剧之祖”。海燕腔继续在它的女儿昆山腔里蔓延很久！”[3]诚然，海晏与秦始皇有着深厚的历史渊源。据笔者在海盐当地的考证，秦始皇派遣大量俘虏在海盐及其附近地区进行了以下工程:一是、唐琴的石桥柱、秦黄飞墓、秦竹碑、秦皇池路。

海晏调从南宋开始，已经演变了一千多年。除了地域演变，还可以从海晏调的曲调本体和演变来考证:1，海晏调不是当地的吴语，而是北方方言，当地人称之为“官话”，恰恰是秦代关中、中原地区大量囚人的地方口音，也就是关中、河南地区的发音。这使得当时仍以北方人为主的北宋和南宋，对文人产生了好感和青睐，这也是当时海晏戏兴盛的原因。二、海盐腔以拍子为节。古代秦代以骨灰盒和榔头为打击乐器，以大腿拍为拍子，而海晏腔可以伴唱或一人唱。清唱剧演唱时，不一定要用乐器，用拍板或响板代替乐器即可，而用拍板作为节日也是秦音的遗风。第三，海盐腔内有很多高腔成分。在古代，陕西、河南的民风淳朴，关中人、中州人勤劳，大碗吃饭，自然大嗓门唱歌，形成了高亢激越、长时间沉默的特点。海晏腔还保留了关中、中州地区的高亢高亢腔的残余，少有南方水乡的柔美细腻特色。后者只是走上了昆曲北方高腔化的本土化进程。第四，海盐腔本身包含了很多北方腔的成分。《乐郊私语》说:海盐少年善歌，又因元末杭道总经理杨紫也是海盐人，与当时散曲作家关酸斋(1286-1324)关系甚好。关酸斋不仅创作散曲，而且擅长演唱。关的家人教过，也教过自己的孩子。后来，的儿子杨和杨与另一位散曲作家成了朋友，但鲜羽是北方散曲作家。海晏戏的北移，也从另一个侧面证明了它给中原、关中的囚徒们带来的。

海晏戏以其柔美细腻的唱腔闻名全国，是南戏“四大旋律”之一，对戏剧旋律的发展产生了重大影响。但后来，由于昆山腔继承和发扬了海晏腔的柔美特色，发展并转化为更为细腻的“水磨调”，加上管弦乐，海晏腔逐渐被昆曲所取代。研究海晏腔并不容易，因为它没有留下乐谱(至今没有找到)，也没有音频资料。海盐县至今还有一种古老的文学形式——“文丰书”，它与海盐腔有着千丝万缕的联系。按照中国传统艺术的发展规律，任何戏曲中的戏曲音乐总是在地方民歌、说唱音乐、歌舞音乐的基础上发展起来的。所以《海晏文献》(或其前身)的说唱形式肯定是形成海晏腔的因素之一。

《海晏文献》的音乐特征

《海盐文件》是海盐地区人民喜闻乐见的民间歌唱活动中使用的抄本。整个演唱过程称为“献文书”或“唱神曲”。旧时是一种叫“佛”的祭祀活动，一般在婚礼、生子、领养(认米歇尔·普拉蒂尼的教母)、祈福、生日等喜庆日子唱。它形成于宋元之间，盛行于民国之前，历史悠久。但由于种种原因，到“文革”结束，海燕乐器基本上已经很久没有演出了，歌手也所剩无几。就算会唱歌，也都老了，快不行了。可以说，海盐文件正面临着和海盐腔一样的命运——成为“绝唱”。面对这种情况，、、顾、等有识之士从1979开始了救援工作。他们发掘收集了近百份海盐文献的原始手稿，为研究提供了实物资料，具有相当的学术价值。

经查，海盐文献近百种，歌词中有16种押韵:如仙、团圆、杏、沙花等。根据基本特征，海盐文献可分为“官书”和“汤书”两大类。

“官书”，俗称“神曲书”，是代代相传或老师传授的手写秘籍。每本书的内容都是某个神灵或人物的传奇故事(当地一个著名人物死后也被封为神灵)。内容丰富，情节完整。无任何对象，如华光、蚕花等，称为“小轴书”；白斌的《大轴书》篇幅长，要唱的角色多，有“生”、“旦”、“敬”、“莫”，类似于现在的话剧。如见《知年太岁》(民国五年手稿)。

书中每首歌的开头和结尾，为上声和降调唱两句，两句之间有“夹说”(有“分沙”之说)，分为“单夹说”和“双夹说”。“单夹论”一般是四句，“双夹论”可以是各种曲牌，如《陈三小姐》中的一段话:“园景繁花似锦，桃柳绿垂(始调)。春天，花草争艳，鸢尾成双；百花缤纷，茉莉花香(只带沙)。紫燕穿帘并合，鸳鸯游湖成对(降调)。”[4](注:海盐腔研究(内部资料)，海盐腔美术馆筹备组编。第6期(1998年4月)，第20页。)

“堂书”的开头部分叫“堂头”，后面部分叫“堂书”。《唐书》的格式比较自由，可以用片段说，唱到最后，押韵到最后，押韵。文献按旋律可分为长调、慢调、汤调、急调、杂调四类。1.“长腔慢歌”一般用于“官书”，占全书的大多数，有七、八、九、十四种字。他们抒情闲适，词疏而圆，大叔们帮他们唱“陆来，李露来”作为衬词。附上。“杂曲”代代相传，也是即兴创作。一般是艺人在演唱过程中吸收本土和外来曲调后逐渐演变而成，主要是插入主书。海晏文献多为五音，以宫调、羽调为主，尚调、郑调也有。旋律流畅，跟随行为多。我觉得这和海盐方言的降调有关。如“内至阿里之气？你要去哪里？这句话的语气和“sol mi re re do”差不多。旋律由高到低，抒情优美。多级提前小跳，多为大二大三学历，偶尔纯四五学历。采用五步递进是因为步进递进的旋转法最柔和，旋律中没有尖锐的二度，乐句的起始位置是上盘(强升)，显得平和、流畅、朗朗上口，如长腔的《北岳有王草》。

在海盐文献中，项叔唱的是“陆来，李露来”，与昆曲、江西海盐腔、文史资料中记载的海盐腔十分相似，如《大白兔》。当然，它们并不完全是巧合。海晏文献一般为单段，音域较窄，很少超过八度，节奏变化不大。以前有很多倚音和波音作为装饰音，几乎没有音调的变化，有很多时变的节拍，比如水仙。停顿很少，只是偶尔用在句末来喘口气或者停顿，所以旋律基本上是充满的。海岩文献的音乐语言比较简单。如果是主书里的大轴书，就要综合运用各种唱腔、诗词、词韵来阐述情节，塑造人物形象。音色往往是根据演唱者自身的嗓音条件来决定的。唱的时候注重真假音的结合，真的很感人。同时也要求沉着冷静，吐字清晰，唱腔和动作表演协调一致。如果是一本正经的书，一般都是有剧情的，往往一个人要同时承担两三个角色。首先，他宣布自己，然后所有的角色出现。它具有戏剧的特点，又不同于民间小调，说明它与海晏腔是一脉相承的。笔者采访了吴冠金先生(1925-)，听到并目睹了他的演唱，感觉他的气息流畅，声音穿透力很强(可以看出是经过一定程度的特殊训练才达到的)，吐字也很讲究，很有韵味。同时具有歌唱声、词、情、味、神的特点，内容包括唐宋五七言。

“海盐文件”的演唱过程

海晏文献不同于一般的民间曲调。据老艺人介绍，“佛”的祭祀活动持续时间很长，从一天一夜到三天三夜不等，据说甚至有七天七夜的。无论多长时间，歌曲都不能重复，所以一定要全曲调唱。那时候大部分歌手都能唱几十个文档。从收集到的文献来看，只有歌词没有乐谱，演唱者都是男性，所以被称为“骚子先生”。其名来源于“龙舟”或“纸人”唱完需烧纸，故称“烧纸”(取其谐音)；因为唱歌难度比较大，所以很受尊敬，叫“先生”。《臊子先生》一般都是代代相传，有的从五六岁就有老师教了。冬春淡季经常举办活动，属于半职业性质。它是一门以地方方言说唱为主要形式，多以叙事体形式，讲述故事、刻画人物、表达思想感情、反映社会生活的综合性艺术，深受普通百姓喜爱。和海晏戏的唱腔形式一样，没有丝竹伴奏，是不化妆的合唱形式。被士绅富家邀请到你家唱歌的情况，就像当年海晏子弟去达官贵人家唱海晏腔里的文，唱的内容带有浓厚的传统戏曲味道。从这个角度来看，它显示了海盐腔的一些痕迹。歌手不同于女巫和僧侣。祭祀的神包括儒、释、道三家，由一个能通晓全套乐书和切、画、写、捏、扎等技艺的掌坛主持。其余的被称为客座教师。仪式一般在主人厅举行，名目繁多，有方桌、椅子、茶几等。相传最多时有十三席(需摆100方桌子)，每席前插有各种彩印纸造像，称为“马邑”，又称“纸典”，如玉帝、观音、土地等。桌子上有数百种祭品，包括猪、鸡、水果等。桌子上没有空隙。整个仪式叫“佛”，意思是娱乐佛祖，祈求神灵保佑。它既庄严又虔诚。接神前，打扫厅堂，洗门窗，宰猪羊，主人和宗族中的男人沐浴更衣，女人回避，午夜过后接神，手捧檀香，牌子出厅(另一个乐队请来的)拿着唢呐迎接，鞭炮齐鸣，热闹非凡。落座后，臊子先生开始唱歌。第二天早上，我开始用米粉揉各种供品；下午快结束的时候，我唱了第一首汤(豆腐衣)讲解豆腐衣的制作过程，制作汤头，叫做“汤书”。午夜时分，第二道汤(元宵)和第三道汤(茶)上桌。当时也有适应时事的新汤书，如尖锐批判反动派的敲诈勒索和《日本人进来了》、《蒲城强盗抢劫了》等，批判了时代的弊端，颇受欢迎。半夜，为了送走神灵(因为传说中的鬼神晚上出没)，我把绑好的龙舟送到河边焚烧，一路大声呼喊，神情凝重。然后，唱《付出》，下回酒席前下跪，告诉诸神取消这个“愿望”；唱各种曲子，天亮了才结束；直到大家唱起了《从鲁来，从来》这首歌，祭神的仪式才全部结束。

《海盐文件》与海盐腔的关系

综上所述，海晏文献与海晏戏有着密切的关系，大致可以概括为:1。两者都流行于海盐县，海晏戏在中国戏曲发展史上占有重要地位，影响不言而喻。况且，在同一个地方，各种艺术形式总是相互渗透的。2.两者都用在有钱人娱乐的场合(场所)，歌手穿礼服。明版《金瓶梅花刺》中的一幅海盐腔儿童戏插图中可以找到海盐腔服饰。大厅里，两边士绅家的客人在喝酒看戏，后宫的人在室内吊着去看戏，中间的两个角色穿着古装在表演。3.《海晏文献》也有类似《海晏室》的戏剧痕迹，充满了生、丹、纯、终、丑。海晏戏有锣、鼓、板伴奏，无弦；海晏文献一般都是无弦伴奏，歌者往往会偷偷击掌掌握节奏。4.两者都有合唱的形式，都有“陆来，李露来”的帮助。这一点在上海嘉定出土的1967《新版刘知远还乡大白兔》的明成化年间传奇刻本中已经得到了证明。这出戏的开头，第一句是:“来来李来陆李来……”福建的“四平调”和江西的“孟戏”原班演出前的“财神调”中也有这种曲调。由此可见两者之间的联系。根据民族艺术发展的规律，一般来说，海晏腔应该吸收《海晏书》为其调。5.两者都使用长短句式和各种曲牌。6.两首曲子都很流畅，流畅，抒情。唐明贤祖曾说:“海晏腔静美。”不同的是海盐话是普通话唱的，“客多余话”说的是“...海盐是普通话，北京人都用”。它在文人阶层中流传，所以能传遍全国；《海盐文件》大部分都是用方言唱的(但我听吴老先生唱的时候发现有些词不完全是海盐方言)，这也是《海盐文件》一直流传和维护的原因。

总之，海盐文献中有海盐腔的余音，两者有着千丝万缕的联系。事实上，即使在昆山腔兴起并风靡全国之后，海晏腔也与其并行演出了200年。“海燕腔和其他声腔一样，既不能突然产生，也不能莫名其妙地消失。至少我们可以找到进化的线索。[5](注:叶长海《屈学与戏剧》，199911，第50页。我们可以想象，其家乡的各种艺术必然会渗透到兄弟艺术的形式中去，据音乐理论家周达峰先生说:“海宁(海盐的邻县)的皮影戏是留作内部演出的...发现有个曲牌叫首曲，好像和昆曲《豆叶黄》里的差不多。老艺术家说，前代流传下来的唯一一首海燕曲子就是“祖牌”。经考证，昆曲中确实有两种曲牌，一种是‘双调北曲牌’，一种是‘卢希安入双调南曲牌’，这两种曲牌都是宋元时期的南戏曲牌。海晏戏也有南北之分，首曲前后相连，很有研究价值。"

诚然，专家学者普遍认为“海盐腔”并未灭绝，但寻找和挖掘它是一项长期而艰巨的任务，尤其是在没有乐谱和音频资料的情况下。今天，我们对海盐地区现存的即将消失的“海盐文献”进行抢救、整理和探讨，无疑对海盐腔的研究具有积极的现实意义和历史价值。特别是要抓紧把活着的老艺术家的唱腔录制成VCD，保存下来。我们还可以排练“佛”的整个仪式，并将其制作成光盘，这将有助于保存中华民族的宝贵文化遗产。正因为如此，海盐县人民政府高度重视海晏戏的研究，专门成立了海晏戏艺术博物馆(待定)，编辑整理了内部资料24份，并于2000年6月7日至10在风景秀丽的南北湖(杨紫故里)召开了“首届海晏戏学术研讨会”。来自全国各地的20多位戏剧专家学者观看了留在江西的海晏戏演出。2002年5月22日，中国唯一一个演出海晏剧的剧团——江西省抚州市汤显祖艺术实验剧团应邀参加“中国海晏南北湖旅游节”，其精彩演出在当地引起轰动。我们相信，通过认真、细致、艰苦、不遗余力的探索、研究、鉴别、提炼，海晏腔这一古老的声腔一定会重新焕发光彩，流传后世。

注意事项:

[1]彭龙兴主编《中国戏曲史》，1985年4月，第132页)。

[2]王石。香祖笔记[A]。四库全书。上海:上海古籍出版社，1987。体积11。

[3]何《秦始皇与海晏腔的起源》[A]宝鸡文理学院学报(社会科学版)2002年第4期12卷22

[4]《海盐腔研究(内部资料)》[P]，海盐腔美术馆筹备组编。第6期(1998年4月)，第20页。

[5]叶长海《屈学与戏剧》[M]，199911，第50页。

参考

[1]彭龙兴主编《中国戏曲史》，1985年4月)

[2]王石。香祖笔记[A]。四库全书。上海:上海古籍出版社，1987二月。

[3]何《秦始皇与海晏室的起源》[A]宝鸡文理学院学报(社会科学版)2002年第4期65438+2月。

[4]《海盐腔研究(内部资料)》[P]，海盐腔美术馆筹备组编。第6期(1998年4月)

[5]叶长海《屈学与戏剧》[M]，199911月。

[6]汤显祖。汤显祖文集[M]。上海:上海古籍出版社，1980。

[7]王世贞。曲藻[A]。中国古典戏曲作品集成:第四集[Z]。北京:中国戏剧出版社，1980。

[8]吴哥的戏剧艺术《谈海晏室》[J]2003年第1期。

[9]辞海[M]艺术卷，上海辞书出版社。