中国戏曲经历了怎样的演变？

戏曲是中国的传统艺术之一，有多种有趣的剧种，以表演的形式载歌载舞，说唱唱，有文有武，集“唱、做、诵、打”于一体。在世界戏剧史上独树一帜，分为生、丹、纯、丑四大业务。中国的民族戏曲，从先秦的“傩戏”，汉代的“百戏”，唐代的“参军”，宋代的杂剧，南宋的南戏，元代的杂剧，到清代地方戏曲的空前繁荣，京剧的形成。

先秦时期的中晚唐(萌芽阶段)以后，中国的戏剧突飞猛进，戏剧艺术逐渐成型。宋金(发展期)元代(成熟期)

明末清初的作品多是描写人们心中的英雄，如穆、陶三春、等。这时，地方戏曲主要包括北方梆子和南方皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。同治、光绪年间，出现了第一代京剧演员和不同流派的大师，标志着京剧的成熟和繁荣。很快，京剧发展到全国，尤其是上海和天津。京剧成为影响广泛的戏剧，把中国的戏曲艺术推向了一个新的高度。

因为明朝的传说延续到清朝，所以又叫明清传奇。明清传奇在形式上继承了南戏体系，更为完整。一个剧本，大多只有30个左右，往往分为上下两部分；作者还特别注意结构的紧凑和主题的交织。传奇音乐也是曲牌结合的形式，但比南戏更发达，十折戏也不再局限于一个宫调；曲牌的数量也取决于剧情的需要；舞台上的所有角色都会唱歌。

现代(革新时期)

辛亥革命前后，王小农、潘、夏月山等一批卓有成就的戏曲艺术家从事戏曲艺术的改良，为以后的戏曲改良积累了宝贵的经验。从1919“五四”到中华人民共和国成立，这一时期，一些仁人志士对戏曲进行了改革。五四运动前夕，梅兰芳演出了《邓如谷》、《一缕麻花》等宣扬民主思想的新风尚剧目，周、程也创作了许多作品，“在中国戏曲艺术中率先开创了写意与大写现实相结合的机制”。

现代(辉煌时期)

新中国成立后，涌现出一批优秀剧目，如京剧《大和》、《白蛇传》、评剧《秦香莲》、越剧《梁山伯与祝英台》、昆曲《十五关》等。著名历史学家吴晗还写过历史京剧《海瑞罢官》。中国传统戏曲发展到今天，经过不同的时代，不断适应新时代、新观众的需求，保持和发扬民族传统的艺术特色。中国戏曲界提出的“现代化”和“戏剧化”问题，已成为新的历史时期积极探索和实践的课题。