古典风格插画概念——如何写插画设计说明书？
插画的历史可以追溯到6000年前的古埃及。在那之后，有一本叫做《死亡之书》的书，里面有最早的插图形式。
1:中国插画史:中国最早的插画是以版画的形式出现的，随佛教文化传入中国。
在唐代，雕版印刷的方式(属于版画)就是插画的方式。
明代:套印彩印插画(注:明代出现了一种具有中国民间特色的插画:绣像(小说开头的人物)
年画:现代商业插画的先驱
月卡:最早的商业海报
2.外国插图史
欧洲最早的插图存在于宗教书籍中(因为在中世纪之前，文化的传承主要依靠教会的力量)。
15世纪:德国的约翰内斯·古腾堡发明了金属活字印刷机，使插画的地位上升。
16世纪:因为文艺复兴，插画风格以古典为主。
17世纪中期:日本浮世绘作为插画形式出现。
19世纪:欧洲经济繁荣。这时插画师取代了之前的画师。
1865转1965:那是美国插画的黄金时代。20世纪70年代，美国插画进入多元化时期，直到20世纪末，美国插画的一元化风格正式消亡(而日本插画形成了独特的气质)。
20世纪60年代以后，商业插画艺术体系的框架逐渐清晰。(注:这一时期插图摆脱了文字的从属地位，形成了自己独立的体系。这时候艺术家、出版商、读者三位一体。)
插画设计说明书怎么写？插画设计说明书怎么写？500多字...
从设计意图入手，说说整体风格，讲个故事。
名词尽可能详细地解释插图的设计原则。
插画设计主要研究插画的风格和应用。在这本画册中，插图的现代应用被分类。由于现代经济的发展，插图的意义不再停留在插图的层面，而演变成了人们认识和表达世界的工具和手段。【1】特别是由于印刷技术的发展，插画领域也有了前所未有的发展，插画的内容和形式也体现出艺术性。人们不再满足于插画本身的设计，而是更加追求个性的表达，包括可爱的插画，古怪的插画，有时还有丑陋的插画。今天的插画突出了可爱的感觉。正是因为这种可爱的感觉，插画的风格在当今社会得到了广泛的认可。这是人们越来越重视绘画设计的主要原因，也是本画册研究分析的主要方面。
花卉经典插画的设计描述
当你没有看到这朵花的时候，它就和你一起死了；当你来看这朵花的时候，你就知道这朵花的颜色不在你心里。——王阳明《列传》
佛说:花开彼岸，花开彼岸，只是一团红，花开无叶，叶长无花，只是彼此错过，无法相见。
来世，会有信仰，但不会有不信。岁月会很长，世界上会有两朵一模一样的花。回首千年，一朵花凋谢，一朵花盛开。是不是同一朵花，要留给后人去评判。
当你走进我的眼睛，像水中倒影的花，它不是花，颜色是空的，一切都是红尘。突然觉得自己像这朵不知名的花。
一朵花开，一朵花落。这么多年，没人问。
楼主其实有很多这样的诗句可以说明。我目前在插画学校学的是写插画。我想了很久。结果老师说可以用古诗形容，我当场石化了。
还有一个拟人化的插图，比较好描述。
山茶花又名茶花、洋茶、曼陀罗、晚山茶、抗寒、香椿。颜色:红色、粉色、深红色、玫红、紫色、白色、黄色条纹等。花期:11月至次年2月。花语:谦虚，理想的爱情，美德，可爱。
够了。
什么是插画设计？
插图是用图案表达的形象。本着美观与实用相统一的原则，力求线条和造型清晰活泼，易于制作。插图有许多应用。在广告、杂志、宣传册、海报、书籍、包装等平面作品中，任何用于“说明”的东西都可以算作插画的范畴。插画有很多种形式，如人物、自由形式、写实技巧、黑白、彩色、材料、照片和电脑制作。只要是“图形”，都可以应用于插图的制作。
插画在中国俗称插画。当今在国外市场流行的商业插图包括出版物插图、卡通吉祥物、视频和游戏艺术设计以及广告插图。事实上，在中国，插画已经遍布平面和电子媒体、商业场所、公共机构、商品包装、影视表演海报、企业广告甚至t恤、日记、贺年卡。画插画对作者来说有些主观，具有自由表达的个性。无论是幻想、夸张、幽默、感性还是象征性的情绪，都可以自由表达和处理。作为插画师，你必须完成笑话广告的创意主题，对事物有更深刻的理解，才能创作出优秀的插画。自古以来，画插画一直是画家把持的。随着设计领域的扩大，插画技巧也越来越专业化，现在插画工作早已由专门的插画师担任。
插画师经常为平面设计师或者直接为报纸、杂志等媒体绘制插画。他们一般都是专业的插画师或者自由艺术家，和摄影师一样有自己的题材和画风。对新情况、新工具的职业敏感和渴望，使得他们中的很多人开始使用cg动画设计工具来创作插画。这种全新的摄影技术，完全改变了摄影光学成像的创作理念，以数字图形处理为核心，也被称为“无暗室摄影”。它模糊了摄影师、插画师和平面设计师之间的界限。如今，只要他们有天赋，他们可以在同一台计算机上完成所有三项任务。
插画毕业设计开题报告怎么写？
这里有一个例子供你参考:
立体水墨画《竹韵》开幕报告
项目内容简介:
三维动画，也称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而出现的一门新技术。三维动画软件首先在计算机中建立一个虚拟世界。设计师根据所要表现的物体的形状和大小，在这个虚拟的三维世界中建立模型和场景，然后根据要求设置模型的运动轨迹、虚拟摄像机的运动和其他动画参数，最后给模型指定特定的材质，并根据需要进行光照。当这一切完成后，计算机可以自动计算并生成最终的图片。
目前，中国三维动画正处于一个新的时期。三维动画起源于国外，但民族的就是世界的。说到中国，三维动画一定要有自己的民族特色。美国迪士尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平，我们的动画不能与之相比，但我们要做出有自己文化特色的三维动画才能做出成绩。中国刚刚上演了一部大型三维动画《莫比乌斯环》，号称制作组，制作成本654.38+0.5亿，几百人。但目前的效益和效果并不理想。这个结果当然有很多因素。但是最重要最关键的因素却被忽略了，那就是文化，有自己文化的都没有了。成了一具没有灵魂的躯体，只是一具看起来很好却不忍看的空躯体。
因此，在我的毕业设计中，我将三维动画与国画相结合，利用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格，然后制作成动画。这种在中国自古就被赋予了淡泊、清高、正直的品质，是很多中国文人的人格追求。动画的主旨是将竹子置于雨中，通过雨中花鸟的表现突出竹子的精神品质。
插图有什么意义吗？
插画在中国俗称插画。当今在国外市场流行的商业插图包括出版物插图、卡通吉祥物、视频和游戏艺术设计以及广告插图。事实上，在中国，插画已经遍布平面和电子媒体、商业场所、公众、商品包装、影视表演海报、广告甚至t恤、日记和贺年卡。
插图的应用范围
出版物:书籍封面、书籍内页、书籍外套和书籍目录中使用的插图。包括报纸、杂志和其他编辑使用的插图。商业宣传:广告DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、传单和电视广告中使用的插图。
商业形象设计:商品标志和形象(吉祥物)；商品包装设计；包装设计与说明插画DD消费指南、商品说明、说明书、图表、目录、影视多媒体:影视剧、广告片、网络等中的角色与环境艺术设置或界面设计。游戏设计:游戏宣传插画，游戏人物设定，场景设定动画，漫画，卡通动画原画设定，漫画设计，漫画设计基本上所有的商业画都可以算作插画的范畴。
两种类型的插图应用
在平面设计领域，我们接触最多的是文学插画和商业插画。文学插图——再现文章情节，体现文学精神的视觉艺术形式。商业插画——为产品传达商品信息，集艺术与商业于一体的形象表现形式。插画者获得与之相关的报酬，放弃作品所有权，仅保留署名权，属于商业交易。
什么是商业插画？怎么受孕？
以前从事美术培训，现在从事插画。有一天，我让我的学生踩我的网站。学生问我:“老师，什么是插画？”我吃了一惊:亲爱的，我本科学过艺术，应该问这个问题。艺术本科生还有这个疑问，匡是有情之人。似乎有必要提一下。
插画，即插画和插画。在古代，原图是古人制作黑白木刻版画的原因。古人也认为一本有几张图的书既美观又有助于阅读。第一本有插图的书，一本佛经，一本金刚经，全名忘了。
说到这，大家基本都清楚了。从狭义上讲，书籍中插入插图是为了帮助阅读，现代版画专业就是由插图衍生出来的。
随着文明的不断发展，科技的不断进步，人类审美的不断深化，精神要求的不断提高，插图在一代又一代艺术家的推动下不断更新自己。今天的插画确实是翻天覆地的变化，虽然和一开始并不完全不同。并且融入到我们生活的方方面面，无处不在，与普罗大众的生活息息相关。
今天业内人士基本上把插画分为几类。
(1)商务时尚类
主要用于商业活动和广告宣传，画面消费感强，时尚美观，能让产品更有文化，与人更有亲和力，为扩大产品知名度提供更多的品味空间，是回归自然大潮中的一种流行推广手段。比如产品包装的设计插画，广告海报的图片等等。
(2)出版物
主要在有图片的出版物中，这种形式是插画的原始功能，但效果已经更精致、更美观、更专业。随着读图时代的到来，读者要求更高质量的书籍和更容易的阅读。那么，书中有了图片，读者自然会更倾向于购买阅读，更何况是儿童读物。配插图是必然的。没有人会买没有图片的儿童读物，甚至买了的孩子也不会看。书籍、期刊、报纸、杂志等。由出版社发行。到处都有插图的痕迹。这可谓是一个大类。
(3)卡通和漫画
这种大家都知道，但可能没人告诉你。原来这也是一个例证。想象一本书，500字，一张图，你很容易就知道是插画。如果有50个字一张图，每十个字一张图，那就变成漫画了。就是这种，漫画更进一步，人物造型上的一个小变形就是卡通漫画。如今的动漫已经成为文化产业链中的一个大产业。它的属性最终类似于插画，现在已经衍生出动漫角色设定和网游角色设定。
(4)前沿插图
先说这种。是新锐，就是说这种前卫，自我为中心，不一定流行，不一定漂亮，总之有点酷。对于作者来说，这是一个真实的插画，一个真实的创作，一个能体现自己的东西。“这是我的原作，你喜欢吗？我喜欢你拿着它。不喜欢就什么都别说。我是原创。”我说。
插图仍在不断发展。尽管存在一些不足，本文还是对“插图的定义”作了简要的说明。你实际上生活在插图的世界里。在中国，没有成熟的插画行业，所以它的空间是巨大而广泛的。跟我一起喊:“让插画行业从我们手里起飞！”
儿童插画毕业设计说明书怎么拿？我的毕业论文《少女故事系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用》怎么写？请跪求指导！！
第一，看你是男是女。因为男女不同，对事物的理解也不同。特别是同性和异性的观点不同。男人觉得很迷人，很妖娆。女人基本都觉得跳舞很骚。
其次，如果想自己画画，要选择好的题材。比如好的故事要有好的情节。而一个好的画面反映了故事中的一个情节。这一刻能让人遐想。让人自动把一个画面变成一个美丽的故事。
然后就是你的选材，看你是想走情感风还是审美风。美学风格，可以画出人物的写实正面。如果你带着情感风。就画一个女生的背影。
我个人会在地上花一对雪花，北风吹。寒梅傲然立于雪中。姑娘，背对着画面，一个人走。前面的雪有雾，我看不清楚。女孩周围什么都没有。
你会想这个女生为什么会这样。。。
但至于是什么风格，就看你的心情了。可以画得欢快，也可以画得让人感到悲伤。。。
关于“插画”这个概念，传统的插画师通常指的是为文章、杂志画图，类似于现在流行的小说、杂志画图，或者日本的轻小说画图。这种情况下，他们自学绘画，或者学习绘画专业(油画、国画、版画、漫画等。)根据他们的风格，再投稿给杂志，也就是说他们会画画。
现在有那种数码插画师，主要是用电脑画图，有设计感和前卫感。主要为时尚数码杂志的书籍设计图片或者自由创作，工作性质类似平面设计。昨天刚问过老师这种工作。“数字插画”在国内大学没有开设，但是学平面设计还是可以的。因为国内对这类插画的需求不是很大，所以我只是研究数字插画的就业范围。但是英国有很多专门学这个专业的学生，很多艺术类大学也开设。这是一个前卫的职业。
我不知道你说的是什么样的插画师。其实我觉得以上两者是共通的，只是创作风格和面向对象不同，本质是一样的，就是你要会画画，要有创意，至少要掌握Photoshop、Painter等软件(数字插画师一般要学Illustrator或者AutoCAD)。