关于传统图案“凤凰图案”的知识或文章

中国凤鸟图案的起源与民俗

摘要:中国的原始先民通过产卵的概念将鸟类的生育能力与人类的生育能力联系起来。太阳鸟造型源于古代用动物来表示季节和时代的观念，被画在墓葬中，以表达原始人对生命延续的追求。其中，鸟和蛇的绘画风格反映了部落文化的融合，从而诞生了吉祥和平的想象中的凤凰之鸟。凤凰被誉为“美丽的神鸟”，在不同的历史时期，它在不同的艺术载体上显示出强大的艺术生命力。由于凤鸟纹蕴含着吉祥长寿的美好寓意，因此被广泛应用于各种民间绘画形式中，并随着时代的发展越来越民间化。

关键词:凤鸟设计吉祥民俗

一、鸟纹的起源

鸟的形象最早出现在新石器时代的陶器图案上，也是凤凰形象的雏形。像龙和蛇一样，它是中国古代人民的图腾。在中国的创世神话中，鸟作为祖先占据着非常重要的地位。把鸟蛋作为生命起源和宇宙起源的观念，在先民的很多部落都出现过，比如殷商、满族、先秦。与创世纪密切相关的是生殖观念，因为生殖关系到人类的生存，这种崇拜必须是普遍的。从这个角度思考，我们就很容易理解为什么我们的祖先会在陶器、玉器等东西上画那么多鸟的形状。鸡蛋的生殖意义及其与人类的关系在民俗中广为流传。比如很多地区流行女婿去公公婆婆家做客，婆婆要给女婿做荷包蛋。再比如，看望“坐月子”的妇女，以卵子为主要礼物，就是这种生育观念的遗留。

在古代和花鸟画之前，鸟的图案将太阳和鸟结合在一起，以表达时间，强调生命的永恒。根据考古发现，太阳鸟画画的直接原因源于人类对生命的追求，而这种追求往往是人类面对死亡而产生的。古人认为死人在阴间看不到太阳，希望死后能像活人一样享受阳光的明亮和温暖，于是出现了太阳鸟的神话，它出现在埋葬仪式中。鸟和树枝可以构成太阳鸟的意思，表示一个特定的时间。从战国到汉代的出土墓葬中，随处可见这种太阳鸟的不同图像，如壁画、丝绸画和陶器的图案。此外，墓画中还必须有鸟(朱雀、日月)和蟾蜍，表达了死者升仙的思想。四川邛崃县汉墓砖上出土的羽毛画像，可以充分表达人们对死者的想象。图中人物是一个鸟头，头戴皇冠，腹部有一个太阳，包括鸟类，姿态与人物相同。羽人和太阳鸟的组合表达了逝者升天成仙的思想。从人物的微笑表情和自由姿势来看，完全是理想状态。

在花鸟画出现之前，有一种常见的鸟的图形形式，就是鸟和蛇并排画。这种图式在学术界似乎成了原始部落斗争的图腾符号。如芮传明先生、于泰山先生在《中西装饰比较》中认为，鸟蛇图是* * *工(水神)与高新民(鸟神)部落之争，是古代图腾鸟蛇斗争的母题。陈先生在《中国的鸟文化》中也持类似观点，他引用得更具体。他认为炎帝和蚩尤都是太阳鸟部落的成员，他们分别与黄帝进行了殊死的战斗。本文引用了《五帝实录》中的义云...天下被扰乱，于是皇帝画了蚩尤的形象来称霸天下。天下之盐，谓蚩尤不死，四面八方各国皆衣。”①于是这种风在后世开始流行。其实，皇帝借用蚩尤的形象，并不是为了宣传蚩尤，而是为了笼络他原来部落地区的所有人，或者说是用他打败蚩尤的丰功伟绩来威胁所有人，以此来让天下太平。作为蛇崇拜的代表，皇帝也是赢家。用蚩尤形象来吸引民众，只是一种临时手段。在更长的一段时间里，他必须大力宣传自己。而现有的鸟蛇格局，特点是以鸟为主体，似乎是胜利者的神气，而蛇弱小，似乎是配角或受伤者的形象。那么，为什么赢家没有优势呢？仔细分析可以看出，鸟蛇纹可能是作为初期部落图腾对立斗争的象征而出现的，尤其是在战争频繁的氏族社会。但在氏族社会结束后，战争并没有以氏族图腾为号召来聚拢人心。这种模式还会存在几千年吗？如果存在的话，在此期间会有与时代相关的变化。从战国到秦汉，花鸟蛇的雕刻已经成为一定的趋势。他们不代表特定的部落，这是部落消失和文化融合的结果。由于图腾的消失和畜牧业的发展，进入文明时代的人们亲近鸟类，远离蛇兽。所以他们在继承鸟蛇图式的基础上，往往站在鸟和鸟的一边，逐渐确立“鸟为善，蛇为恶”的观念。这期间，鸟与蛇的斗争往往是人自身力量的寄托。

二、凤凰图案的起源

图腾时代消失后，人们开始改造传统的图腾形象，鸟被改造成了凤凰的形象。这种鸟中之王的出现，不仅象征着皇权观念，更是化解生死。凤凰是变化和再生之鸟。这也是解决战争的方法。凤凰是和平之鸟。自此，中国对鸟的信仰进入稳定期，花鸟画中的鸟作为一种自然形态也应运而生。当然，蛇的图腾被改造成了龙的形象，与凤凰并肩延续至今。

凤凰的最初形态是以神鸟的形象出现，但形象并不具体清晰，是火、太阳和鸟的结合体。关于凤凰的起源有两种说法:一种是神秘鸟类的图腾说。诗中说:“天生的鸟是神秘的鸟，却是天生的商人。”所谓神秘的鸟，是一种凤鸟。也就是说凤凰从天而降，商朝出现了。新石器时代原始社会彩陶上描绘的一些鸟纹，就是凤凰形象的雏形。另一个是彩鸟祥瑞说的。这个说法来源于《山海经》和《南次山经》:“丹雪之山，金玉满堂，淡水之水出，南流入渤海。有一种鸟，形似鸡，色彩斑斓，文采飞扬，取名凤凰。是鸟，自然吃，歌舞，见世面太平。”②《外物录》也说:“其鸟五色写，喙红，头上冠，谓天下太平，君有道见之。”后世人一直认为，如果出现五颜六色的鸟，那就是凤凰，象征着吉祥。如《汉书》、《后汉书》、《三国志》、《晋书》等都有记载彩鸟的出现。据古代记载，“凤”和“”让我们知道，这种理想的灵鸟被当时的人民和贵族统治者视为吉祥幸福的象征和爱情的隐喻，其历史悠久，早在3000年前，最迟在27800年前。③

凤凰虽然是不存在的生物，但一直是中国古代先民崇拜的对象。人们认为它象征着光明和吉祥，它的出现可以预示着世界的和平，它也是“鸟中之王”，极其美丽。因此，千百年来，中国人一直把凤凰视为美丽和幸福的化身。由此产生的凤凰图案更是一种人工艺术，一种被神化的虚构生物。其实，凤凰的形象是各种鸟中最美丽、最有特色的部分，是按照自己的审美观点进行整合统一，融合成一种典型的和谐之美，象征着和平、安宁、幸福、吉祥。从颜色上看，不是单一颜色的鸟，而是五颜六色的，史书记就是“五彩鸟”。身体上，它有鳞片，这和水族箱有关。它的头和脚像迅猛龙，尾巴像孔雀。它的步态像鸡，但不是家禽中的鸡，而是锦鸡和山鸡的变化。凤凰的整体形象是各种鸟和蛇的想象组合。

新石器时代河姆渡文化的象牙蝴蝶器上描绘了一组对称的鸟纹，可以认为是一对凤凰纹。它们相对面对一个光圈形状，昂着头，翘着尾巴，容光焕发。画中对双峰的憧憬和追求的表达，可以说是我们原始先民美好愿望的表达和写照。《诗经》说:“凤凰鸣，于高岗；梧桐生，在晨。”至今在民间流传的“冯丹朝阳”图案，与这首诗的含义如出一辙。

商代礼器“玄鸟伏壶”上刻有一个奇怪的图像，研究者初步定义为三个字的组合。人们认为神鸟持有鸟蛋与《殷本纪》中记载的女商人朱蒂吞鸟下蛋有关。但仔细观察后可以得出结论，喙不是鸡蛋的形状，而是蚕的形状。所以“凤鸟向阳”的纹饰完全可以解读为蚕变的抽象含义，可以视为凤凰的初始形态。在商周时期，凤凰被视为一种神鸟，因此这一时期玉器和青铜器上凤凰图案的描绘突出了统治者的“命运”观念。此时，几乎所有的凤凰图案都冠有花朵，翅膀饱满，尾羽长，爪子宽大有力，显示出一种勇猛刚健的情态。此时的凤纹完全是鸟类的神秘和艺术的夸张，形象多为侧脸，多对称排列在青铜器上。冠有三种:多齿冠、长冠和花冠。任何有钩状喙的鸟都可以称之为凤凰，大部分喙都是闭合钩状的。头上的眼睛多为圆形或椭圆形，凤身为鸟或鸡。长度与长度的比例往往因装饰的位置而异。凤纹变化最大的是尾羽，有长尾、竖尾、分尾、对称尾。长尾凤纹最长的尾巴可达鸟身的四分之三，夸张程度令人惊叹。商周时期的凤纹多为雄浑、庄重、稳重，表现了当时奴隶社会等级森严、端庄保守的风气和审美情趣。战国时期，经济飞速发展，百家争鸣。凤凰图案展现了美丽、柔美、多彩的新风格。

自秦汉以来，凤鸟的形象多是这种被神化的美丽巨鸟。在汉代，杨珊的森林纪念碑上有一个凤凰形状的铭文，下面的注释说:“天上有鸟，名为凤凰。”四川出土的“凤出”砖，在长方形的砖体上雕刻了一只美丽的长尾鸟。“凤”字在头前，“凤”字在尾后下角，形象地反映了当时人们希望看到凤凰出现的美好愿望。这一时期，除了对凤凰形象的描绘外，还有各种神鸟，如朱雀、鸾鸟、猗鸟、、彭等。图像大小的异同都是凤鸟的变异和异化，是五彩凤凰图案的不同表现。汉代“四灵”有两种说法:一种是林、凤、桂、龙，一种是青龙、白虎、朱雀、玄武。凤凰或朱雀是“四灵”之一，代表南方方向。《春秋礼图》中说:“凤凰为火之精，天上为朱雀。”明代李时珍在《本草纲目》中说:“凤亦南朱鸟。”可见凤凰、朱雀、朱雀其实指的是同一种神鸟。

由于凤凰、凤鸟、朱雀、朱雀等神话中的吉祥鸟图案能给人们带来吉祥、吉祥的感觉，所以这些图案在汉代的各种工艺品和装饰品中经常使用。此时的凤鸟纹讲究动态和气势，表现出容量、线速度和变化力的整体感。风格威严但不强。魏晋南北朝时期，由于佛教的盛行，凤鸟形象有了新的精神概念。装饰题材扩大了，花束图案得到了广泛的应用。凤纹多取清新花卉图案中展翅飞翔的形象，风格别致典雅，轻盈婉约。唐代凤鸟纹装饰的形式感更强。造型更为“鸟形”，铜镜上的许多凤凰图案，喜气洋洋。一对对“夫妻”，嘴里衔着一条系着“同心结”的丝带，唱着祝福语，象征着幸福。这自然与盛唐时期的物质文化生活密切相关，反映了和平的气候。此外，我们还可以从唐代头饰和敦煌石窟的凤鸟图案中看到唐代凤鸟图案与人们生活情趣进一步结合的现象。比如在女性头部装饰的金钗冠上，凤凰纹有着独特的丰满外观，体现了时代的品味和爱好。中国制瓷技术的发展，使得凤纹有了更广阔的发展。宋元时期的凤鸟纹饰多表现在瓷器上，线条柔和，格调高雅。在思想形式上，它强调寓意，表达吉祥幸福的民俗愿望和气息。到了明清时期，凤纹装饰已经成为一种特定的造型。无论是圆形、方形还是各种装饰形式，图案构成都有自己的内在形式，凤纹的* * *性形式进一步规范。

第三，凤凰鸟纹的民俗

所谓民俗，其实是一种民间创造，也是在民间学习并代代相传的一种思维方式和行为习惯。在社会上，表现为代代相传的各种民俗。“俗”是指民众的自我教育，是一种“人与人互相学习，代代相传”的东西。民俗是一个民族文化精神的体现。传承了几千年的民间文化，像一股源源不断的泉水，是我们民族化的根本。虽然民俗看似琐碎、肤浅、通俗，但其实其中蕴含的文化意义是非常广泛、深刻和重要的。因为人生就是由这些所谓表面的东西组成的。一个民族真正的文化精神，溶于大多数人最平常的日常生活中。古老的民俗之所以代代相传，根本原因在于它适应了各个时代人们生活和思想的要求，成为一个民族的精神文化财富。

凤凰鸟纹的民间传说在明清时期最为广泛。在长期的实际设计中，南京织锦的老艺术家们总结出一套画凤的公式:“凤有三长，长眼、长腿、长尾”。以及“头如锦鸡，冠如如意，头如云，翼如鹤。”这代表了明清时期工艺美术上凤凰纹的成熟装饰特征。⑤在这一时期的装饰艺术中，最具活力的作品是大量的民间手工艺品。在民间的蓝印花布、刺绣、采花、木雕、石雕、砖雕和民间剪纸中，形式感更强，技法更多样。比如在民间，凤凰纹和花中之王牡丹在艺术形式上有了新的结合。从唐代的云峰到“凤凰戴牡丹”、“冯丹日出”，体现在工艺设计的各个部门，所以逐渐垄断了春风，象征着光明、幸福、爱情和美好，等等。形式越来越精美华丽，同时也成为人们吉祥图案中的主题绘画时期。⑥20世纪中后期广泛应用于民间绘画。

凤鸟图案从古老神秘的传说发展成为民间广泛使用的题材。自然是因为其生殖崇拜和吉祥美好的寓意，符合民间绘画以朴素求福的创作意图。因此，它自然地融入人民，扎根于人们的心中，成为幸福和美好的永恒象征。它广泛应用于器皿、建筑、服装等方面，与人们的生活息息相关。在民间，为了表达爱情和幸福，会给恋人送手帕和拥抱，其中绣凤戴花较为常见。至于民谣民谣，那是离不开凤凰的。“鱼水和谐”、“戏一莲”、“彩凤齐飞”都是民间刺绣题材，深入人心，难以言喻。凤凰图案并非封建主所独有，而是早已成为民间的艺术主题。正是因为冯的亲民，人民才丰富了冯的形象和内涵。凤凰给了人们幸福生活的希望。其实凤凰早就融入了人们的感情，尤其是在民间的女子刺绣中，简直赋予了它无限的艺术生命，使其不朽，永垂不朽。俗话说，凤凰不死，死后重生。这个传说极其有趣。凡是深深活在人们情感中的东西，尽管历史悠久，但总会与新时代广大人民群众的艺术创作热情重聚，永垂不朽。⑦根据笔者2005年2月的实地调查，凤鸟纹在陕北榆林地区的家具装饰画中应用广泛。作品大多以红色或深红色为主色调，构图饱满，色彩丰富，造型夸张生动。比如有意识的减少有毛的比例有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有毛的有此外，凤鸟图案在建筑装饰画中也体现出明显的民间风格。2008年4月，我在陕西省昭陵博物馆参观时，发现其正门装饰画中的凤凰图案非常民俗。构图分为侧面和正面两种形式。用夸张的方法表现脚和尾羽。造型幼稚生动，色彩柔和淡雅。运用平绘与晕染相结合的技法，艺术风格优美典雅。这在艺术风格上明显不同于传统古建筑画中的凤凰纹和印章画。突破旧的约定俗成，表现出更多的生活情趣。这幅画的艺术形式自由奔放，表达了现代人思想观念和审美情趣的发展。人们对艺术精神的追求不再被传统的约定俗成所束缚，而是大胆地追求朴素和真美，表达对幸福生活的朴素向往。

随着不同历史时代的文化演变，凤鸟图案经历了数千年的发展，不断创造出新的形式，最终成为被民众广泛接受和认可的民间符号。这些崭新的凤鸟图案既体现了鲜明的时代气息，又保留了中华民族的传统审美情趣，具有强烈的民族生命力。

注意事项:

陈。中国的鸟文化。林雪出版社。1996第75页。

②蒲安国。中国传统艺术-凤凰装饰。中国轻工业出版社，2000年，第17页。

(3)沈从文。龙凤艺术.作家出版社，1960版，第69页。

蒯，祁红。中国人的民间世界。安徽文艺出版社，2006年，第2页。

⑤同②第33页。

⑥同③第71页。

⑦同(3)第72页。

仅供参考，请大家自己学习。

希望对你有帮助。

补充:

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青铜装饰在装饰设计中的应用