从原始社会到现代的中国设计艺术
设计艺术有两个层次:物质和非物质。在物质层面上，它是一种人造的艺术方式，它创造了一个艺术的人造系统。在非物质层面，它也运用艺术设计来规划和安排事物。如社会发展规划、城市发展规划等。
每个民族因为政治、经济、文化、风俗习惯的不同，都有自己的特点，中华民族有独特的东方含义。中国的艺术设计植根于民族文化的沃土，必然会因其独特的文化视角而呈现出与西方的差异，展现出中华民族的精神、性格和气质。今天的艺术设计不应该忘记传统，而应该继承和超越传统。只有这样，中国的艺术设计才能以“中国”的身份登上世界舞台。
改革开放以来，邓小平提出建设有中国特色的社会主义。中国在政治、经济、文化领域，尤其是经济领域取得了巨大的飞跃，创造了独具特色的中国经济文化模式，并以经济崛起的姿态融入了世界经济政治周期。中国的艺术设计领域也具有一定的民族特色，表现了中华民族的精神，表达了中华民族的审美愿望和追求，蕴含着深厚的中国传统文化和美学思想。
中国的哲学，中国的艺术，中国的艺术设计有“中国特色”。哲学是理性王国的巅峰，艺术是感性王国的巅峰。哲学和艺术，人类精神世界的两座高峰，相互影响，相辅相成。每一个民族、每一个时代、每一个社会的艺术，都深深植根于该民族的传统文化和深厚的美学思想沃土之中。由于不同的民族有着不同的风俗习惯、审美心理、精神性格和文化心理，每个民族都有着鲜明的艺术设计特点，这也使得世界艺术具有多彩的个性，为世界艺术的丰富性做出了贡献。
中国的艺术设计之所以具有鲜明的中国特色，是因为中国的艺术深受中国传统美学思想的影响，灿烂的中国艺术从博大精深的中国哲学中汲取了极其丰富的营养。中国传统美学有自己鲜明的特点，从中西美学的比较中可以看得更清楚。中国传统美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理性；西方传统美学强调美与真的统一，注重艺术的认知价值，中国传统美学强调表现、抒情、立意。西方传统美学强调再现、模仿和写实。中国的艺术设计深受传统美学的影响，往往体现伦理道德，强调中庸之道，崇尚仁义礼智信，追求“天人合一”的自然审美观。
比如中国古典园林的设计，就是深受中国传统美学思想影响的典范。
一是受“天人合一”思想的影响。中国古典园林努力追求一种诗意的美。一方面注重自然之美，精心布置岩石、水池、花草树木，营造“小桥流水、荷花飘香”的意境，另一方面注重建筑之美，亭、台、楼、阁、厅、廊、榭的建筑艺术设计也尽量与自然环境相协调。这些建筑虽然都是手工制作，但都尽量表现出“从天而降”的效果。
其次，受“虚实”美学思想的影响，虚中有实，实中有虚，虚实结合为园林设计中的“借景”、“分景”、“隔景”等造园手法提供了依据，极大地拓展了园林的空间，增强了园林的空间美感。
第三，中华民族的传统性格是内敛、含蓄、谦和，所以这种文化传统在园林设计中有所彰显。例如，在花园的入口处往往会设置一个屏幕或屏障来阻挡游客的视线，游客永远无法一览花园中的风景。重曲折，含蓄悠长，层次感强，颇有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”之感，与西方园林大相径庭。
不仅园林艺术具有独特的民族特色，中国的其他艺术形式也具有民族特色。任何一个国家的艺术发展都与自己的文化背景有关，都有自己的意识形态渗透其中，从而呈现出自己鲜明的艺术美。中国文化一直是一个非常独特的文化群体。她独特的世界观、审美观和伦理观使其具有独特的艺术视觉方式，创造了中国古代艺术的辉煌。说到中国艺术，人们马上会想到中国的书法、中国的瓷器、中国的戏曲、中国的园林等等。当这些艺术与埃及金字塔、希腊雕塑、欧洲哥特式建筑一起涌现时，为什么能一眼认出中国的艺术？答案是，只有中国文化才能创造中国艺术，因为中国文化。
以工艺美术为例。中国工艺美术起源于旧石器时代的石器。此后，在漫长的社会发展过程中，中国的青铜器、陶器、丝绸、刺绣、漆器、玉器、珐琅、金银制品和各种雕塑、手工艺品相继取得辉煌成就。
中国的工艺美术种类繁多，分为几十个大类，几百个小类，品种上万，色彩无数。类别包括陶瓷工艺品、雕塑工艺品、玉器、织锦、刺绣、印染工艺品、花边、针织工艺品、地毯和挂毯、漆器、金属工艺品、工艺画、珠宝等。
中华民族在漫长的发展岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化史创造了独特、典雅、永恒的工艺创作风格。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识，具有鲜明的审美个性，主要体现在:
1，和声。中国传统艺术思想重视人与物、功利与美的关系、文学与品质的关系、形式与精神的关系、心与手的关系、物质与艺术的关系，主张“和”与“宜”。对“和”与“宜”的理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐；外观的物质形式与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性和谐统一，感性关系与理性规范和谐统一，物质技术与艺术构造和谐统一。
2.象征性的。中国的工艺思想历来重视创造对伦理道德的影响。它强调事物的感官愉悦与审美的情感满足之间的联系，同时要求这种联系符合伦理规范。受强烈的伦理意识的制约，中国传统工艺创作通常包含特定的含义，往往通过造型、体积、尺度、色彩或纹饰等方式象征性地表达伦理道德观念。这种象征性的追求，往往使宫廷或文人的工艺美术沦为纯粹伦理观念的展示，造成装腔作势的状态或功利效果的破坏。相比之下，更多的以生产者自身功利意志为象征的民间工艺美术，则是苍劲有力、朴实无华、充满生命力的。
3.敏捷。中国的工艺思想主张心物合一，要求“得心应手”，“质即人，文象阴阳”，使创作中充分体现主体的生命精神。中国传统工艺创作在造型和装饰上一直保持着S型结构范式。这种结构范式充满了生命的律动和无尽的运动感，使得中国的工艺作品在严格的规范中积极变化，疏疏落落，空灵飘逸。
4，自然兴趣。中国的工艺思想非常重视工艺材料的天然品质，提倡“以料管料”、“以料施艺”，要求“以物定形，以质施术”。中国传统工艺美术在造型或装饰中始终尊重材料的规定性，充分利用或展现材料的自然美。这位优秀的工匠，让中国的工艺创作有了自然、天真、宁静、优雅的品味和情怀。
5.工艺。强调和重视技术是中国工艺美术的一贯传统。丰富的创作实践使工匠们注意到工艺的审美效果，并有意识地在两个不同的兴趣方向上追求工艺的审美理想境界:刻意雕琢痕迹的自然工艺和穷奇特有的雕漆工艺。
1.商周青铜器有什么异同？
商代:以饕餮纹、兽面纹为主，还有回文、象纹、鱼纹、鸟纹、蝉纹、蚕纹。一般采用主图案与底图案相结合的表现手法。即主题是动物脸图案，回文作为陪衬，形成主次效果。图案组织多采用个性图案，以对称的方式表现出大气磅礴的艺术氛围。这种格式也适用于合格的生产技术。周代:装饰性饕餮纹一直处于次要地位，多为盗纹、环纹、重环纹组成的双向连续纹形式。地纹减少，没有地纹，具有简洁性和节奏美。
特点:商代青铜器多用于祭祀仪式或饮酒器具，而周代则多用作礼器或纪念用品，因此出现了许多长篇铭文，如讴歌之德或赏赐或交换功德、婚姻、诉讼等。
2.六朝画像砖和汉代画像砖有什么区别？
汉代画像砖多为一砖一画，到了六朝则成为具有整体性和主题性的大型砖印壁画，一个主题往往由几十块或几百块砖组成。这种大型肖像砖不仅在整体设计上，而且在制作上都有相当大的难度，是对无法制作的主题内容的开发。六朝时期，画像砖流行于汉代，除车马、四仙、珍禽异兽外。除了动物图案，莲花、岩石和树木都有更重要的地位。
六朝画像砖用飘逸流畅的线条表现各种形象，多为浅浮雕。
它不同于汉代古拙的质朴，而是具有精致典雅的艺术特色。
3.简述唐代工艺美术的风格。
唐代是中国封建历史阶段工艺美术发展的重要转折点。从工艺美术的艺术风格来说，从唐代开始，就脱离了商周汉魏以来的古朴特色，而是具有了现代的装饰风格。
唐代工艺美术的特点是:(1)人类意识的解放；(2)装饰生活的趣味。唐代装饰一改以往以动物图案为主的传统特征，开始面向自然生活，充满浓厚的生活情趣，摆脱了拘谨、冷静、神秘、威严的气氛，使人感到自由、舒展、活泼、亲切。(3)唐代是中国封建社会高度发展的时期。人们充满自信，采取了开放的策略，人们的思想得到了解放。这是唐代工艺美术在装饰上追求清新自由的重要社会原因。(4)装饰手法的应用。陶瓷工艺的釉色很多，用的是洒釉、流釉等施釉工艺。染织工艺有蜡缬、搓等染色方法；从建模的角度来看，更多采用弧度较大的外向曲线。从色彩上看，常采用色彩晕染的方法来表现色彩的深浅层次，具有优美的艺术效果。从装饰纹样来看，以牡丹为题材的植物纹样，前期细腻工整，中期(盛唐)丰富丰满，表现丰富多彩，后期则精致古朴。卷草是唐代应用最广泛的装饰图案之一。简而言之，唐代工艺美术的艺术风格特点是阔、鲜、瑰丽、饱满，可以用“满”字来形容，又因为充满情趣，所以也可以用“清”字来形容。
4.简述一下宋朝的特点？
宋代推崇理学，所以是一个理性的时代。体现在工艺美术的风格上，具有恬静淡雅的特点，并赋予其理性之美。造型顶端，大方耐人寻味；色调多为冷色调，如绿、绿、棕、黑，有宁静感；装饰多采用理性的规则几何图案，比较简洁不做作。宋朝实行崇武抑武政策，所以也是一个文治时代。文学艺术的发展强烈地影响着商品经济的发展，工艺美术的生产也逐渐走向商品化。为了扩大工艺美术的社会效益，在生产中考虑批量生产，努力降低成本，具有重要的历史意义。
5.元代的工艺美术有什么特点？
在近百年的统治中，元朝蒙古贵族并没有大力发展文化事业。总的来说，这一时期的文化有三个因素:一是蒙古贵族的游牧文化；二是汉民族悠久的传统文化；此外，由于疆域的扩大和中外的交流，也有一些外来文化没有被消化。但是，作为文化之一，代表时代风貌的工艺美术，却是一种豪放野性的特征。工艺美术造型庞大，造型简约，色彩鲜艳，表现了游牧民族豪迈的审美要求和生活需求。采棉的普及和技术的交融发展是这一历史时期的重要贡献。
6.明代工艺美术的风格特点是什么？
1明代的工艺美术可以看出它具有中国工艺美术民族风格的诸多特点。它完整、庄重、真诚、大方、活泼、华丽，富有装饰美。2这是东方工艺美术的完整时期。同时，宫廷工艺和民间工艺的分化明显形成了两大部门，并表现出不同的创作特点和审美趣味。4吉祥图案在装饰中的广泛应用也成为这一时期的艺术特点。
黄金和白银是错误的:
在划线处用细金银丝镶嵌，一般形成斜线和涡线相结合的几何图案，造成金银金属光泽的对比，曲线与直线的对比，虚实交替的对比，具有韵律美。
镀金:
金液和水银溶解在青铜器中，通过摩擦加工使水银挥发，从而在器物上镀金，金光闪烁。
蜡损失法:
这是制作青铜器的先进方法，也是镂空装饰的最佳方法。用蜡雕成器皿形状和纹饰，内外灌泥，注入铜液。它可以制作复杂的形状和装饰，具有精美的艺术效果。
深色陶器:
指陶胚未干之前，用工具压制出各种图案的陶器。这种浮雕线纹不深，有光的时候才能隐约看到，所以叫暗纹，也叫花陶。
彩虹管灯
如河北城出土的著名长辛宫灯，塑造了一个美丽的淑女形象，左手提灯，右手拿灯罩，以袖为虹管，处理起来非常自然。
夹紧存储:
起源于战国时期的一种漆器制胎法，是用漆灰和麻布制成的。先用漆灰做胎，再在胎上糊上麻布。夹持可以使器件的形状增加和变化，获得比木屑更多的形状。这种做法就是现在所谓的脱胎！
透明镜子
在汉代的铜镜中，还有一种奇特的铜镜，即所谓的透明镜。透光镜是西汉发明的。铜镜和普通镜片一样，并不是真正的透光多盒，也就是多盒，往往有九个或十一个孩子之多。在一个大的圆形盒子里，可以容纳很多不同形状的小盒子，既节省空间，又美观和谐。
老虎季节白盘
根据盘子上铭文的内容，我们可以知道这个盘子是周朝的一件伟大的乐器。虎白受命立功时所赠之纪念物品，取名为虎白牌。长约82厘米，宽82.7厘米，高41.3厘米。通体呈环状，是典型的周代青铜纹饰。也是迄今为止见到的最古老的铜板，上面有铭文和刻字，现藏于中国历史博物馆。
顾秀
明代嘉靖年间，有进士顾住在上海庐香园。顾家世代擅长刺绣，被称为“顾绣”。其住所为鲁香园，故又称“鲁香园绣”。这种画绣并不如实模仿原作，而是结合了刺绣的特点，富有装饰效果。顾绣花卉，人物，羽毛，山川，“裂丝太细，针细如毫。”所以一时名声大噪，受到人们的重视。这类作品主要是制作欣赏品，受到文人的推崇和赞美，所以在当时影响很大，是刺绣技术的代表。
秘密颜色装置
主要是青瓷。它的燃烧地点在浙江余姚上林湖。因为是贡品，瓷器制作，而且极具装饰性。一般采用雕版印刷的方式，装饰题材非常广泛。线条水洗，图案活泼，体现了五代陶瓷装饰艺术的较高水平。
白涛
(1)奴隶主所有(2)形状和纹饰与青铜器相似。
(3)由高岭土制成
釉陶以高岭土为原料，釉色青绿褐黄，胎硬灰。学术界称这种釉陶为原瓷。
科斯织造
中国特有的一种丝绸工艺品，织纬的时候留一个补图的地方，然后用各种颜色的线补上。织好后好像是雕版画，也叫刻字！
唐三彩陶瓷
它是一种低温铅釉的彩釉陶器。因其常以黄、绿、棕等色釉装饰，在器物上形成花、点或几何图案等各种五彩釉，故称三彩！
金银花图案
称一下草的重量。六朝时流行的一种植物图案。有人认为是金银花(忍冬)的枝叶变化，也有人认为是荷叶的演变。六朝的金银花花纹较细，程式化，一般分为三叶和一叶相对排列。但变化也是五花八门，有单叶的，也有双叶的；正确方向有两片叶子，相反方向有两片叶子。有人认为这种花纹来自现代，但实际上我国汉代铜镜的侧面装饰叫卷云纹，是这种卷轴纹的前身。到了唐代，演变成一种复杂的滚草，现代又称香草。
用金线缝制的玉衣/套装
又称“玉玺”或“玉盒”，是汉代高级贵族死后的专用葬服。玉衣头部为一套，面盖刻画眼、鼻、口的形象。上衣前胸、后背、袖子分开，裤腿分开，手是五指，脚是鞋和靴。窦婉的金玉衣是女子的玉衣，与刘胜穿的略有不同。刘胜的玉衣都是金线做的。窦万玉衣胸背上的玉片比较大，用丝带连接。除了粉色，还有金色的辫子。
釉红色:
用紫铜料在胎上画花是一次烧成的，和青花一样属于釉下彩。只有红色和蓝色的色调不同。
钠石损失
大概是从波斯学派翻译过来的，指的是一种带金的丝织物，用金线编织而成。