古代建筑绘画的历史演变

古建筑绘画作为汉族的民间艺术，随着社会的发展而发展，经历了秦汉魏晋南北朝、隋唐宋元明清，由简到繁，由低到高。早在春秋时期，就有在木结构上涂红漆的记载。秦汉时期，宫殿的柱子涂以丹色，牌坊、横梁、天花板均有彩绘。装饰图案多为龙纹、云纹，逐渐采用织锦图案。南北朝时期，受佛教艺术的影响，产生了新的建筑装饰图案。宋代彩画多采用叠晕法，使色彩由浅入深或由深入浅，变化柔和而无生硬之感，呈现出一种飘逸的风格。元代又出现了纺纱机的彩画，但此时尚未成熟。明清时期，彩画达到顶峰。在继承传统的基础上，在选材和制作上有了新的变化和发展，集历代彩画之精华，新品种不断涌现。主题不断拓展；表现手段不断丰富；法国的规则更加严格和规范；等级制度更加严格和清晰。这一时期的彩画可分为官方实践和地方实践两种。下面来解释一下明清古建筑的绘画。

一、明朝

明朝迁都北京后，开始修建宫殿和寺庙。此后，彩画技术在建筑中的应用逐渐扩大，图案的题材也发生了变化，为建筑彩画的发展创造了条件。明代建筑彩画的应用虽然比较广泛，但文字记载并不多。仅从保存对象来看，大致可分为两种模式。一种是金云龙彩画，价格不菲，多画在与帝王有关的宫殿和建筑上，如故宫干青门的房檐横梁、西山潭柘寺正殿的横梁等。这种彩画图案在北京保存的不多。二、漩彩画，用金量少，图案简单，是一般寺庙建筑的一种彩画。北京西山的法海寺、东城的智化寺、付雪胡同的文天祥寺等建筑都属于这一时期的旋涡彩画。

明代紫萱彩画有四大特点。

(1)一般情况下，在光束方的中心(中心)不画图案，大多采用空中心，有绿色重叠光晕。

(2)梁坊两端藻头旋转花心面积大，造型突出，品种丰富，呈现百花齐放的壮丽姿态。

(3)旋转的花瓣有很多层，每层花瓣大多有一个小的折叠花瓣，表现出很强的艺术性和真实感。这种花瓣的形状与凤凰的翅膀相似，所以画家们一般称之为“风翅瓣”。

(4)图案的各个部位，包括箍头、藻头、心等部位，都采用彩色晕染，使每组图案生动地表现出暗、白、黑四种色彩层次。

第二，清朝

到了清代，在明代建筑螺旋画的基础上进一步改革发展。

使建筑绘画更加丰富多彩，尤其是旋风画，成为当时寺庙建筑绘画的主要形式。清代官彩画是工匠按照当时的等级制度制作的一种定型彩画。其服务对象为皇家建筑、王公府、衙门等。地方彩画是汉族工匠在不违反当时等级制度的情况下，在地方办公场所、寺庙、民居建筑上绘制的一种生动活泼、自然不落俗套的彩画。官彩画非常丰富，从装饰图案的主框构图和题材上可以分为五大类。即:鹤仙、玄亚纲、吉祥草、苏式、海棠。