写实绘画只是对外部现实的一种表达吗？如何体现写实绘画的内涵？

写实绘画离不开对客观事物的真实再现，这往往与被动的、机械的描绘难以区分。很多强调写实的绘画往往只追求对象的外在真实，至多是“形神兼备”，总是停留在图像本身，缺乏艺术家自身感情的表达，从而引起一些青年艺术家的反感，认为写实绘画“不是艺术”，“至多是艺术的初级阶段”。其实在西方古典绘画理论中，早就有“写实不真”的说法。丹纳曾经说过，任何一种现实主义都是因为艺术家的个性不同而对客观事物不同特征的选择和转化。

对客观物体的准确描绘只是写实绘画最基本的要求，包括画家运用各种手段再现物体的空间位置、形色、质感、量感等。绘画艺术的线条和色彩，线条和色彩造成的明暗，透视空间感都是直观的，在某种程度上更贴近人的感觉，更容易让人有直接的感受，所以绘画具有语言和文字艺术所不具备的优势。

但线条、色彩以及它们所营造的明暗感、空间感，只能与客观对象相似，而不可能与客观对象一模一样。正如莱辛在《拉奥孔》中所说，这只是“一种现实的幻觉”。正因为绘画既是对客观对象的描绘，也是画家心灵的创造，所以它是艺术，画家不仅是自然对象的儿子，也是他创造的“第二自然”——他的绘画之母。

现代写实绘画被分成许多不同的风格和流派。即使是我们熟悉的新古典主义绘画，也在理性、庄重、典雅中继续探索，不是简单地回归19世纪的古典风格，也不是历史的重复。当代写实绘画不断向个性化发展，融入了现代精神。

现实主义画家非常注重观察力的训练，追求简约风格，避免任何粉饰现实和理想化的意图。他诚实地观察和描绘物体，注重如何再现物体的质感、量感以及形体与结构的关系。而优秀的写实画家并不满足于客观再现对象，而是更注重表达内心的真实，把对客观对象的描写作为表现个性的媒介。

在艺术创作中，画家把平凡的生活对象变成非凡的艺术对象。用或粗或细的笔触，把物体的自然、稳重的感觉表现得出神入化，用丰富的色彩表现出物体多变的质感、数量和纹理效果，使物体的细微之处无缝结合，把物体的每一个部位和细节都结合在个体的生活中。

艺术家只有通过绘画工具、材料和技法的巧妙运用，才能使艺术形象既具有客观真实的特征，又具有艺术家鲜明的个性，使客观再现和主观表现相互融合，所描绘的对象具有艺术家个性化、拟人化的意义，达到一种新的升华的境界。此时，外在的真实已经转化为内在的真实，既是客观客体所具备的各种因素的组合，也是与艺术家主观人格的真诚交融。这才是写实绘画的真正追求。