香港上世纪八九十年代有哪些经典电影？越多越好。

1940年代，香港大观电影公司美国分公司出品的《华侨之光11》是香港第一部本土色彩(三原色)立体电影。同年春，南洋电影公司董事邵存仁发起粤语电影革新运动。他认为要改善香港电影，首先要提高电影质量，主张先从剧本入手，才能出好电影。而且吸引了各方技术人员、网络一流演员以及古龙庚、冯浩峰等一批在写作、电影艺术方面有专业素养的年轻人。在这场革新运动下，南洋创作了《女儿笑》、《奇人梅子》、《王宓》、《你何时再来》等名作。后来，香港陷入了战争时期。“从1941到12，日本侵占香港，轰炸大观电影厂等电影设施。1946开始的时候，香港的电影工业是完全停顿的。”12事实上，从1945年底开始，联谊、华声、联盛等部分电影公司已经复员复业。但由于一些主要电影人，如关之琳、吴楚凡、白燕等仍在外地，而一些原有的香港电影制片厂，如南洋制片厂、大观制片厂等已遭破坏，成为一片废墟。再加上部分制作设备的缺失，香港电影业直到1946才正式复苏。

“香港重光之后，娱乐圈日益繁荣，尤其是电影院，观众更是人满为患。每次好片上映，早就爆满了。”13里还有一句话“1960年代的40年代末是粤语电影的高峰期。每年有200部粤语片，很多都是粤剧。”14但实际上，从1946开始，除了粤语片，国语片也同时发展起来，这是因为内战时期的上海动乱，国内著名电影人如、李、朱士林；演员有旋，严君和白光都南下了。此时和李在港成立永华影业公司(1947-1954)，并在1948拍摄了轰动一时的《中国魂》和《清宫秘史》两部电影。1940s末，还有大中华、长城、国泰等其他华语电影制片厂，甚至拍出了不少名片，比如长城上映的《妖后》，一时成为一代名片。

步入50年代，被誉为香港电影的黄金时代。15战后的香港社会还没有完全恢复，难民的涌入引发了很多严重的社会问题。这时候为了迎合普罗大众，为大众提供廉价的娱乐，引进了很多粗糙的，不分青红皂白的粤语片。这些作品被称为“七日鲜”，因为这些电影可以在一周内拍摄完成。但这时候也有很多严肃的作品，比如中联的《家》(根据巴金小说改编)。中联成立于1952，创始人21人，均为粤语片精英，如吴楚凡、张活游、马师曾、吴回、白燕、黄曼梨等。他们创办中联有一个共同的目标:“摒弃脱离实际、内容模糊的粤剧电影，制作兼具娱乐性和教育意义的社会意识电影。”16和in

《新鲜七天》电影的泛滥，让香港粤语电影低俗化。为了改善香港电影的粗鄙风气，吴楚凡、吴回、秦剑、高鲁泉、冼女红、李月清等一批有抱负的电影人发起了“粤语电影清理运动”(右图)，以提高香港电影的质量和发展。

50年代中期到60年代初，粤语片产量惊人，类型繁多，包括戏曲、武侠、喜剧、文艺、伦理等等。但是随着战后一代的逐渐成长，社会越来越繁荣，越来越西化，年轻一代的受教育程度也更高。传统的粤语片已经不能满足他们的口味，于是出现了以经纪人、白领、工厂女工为题材的都市喜剧，模仿西方间谍片的侦探动作片，完全西化的音乐片等。并且出现了一股青春偶像电影的热潮，如陈宝珠和萧芳芳。

同时，“其实从1961开始，清水湾的《邵氏》工作室就下了很大功夫，开辟了新的影院，引进了新的技术...国语片的制作是小书乱拍的粤语片望尘莫及的。”17年，没有什么比60年代的中国武侠片更受大众欢迎了。1967年，《邵氏》上映《龙门客栈》和《独臂刀》，在电影界引起轰动，中国电影在60年代开始流行。相反，由于市场的变化，中国电影的冲击和香港电视广播有限公司的开业。

随着观众的认可，粤语片的产量开始下降。同时，当时的导演为了维持发展，拍了很多低成本的粤语情色片。20世纪70年代，导演李翰祥开始制作许多基于浪漫主题的情色电影，情色电影的兴起成为60年代末70年代初电影业的一个特征。

1971李小龙的《唐山大兄》将功夫片再次推向巅峰。此时的港片还是以国语片为主，直到1973才又出现了新的粤语片《七十二家房客》。次年，许冠文的《鬼马双星》超过粤语片产量，直到1977。