清代漆器有什么特点？
就漆器而言，在清代康、雍、甘时期进入漆器发展的黄金时代。吏部生产的漆器最能代表清代漆器生产水平，其中清代生产的一种颜色的漆器有粉条、黑漆、金漆。
黑漆和朱漆是油漆工艺中最常用的装饰技法，也是油漆工艺中生产最广泛、最受欢迎的品种。
黑漆和粉条是随着制漆技术的出现而产生的。清朝继承了这一具有数千年历史的传统工艺，制作了许多黑漆和粉丝器皿。
清代的黑漆和朱漆器大多具有实用价值。黑漆包括圆腿桌、长条桌、餐桌、香烛、砚盒、捧盒、笔筒等。有书桌，痰盂，香盒，捧盒等等。
这种漆器虽然没有装饰和花纹，但以造型优美、漆色纯正取胜。其中，清乾隆年间制作的脱胎粉条盘、碗、盒是粉条的代表作品。
金漆是在物体上贴金的做法。烫金的方法有贴金、贴金和陶土烫金。清代最著名的金漆漆器是太和殿陈列的金漆龙宝座、屏风等作品，象征着皇权的威严和神圣。清代以金漆为主的漆器制作较多，并加入了其他装饰技法，如金漆、银漆、漆画等。
金漆有两种:黑漆和粉丝漆。清代前期金漆较少，雍正、乾隆时期大量制作金漆。
乾隆时期不仅有大量的金漆漆器，还有黑漆和朱漆的组合，也有少量的紫漆和金漆。
盖金漆应该叫“描金盖漆”。一般在描金图案上覆盖一层透明漆，仍然可以看到描金图案。这种技术在明代晚期的漆器中已有使用，且多为板件。
清朝继承了这一绘画传统，制作的器物仍以盘子为主，描绘山水，或以诗词花卉为主。用金漆覆盖，既保护了器物的金色不被磨损，又使花纹与金漆不同，独具一格。
如乾隆黑漆金漆赢盒，长36.7厘米，宽19厘米，高3.7厘米，两面赢形。全身涂满黑漆，涂上似金的金色，撒上金色的花纹。双盘中央以形照，内绘山水人物、亭台楼阁，盘边饰花卉、织锦。
盘外绘有菊花、石柱、梅花、牡丹、兰花等组纹。盘底黑漆，绘金花折枝，绘红漆纹理，用笔简洁，图案工整美观。大底中央有两行楷书、两面描金的“乾隆年制”。
在装饰漆器中，除了金漆，还有彩绘和油画。漆描是早期漆器中最常用的漆工艺，即在轻元素的漆层上用各种颜色的漆绘制图案的做法，也称“彩漆”、“彩绘漆”。
在清代漆器中，清初风格的漆有牡丹纹和长方形。清代雍正时期的漆画作品很多。清乾隆年间，漆制品数量相对减少，有笔法的作品很少。
漆画也是画的一种，只是色彩更简单，更写意。它用一种颜色的涂料描绘出被涂地板上的图案，然后用黑漆、金漆或其他颜色的涂料描绘出纹理。
油画是用油而不是颜料在漆器上绘制图案的做法。油画和漆画的区别在于油画可以做出任何颜色，颜色变化多，图案丰富多彩。
金漆是金漆和彩绘漆的统称。清代漆器的一个特点是综合运用多种漆器技法，即将两种或两种以上的漆器技法运用于一件器物。
清代有大量的金漆作品，造型丰富多彩，分为实用和观赏两大类。一般用金漆勾勒出花纹的轮廓和细节纹理，用彩漆装饰花纹，既金碧辉煌，又富丽堂皇。金漆漆器包括盘、盒、杯、瓶、笔筒、笔等。其中有葵花瓣型、海棠型、菱形型，盒型有十字盒、长寿盒、八角盒、葫芦盒、六瓣盒。
镀金色漆是同时应用于一个设备的“镀金”和“色漆”两个过程。金色涂料有两种:一种是“填金漆”，另一种是“金漆”。
这两种方法制作的漆器在清代同时存在，都是用“金”来勾勒花纹的轮廓和枝叶的细节纹理。
清代最早的金漆是康熙时期的器物。其中，有金云龙文房记，金云龙文康表和金云纹葵瓣盘。清代康熙的彩绘作品，有的是直接在彩绘地面上装饰图案，有的是做成彩绘锦地，在锦地上装饰图案。虽然两者的制作工艺有差异，但从器物的装饰效果来看，后者更胜一筹，似乎是“锦上添花”。
清朝乾隆年间，金彩漆器造型丰富，装饰华丽，器身底部根据装饰花纹内容命名。比如双凤盒、吉祥盘、八仙盒、鹤鹿盒、曹睿圆盒、如意宫盒、双喜方盒、凌华凤盒、海棠仙盒、万福凤盘等等。从物件的名称可以看出，它们大多是与长寿和祝福有关的吉祥图案。
此外，还有金漆寿春盘、银元宝盒、鱼盒、桃盒、云龙菊花花瓣盒、六瓣盘等。它们都以其独特的造型和变化多端的图案达到了形式与内容的协调统一。这种精美的工艺品是清乾隆以后的漆器工艺所无法企及的。
清代的螺钿镶嵌工艺在继承明代传统的基础上有了很大的发展。镶嵌珍珠母的漆器数量越来越多，造型丰富。既有大件家具，也有小盘小碗；既有厚的珍珠母，也有薄的珍珠母，亮的珍珠母已经出现。
清代螺钿镶嵌漆器有纯螺钿镶嵌漆，也有与金漆、彩漆等其他工艺相结合的。
清代镶嵌螺钿漆器中，最早始于清代康熙时期，其中黑漆镶嵌螺钿扁案、黑漆镶嵌螺钿龙盒、黑漆镶嵌螺钿书案、黑漆镶嵌螺钿盒，都是清初黑漆镶嵌螺钿漆器的精品。
如康熙黑漆镶嵌五彩珍珠母山水花卉书案，高223厘米，宽114厘米，竖57厘米。书案是一对，四层楠木胎，方角，方形。每层板由三根带子支撑，顶板通过带子安装在板上。在底部四个脚之间添加条和头。书柜采用黑色哑光漆涂装，漆面镶嵌彩色珍珠母和金银片，形成66种不同图案的136件，包括8种人物和山水，22种花卉、水果和昆虫，36种织锦图案。它是迄今为止见到的装饰织锦最多的书案，四条腿上镶嵌着铜镀金的圆柱角。
下面二层中间有一条腰带，上面刻着“清朝康熙皇帝”四个字。做工精细，图案丰富，色彩绚丽，尤其是珠母贝和镶嵌的金银片极为轻薄。在一个狭小的面积上制作十几个单元的织锦图案，显示了极高的技术功力。
清代雕漆最多的是乾隆年间，有红、黄、彩、黑、犀等。雕漆的范围几乎涉及宫廷生活的所有方面。其中礼仪用品有宝座、屏风、如意等。家具包括桌子、椅子、绣花墩、桌子等。陈设有瓶、花坛、雕像、屏风、天坛瓶、炉瓶箱等。有笔筒、成套文具、笔管、笔盒，还有大量制作精美的古玩。
如乾隆刻《洗桐图》红色宝盒，高12cm，直径29.6 cm。盒子刷的是红漆，盖子是用造型打开的。地上刻着天、地、水的织锦图案，上面刻着行云、石、竹、曲柱、梧桐。一个老人坐在院子里，一个男孩站在那里。盒壁雕牡丹、菊花、梅花、荷花、玫瑰等五种花卉，开口外雕杂宝纹，口边雕背纹。
盒子内部和底部均涂有黑漆，封面有“鲍彤盒子”的名称，用黄金填充，底部用楷书刻有“清代乾隆年制”。
清朝乾隆年间，养心殿制造所还设有“漆坊”，负责制作皇室使用的各种漆器用品。皇家雕漆不是在制造厂制造的，而是在苏州制造的。清官档案中有明确记录。
清代漆雕继承了明代嘉靖、万历年间的风格，不善于藏锋露刀痕。虽然经过打磨，但远不如明初的圆润光滑。尽管如此，清初的漆雕技术在丰富的表现形式和精细的雕刻上仍然超越了前代，达到了历史的巅峰。
比如太和殿的金漆龙椅，也就是皇帝穿御服的龙椅，高172.5厘米，高49厘米，宽158.5厘米。座位前的脚高30厘米。御座有一把“圈椅”椅，用金丝楠木制成，刻有栩栩如生的盘龙。王座“圈椅”从中间向两边逐渐向下。靠背和背板雕刻成平面图案。
整个王座上下都有对应的图案，共有13条金龙盘绕。整个宝座都刷上了金色的油漆，看起来金碧辉煌，富丽堂皇。是当时故宫乃至全国规模最大、档次最高的礼器。
清嘉庆雕漆有笔法的“喜之观鹅”笔筒，刀法和花纹风格都保持了清乾隆时期的特色。
观鹅笔筒高14.8cm，直径10.2cm。笔筒有窄边、平底和座。缸外壁雕有山水亭阁和树木。图中有一池碧水，鹅在波浪中游弋。一位老人坐在池畔的亭子里，看着大雁在水中游泳。桥上走着两个人，跟在他后面的男孩把钢琴抱在怀里，为的是带着钢琴去拜访朋友。
景物虽多，层次分明，意境凄凉深远。在器皿上雕刻几种织锦，以显示不同的空间。底部涂黑，中央镌刻篆书“嘉庆年制”四个大字。
这款笔筒漆层厚重，雕刀法精准，脊纹深邃有力，花纹清晰醒目，色彩鲜艳。其刀法和图案风格都保持了乾隆时期漆雕的一些特点。
此笔筒是唯一一件嘉庆风格的漆雕作品，对于研究乾隆以后漆雕技术的发展变化，以及嘉庆时期漆雕的风格特点，都是非常有价值的。
清代嘉庆以后，漆雕技术日渐衰落。该技术于清朝光绪年间失传。慈禧太后六十大寿，苏州奉命承接漆器，只能做一件漆雕。
清代漆器的发展受到皇帝的高度赞扬，所以在皇宫中，漆器被广泛使用，渗透到宫廷生活的各个领域，地方官员也将漆器作为重要贡品向宫廷进贡。
清代的设立处集中了全国各地的能工巧匠，物质基础雄厚。因为成本的原因，制作出来的漆器华丽精致，代表了清代漆器艺术的最高水平，也体现了皇家的艺术风格和审美情趣。
比如黑漆镶嵌珍珠母五项箱，高6.8厘米，直径16.8厘米，圆形，平顶。珍珠母贝镶嵌在黑漆中并镀金。一个女人坐在梧桐树下的石桌前，看着五子在法庭前玩耍。盒子里嵌着白玉十二属和《御寿民诗》画册。
除了制造事务所，全国很多地方也生产出了具有浓郁地方特色的漆器，如扬州的镶嵌漆器、福建的脱胎漆器、山西的彩漆漆器、贵州的皮漆器等。，以及苏州、杭州、四川、广东、北京等地各具特色的漆器。
扬州在历史上是制作漆器的重要地方。到清代，扬州已是著名的商业城市，其玉器和漆器闻名全国。
扬州漆艺的最高成就是宝嵌工艺。卢魁生是扬州著名画家，擅长藏宝。陆的作品多为学习用文具，如漆砚盒、漆盆、笔筒、果盒、套盒、扶手、琵琶等。
清代的福建以制作脱胎漆和木雕金漆而闻名。清乾隆中期著名漆艺家沈绍安，掌握了漆器技艺，实现了泥塑佛像和夹子的制作方法在中国的普及，从而创造了独特的脱胎漆器。
申时制作的漆器除了用油稀释原漆外，还用金粉、银粉作为调和材料，解决了一般漆干燥后变暗，难以与其他鲜艳颜料调和的困难，并调和出许多前所未有的漆色，如珊瑚红、浅黄、橙、白、苹果绿、松青等鲜艳的颜色。
清代的贵州以制作皮胎漆器而闻名。它作为各种各样的当地漆器被呈献给宫廷。皮革轮胎漆器比木材胎体更轻，更坚韧。
它的制作方法是在牛皮胎上刷黑漆或朱漆，然后在涂好的地面上用金色涂上图案，其他的则涂上一层覆盖漆。贵州产的皮胎涂金漆器多为盘、碗、盆、盒等日用品，使用价值较高。
苏州是清代宫廷制作雕漆的中心，其造型、图案、风格都直接受宫廷的指挥和控制。除了直接为宫廷服务的官办作坊，地方漆器作坊也深受宫廷漆器的影响，雕刻风格相同。
每年慈禧生日，很多大臣也买北京雕漆作为贵重礼物进宫。比如慈禧太后雕刻的玉屏。相传是两江总督为祝贺慈禧太后六十大寿而制作的漆雕器，由苏州著名工匠梁制作。宝座高115cm，宽127cm。屏幕高度271 cm，连接座高度314 cm。
杭州曾是南宋的制漆中心之一，有很多漆器作坊。清朝的杭州还保留着过去的传统。漆器是一家一户做的，大多做罩漆。
在地方朝贡中，关于四川漆器的记载很少，只有清乾隆五十二年四川布政使王占柱朝贡雕漆的记载。其中有一个方形的盒子，盒子底部有“四川劝导局诚意制作”的字样。此盒构图简洁，纹饰稀疏，线条流畅，采用彩画和彩画两种绘画技法。从这个盒子分析，这个漆器是清代中后期四川一个官办作坊制作的，造型比较精致独特。
广东是清代重要的对外贸易口岸，也是清代制作各种手工艺品的名地。象牙、家具、珐琅、玻璃、玳瑁、鼻烟壶等广东制造的产品在北京很有名气，也是广东官员进贡清官的主要手工艺品。
北京漆器以雕刻为主。光绪、宣彤年间，在京的德成局、福润斋等作坊，都曾研究过流亡青干龙的雕漆。此外，继古斋之后，三位大师也制作雕漆，但他们制作的雕漆并不模仿古代，有自己独特的方法。