表达旋律的两种方式是什么？
二、历史发展1，语言的曲调
2.浪漫音乐
三、分类1，声乐和器乐
2.音乐思维的本质
四、曲调1的结构和发展原则、理据
2.发展
3.对比
4.中国音乐的曲调。
5.中国的曲调结构。
林宇中的歌曲旋律
动画角色旋律
柴可夫斯基的旋律I，简介
二、历史发展1，语言的曲调
2.浪漫音乐
三、分类1，声乐和器乐
2.音乐思维的本质
四、曲调1的结构和发展原则、理据
2.发展
3.对比
4.中国音乐的曲调。
5.中国的曲调结构。
林宇中的歌曲旋律
动画角色旋律
柴可夫斯基的旋律
【编辑本段】1。介绍
旋律也叫曲调。是音乐的基本元素。几个乐音通过意境形成的有组织、有节奏的和谐运动。它是以一定的调式和节拍为基础，按照一定的音高、持续时间和音量进行的，具有逻辑因素的单一声部。可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主体部分。在音乐作品中，曲调是表达感情的主要手段，也是反映人们内心情感的艺术语言。一般认为，曲调是音乐的灵魂和基础。1.曲调的进程中有各种音乐表现因素，但也有构成曲调的两个必不可少的基本要素:调线(或音高线)和节奏。论声音的空间方面:在连续的旋律过程中，由于音高方向而形成各种直线或曲线的过程，类似于画面中线条的延伸或波动，故称之为旋律线；关于声音的时间:只有当不同音高的声音(即旋律线)相继发出，再结合各种音乐节奏的表现功能，如长短、快慢、停顿等，旋律才能形成音乐的各种句法和结构。2.节奏:生动的语言节奏和丰富的生活节奏是旋律节奏的天然基础；语言的声调、声部的高低、语言情境的轻重缓急、声调的抑扬顿挫所形成的节奏是曲调线的自然基础。调式、调线、节奏的有机结合，并通过一定的音乐结构体现出来，就是一首完整的曲子。然而，各种音乐的基本元素在不同的音乐或音乐的不同部分有不同的作用。有时候节奏和节拍的意义更突出；有时候音高和音色的意义更突出；有时情态表达有特殊的含义。无论如何，它们是一个完整的艺术统一体，服从于曲调的艺术表现。
[编辑本段]二、历史发展
1，语言的曲调
人类最早的音乐是语言的曲调。这是一种从人类语言的节奏和重音中提炼出来的歌唱语言。12世纪欧洲的叙事诗人和吟咏者的音乐，将诗歌中的抑扬格和长短格的起伏提炼为曲调，只是在尊重诗歌音节重音的前提下加强了旋律性。可见，语言朗读对歌曲创作有着直接的作用。中世纪晚期和文艺复兴时期，音乐较少受到语言的束缚，音乐的旋律开始受到重视。当时理论上强调旋律的作用，认为传神、传神、甜美、易唱是旋律美的标准。15世纪和16世纪下半叶，民歌和艺术歌曲的创作已经非常繁荣，教会的复调音乐如火如荼，歌词简单，重音乐。旋律具有装饰性和华丽性，在音乐上崇尚严谨和对称。1590以后，有伴奏的单声部曲调有了很大的发展。作曲家们提出了新的想法，改变了上个世纪的音乐风格，强调在曲调中使用新的表达方式，加强曲调的背诵，采用自由节奏，根据歌词的意思加快或放慢音乐。17世纪初，意大利歌剧创作在演唱与朗诵相结合的曲调中发展了花腔唱法。由于适当允许加入即兴创作，演唱中的“添花”技巧得到了发挥，从而极大地促进了变调艺术的发展。在声乐创作中，文字与音乐、语言与旋律的主从关系，被作曲家们探索了几个世纪，形成了曲折的发展。
2.浪漫音乐
19年末至20世纪初的晚期浪漫主义音乐中，由于半音和声的滥用，调性失去了音系的天然中心，旋律艺术在半音和声中逐渐衰落。20世纪以来，不同国家的作曲家在音乐创作中表现出不同的探索和追求。有人谨慎地拓展传统音乐的表现力，追求新的旋律美；有些人在保持调性原则的同时，扩大了调性的概念，其曲调的发展还是符合逻辑的。即使无调性音乐片段出现在音乐发展过程中，也只是作为音乐情感对立的表达手段。有些作曲家的作品属于十二个半音平等的自由调性音乐，曲调难以记忆和理解。有些作曲家写的音乐是没有主题和无调性的，即序列音乐和系列音乐。他们使用十二音作曲法，根据自由变奏原理作曲。他们不认可音乐结构中的主题原则，很少有动机是相同的重复。长距离音程常用于曲调的进行。在声乐中，采用口头曲调，以朗诵或简单朗诵作为主要的音乐表现因素。用十二音技法写成的曲子很少广为流传。在一些现代派的音乐作品中，其实曲调是不存在的。
【编辑本段】三。分类
1，声乐与器乐
因为声乐和器乐各有特点，所以在曲调形式上也是不同的。声乐曲调与人文条件和语言习惯密切相关。一般来说，声乐曲调音域比较窄，如唱是其主要特征。器乐曲调与具体乐器的演奏特点直接相关，并随不同乐器而异。总的来说比声乐曲调音域更广，曲调中有更多的大音程可以跳入，音乐速度和力度变化大，富有节奏感和技巧性。
2.音乐思维的本质
从曲调本身的发展规律来看，由于音乐思维性质的差异，大致可以分为两种，即唱(宣叙调)曲调和奏(宣叙调)曲调。前者强调音乐的逻辑性，注重曲调的流畅和稳定，注重曲调结构的平衡、对称和完整。善于像歌一样抒发感情，刻画人物的内心活动。后者强调语言的特性，其旋律表达、音高波动、节奏安排也接近人们生活中口头表达和表达的规律。在声乐曲调方面，欧洲作曲家写的一些宣叙调宣叙调，由于其语言采用了轻重节奏，对词的旋律有相应的轻重要求；词语的轻重音必须与音乐的轻重音相匹配。使用的节奏比较自由，甚至不受以拍子为单位的小节线限制；旋律线比较简单，可以是断续的，甚至是谐音的。中国的宣叙调有自己独特的风格:当然讲究语言的轻重调，但没有外国的宣叙调那么严格；但是对单词的发音有严格的要求，要平实清晰。这是中国人背诵音乐的一个重要标准。
【编辑本段】四、曲调的结构和发展原则
1，动机
一般来说，曲调的最小结构单位是动机。作为一首乐曲开头的动机，它在音程和结构上应该有自己的特点，通常隐藏着内在的和声因素，形成鲜明的形式，贯穿于整首乐曲的发展。所以人们说音乐的基本动机是旋律发展的“种子”。但并不是所有的音乐曲调都是基于动机的，尤其是歌曲的曲调。因为一首歌是由词和曲组成的，它以一种语言的音节为词的基本单位，而一首曲子的基础是一个类似于一个叫唱腔的节日的音乐词汇为基本结构。动机和旋律的发展方式有很多种，并且随着音乐创作方法的更新还在发展。有四种基本技巧:重复和变化。重复常用于促进音乐的呈现和发展，加深听众的记忆。可以是简单的重复，也可以只是重复它的节奏和部分音高，这叫变奏重复；可以是动机或乐句的重复，也可以是整个音乐主题的重复。这种技术可以用来开发或扩展短语；也可作为音乐形式中大段的结构手法(即全段重复)。严格地说，重复不再是乐思最初的陈述，而是具有强调和巩固的功能。变奏经常被用来使音乐思想得到充分表达。即在保留原有音乐素材结构的基础上，进行装饰性的变化。
2.发展
自由运用音值的放大、缩小和反映，音程的放大、缩小和移调等方法，对原始素材进行了较大的改动。这些技术中最重要的是die advance，也可以说是不同高度的重复。具体来说，我们可以采用以下方法:恒定调整模具前进，旋转调整模具前进和自由模具前进。
3.对比
在原有素材之后，引入新的素材，形成比较的节日或乐句，以表现更复杂的音乐思想或主题，从而获得矛盾的因素，丰富音乐思想的内容或产生戏剧效果。可以是新材料的并置；也可以从原始素材中衍生出来，形成衍生对比。以上这些基本技法都需要在实际创作中综合运用，才能达到塑造音乐形象的目的。在18世纪中期以后的西方器乐创作中，音乐的戏剧性得到了加强，作曲家倾向于用尖锐的矛盾和冲突来创作音乐。因此，动机写作和非折叠音乐结构的不断发展成为这一时期音乐创作的特点之一。在音乐素材的发展上，音乐上倾向于戏剧性的海顿、莫扎特和贝多芬，采用了多种动机结合的主题结构写作方法，而不是单一动机发展主题的方法，他们还采用了乐章内和乐章间的多主题对比写作方法。然而，浪漫乐派的一些作曲家却从对比各种主题的方法回到了单一动机的主题写作。他们发展了这个单一的主题，形成了曲式的原则，并将其扩展到整个组曲、交响乐、协奏曲，甚至戏剧音乐中。
【编辑本段】4。中国音乐的曲调
中国是一个多民族的国家，不同地区语言的声调，如发音的部位、声调、表情、发音的走向等都有很大的差异，带来了各种丰富多彩的地方音乐风格。与此同时，中国固有的音乐文化传统，各种戏曲音乐、民间音乐、器乐、声乐，都以各自独特的音乐风格出现，并融合到中国的整体音乐中。中国各民族的民间音乐是一个极其丰富的音乐宝库。五四新文化运动以来，中国的专业音乐创作极大地丰富了这个宝库。
【编辑本段】5。中国的曲调结构
中国曲调的结构和发展有相似的原则，但由于各民族文化传统和审美要求的差异，又有明显的差异。变奏是中国民间音乐发展的重要手段，它不同于西方音乐的变奏，有自己的特点。常见的是在曲调中加花，变奏时结构不变，而是扩大或压缩音乐的节拍；另一种变奏形式是在音乐变奏的同时扩充或增加新的素材，这是一种自由变奏。有一些曲子是在第一句的末尾，第二句的开头，用继承的方式写出来的，其实是一种变奏法。在民间音乐的曲调发展中，经常采用不间断的答调方法来拓展音乐思维。它通过不同音区、音色、力度、速度的对立，将音乐引向高潮。音乐的重复也是中国发展他音乐思想的重要途径，音乐的力量是通过曲调的多次重复形成的；在增加音乐强度的过程中，作曲家有意识地对重复结构进行细分，以再次加强音乐强度；当音乐进入高潮时，通常只剩下一个声音进行不间断的重复。虽然中西音乐曲调的发展都采用了变异、对比和重复的方式，但都有各自的民族特色。在音乐结构原则上，中国民间音乐广泛采用承上启下、巩固发展和总结的音乐结构来组织音乐思想。通过对中国古代音乐的研究和分析，可以窥见许多具有民族音乐思维的音乐结构规律。如宋代民间唱法“为利而唱”的“纠缠”中，音乐中的循环结构是以交替轮流的原则形成的；从“曲序”看多宋牌组合形成的对联结构；唐代大曲不同乐速形成的“散—慢—中—快—散”结构。这些具有民族特色的结构原则在今天的音乐创作中得到了继承和发展。
[编辑此段]林宇中的歌曲旋律
你是你眼中的音乐，最动人的一首歌，你演奏的是整个世界突然亮了起来的感觉。此刻我看着你的脸，在一条陌生的街上被永远遗忘。让我们遇见迷失的人，找到回家的路。我会珍惜你的美丽，忘记昨天是谁失去了你。我愿意陪你去找你回来。我愿意陪你去寻找自我。当你的名字在我脑海里化作旋律，我已经确定那个人是我心中最美的人。
【编辑本段】动画人物旋律
出自:《猎人×猎人》最早出现在电视版第45集，遇到了一个成功培养出锁链的酷酷的拉皮卡(声优:甲斐田)。日文名字:せンりシシ声优:Tarako职业:契约猎人(受雇于权贵的猎人)。收雇主要的东西，做雇主的警卫等等。)、音乐猎人(专门收集和保护音乐相关东西的猎人)性格:温柔的像个大姐姐。工作伙伴:库拉皮卡、史库瓦拉(被信长杀死)、梅洛迪、费杰(被水滴杀死)、香蕉、伊瓦里夫(第一次地下拍卖时在拍卖场地被来自幻影旅团的水滴杀死)。)，多希诺(在第一次地下拍卖中阵亡)能力:能听到最细微的声音并分辨出来。属于发布系统。他是一个优秀的音乐猎手，精通音律，听觉敏锐。能够听别人的心音，从而知道这个人的心情、精神状态、说谎等人生经历:电视版第52集举行地下拍卖时，梅洛迪向库拉皮卡讲述了自己的人生经历，而他之所以变成这样，也是在听了【黑暗奏鸣曲】(魔鬼创作的独奏，可以分别用钢琴、小提琴、长笛、竖琴四种乐器演奏，人类玩或者听的时候，必然是不可能的。备注:梅洛迪和库拉皮卡一样，是诺斯拉家族的保镖。虽然库拉皮卡一开始对梅洛迪很警惕，但在他们互相说出自己的秘密后，库拉皮卡把梅洛迪当成了好伙伴，尤其是在抓幻影旅团的时候，库拉皮卡还向梅洛迪求助。
[编辑本段]柴可夫斯基的旋律
柴科夫斯基的旋律是选自小提琴和钢琴小曲集《一个可爱地方的回忆》的第三首歌曲。创建于1978。旋律是降E大调，写成三部曲。第一段语速适中，主题丰富如歌。小的重复和段落由低音到高音的快速停顿连接起来，轻快活泼。第二段也很优雅动人，带点幽默诙谐。因为速度比较快，连续使用连弓、跳弓、装饰音、停顿音，以及力度的变化，这段非常引人入胜。接下来，它是再现第一段之前的过渡的连接部分。小提琴在高音d上颤音，钢琴演奏一个主题。几个小节后，小提琴用渐入的方法向上推，直到逐渐扩散，然后引入第一主题。最后是简短的结语，在风格上与首段一致。换句话说，它是从第一段发展而来的。音乐在柔和、热烈、热烈的气氛中结束。柴科夫斯基的旋律就像一幅田园诗般的声音画。观众也可以分享农村生活的快乐和喜悦。因其优美的旋律和浓郁的俄罗斯风味，受到人们的广泛欣赏。