小提琴有哪些种类？
小提琴
小提琴是一种微动乐器。它广泛流传于世界各地，是现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器。它在器乐中占有非常重要的地位，是现代交响乐团的支柱，也是演奏技巧很高的独奏乐器。现代小提琴的出现已经有300多年的历史，其制作本身就是一门极其精湛的技术。其发音与人声相似，适合表达温柔、热烈、轻快、灿烂甚至最戏剧化的强烈感情。几个世纪以来，世界各地的著名作曲家写下了大量经典的小提琴作品，小提琴家在这种乐器上发展出了精湛的演奏艺术。小提琴可以合奏也可以独奏。
小提琴是一种弓弦乐器，有四根弦，是小提琴家族中主要的高音成员(该家族的其他成员还有中提琴、大提琴和低音提琴)。现代小提琴起源于意大利克雷莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴生产中心。比较著名的有:阿玛蒂、斯特拉迪瓦里、葛奈里；他们制造的乐器如今是无价之宝。小提琴的五度调音是g，d1，a1，e2，音域超过三组半。它是所有管弦乐队必不可少的常规乐器。
小提琴最早的设计者是安德烈·阿玛蒂(1525 ~ 1611年)和加斯帕罗·达·萨罗(15438+0609年)。因为两人合作过，不同的历史文献有不同的看法:一种是阿玛提为主，达-萨罗为副；另一种观点正好相反。如果考虑到安德烈·艾买提比达·萨罗大17岁，看来达·萨罗应该是在艾买提的指导下工作的。因为在那个年代，资历也代表权威。然而，这只是一种猜测。基于这样的推断，小提琴的原设计者应该是安德烈·阿玛蒂更为可取。
中提琴
演奏弦乐器。小提琴家族中的中音乐器，在外形和结构上与小提琴基本相同，只是体积稍大。五度调音为C、G、D1，A1长度一般为42.5 cm。中提琴的声音比小提琴浑厚、温暖、饱满，指法和弓法与小提琴基本相同。中提琴从C开始，比中央C低8个八度，每根弦隔5个八度，依次是C、G、D、A，比小提琴低5个八度，比大提琴高8个八度。作为独奏乐器，它缺少小提琴的辉煌和大提琴的雄浑，在演奏类似小提琴和大提琴的协奏曲时也无法与乐队抗衡。所以作曲家为中提琴写的协奏曲并不多见(多见于小提琴)。Viola的名字来源于Viola da gamba。古代大提琴是一种在两腿之间演奏的乐器。但其实Viola da Viola是中提琴和小提琴的前身，因为中提琴是放在肩膀上演奏的。中提琴的发展和历史与小提琴非常相似，但缺少小提琴在独奏场合的适应性和和声，只好占据伴奏的位置，这样演奏出来的声音才和谐。在18世纪的最后二十年，许多音乐家逐渐认识到中提琴独特而优美的音色，因此在海登和莫扎特的弦乐四重奏中经常使用它。但当它作为独奏乐器时，它的音色是独特的，像充满鼻音的弦乐器，发出深沉而神秘的声音。这一特点被我国许多优秀的作曲家所利用，使有弱音的中提琴模仿马头琴的声音，在《伽达默尔》、《风上万里》、《草原之歌》等独奏或交响乐中发挥巨大作用，给人耳目一新的感觉。由于中提琴独特的音色，交响乐大多在中间部分，往往与小提琴、大提琴一起完成主旋律，多以衬托为主。
公元19世纪，N·帕格尼尼得到了一把a·斯特拉迪瓦里制作的中提琴，h·柏辽兹为此写了一首交响曲《哈罗德在意大利》。柏辽兹不仅出色地写出了中提琴独奏，而且出色地写出了乐队的中提琴部分。20世纪以来，出现了L Tertis、W Primrose、P hindemith等中提琴演奏家。沃尔顿为泰蒂斯写了中提琴协奏曲，巴托克为普利姆·罗斯写了中提琴协奏曲。亨德米特自己写了四首中提琴协奏曲，并且亲自演奏。就中提琴演奏艺术的发展而言，其艺术表现力在室内乐作品中得到了充分的发挥，尤其是在弦乐四重奏中。
但历史上中提琴一直不太被重视。即使是贝多芬这样善于发展乐器独特个性的大师，也满足于将中提琴保持在从属声部的水平。这种情况甚至影响了学生学习中提琴的积极性。总有一种说法，学不会小提琴的人，要转中提琴。看来中提琴是个蹩脚的乐器，只适合平庸无能的中提琴手。当然事实并非如此。在法国大革命的代表作曲家梅雨儿的歌剧《胡达尔》中，他自始至终没有使用小提琴，而是将弦乐的基础和最高部分交给中提琴来演奏。这个开创性的工作可能激发了项燎子的创作欲望。28年后，1843年，柏辽兹在意大利写出了他的《哈罗德》，这是一部用中提琴为帕格尼尼创作的交响曲。但是帕格尼尼从来没有关注过独奏中提琴，因为太安静了。这部作品后来由帕格尼尼的学生西沃利首演。其实《哈罗德在意大利》是柏辽兹的惨淡之作，其中维奥拉饰演的主人公，孤独，却充满了无尽的思念。换小提琴做主角太耀眼了；大提琴，太悲伤；中提琴深沉感人。这部作品在19世纪的中提琴文献中可以说是绝无仅有。不过话又说回来，维奥拉在历史上地位低，确实和自身有关系。众所周知，小提琴和大提琴都是由著名的钢琴制造家斯特拉迪瓦里塑造的。维奥拉就没这么幸运了。中提琴的大小长期以来没有得到普遍的认可。要么你觉得我做的太多，要么我觉得你做的太少。19世纪上半叶法国著名的钢琴制作家维卢姆曾经制作了一批音响饱满有力的中提琴，可惜因为体积太大而被束之高阁。19年底，泰尔蒂斯(1876-1975)奋起，一生从事中提琴演奏事业。他设计并制造了16又四分之一英寸的Tertis中提琴，这对于中提琴来说是一个相对合适的数字。
大提琴
大提琴是管弦乐队中不可或缺的中音或低音弦乐器。在管弦乐中，大提琴部分往往演奏出悠扬的乐句，同时也承担着与低音提琴和声的低音部分。它也是一种非常受欢迎的独奏乐器。
应用谱号:低音谱号或中音谱号，男高音谱号。
与小提琴相似，但琴身要大得多，标准高度约48英寸(即约1.2米)。它的弓稍粗稍短，调音比中提琴低八度。
使用材料:
琴身:木质结构，以枫木、云杉为原料，做出最好的音色；琴弦:金属线；蝴蝶结:马尾。
大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是15世纪演变而来的一种被称为“甘巴中提琴”的乐器。小提琴没有大提琴那么大，弧度也没有那么明显，但是可以夹在你的双膝之间，像大提琴一样用琴弓演奏。
Cello最初在意大利语中拼写为Violoncello，后逐渐缩写为cello。大提琴以音色温暖丰富著称，是交响乐团中最常见的乐器之一。适合各种角色:有时加入低音阵营，在低沉的声音中发出沉重的叹息；有时候中间两根弦起到节奏骨干的作用。大提琴最辉煌的时刻，是作曲家赋予它的使命，把旋律像歌一样表达出来。整个大提琴组演奏出的美妙旋律足以让交响乐团中的其他任何乐器相形见绌。
低音提琴
低音提琴，一种弦乐器。也被称为双大提琴。小提琴家族中最大的弓弦乐器，发音最低。它是乐队中声音的支柱，是基本节奏的基础。低音提琴高约180 ~ 220 cm，下端有一根柱子，看起来像大提琴。弹的时候要把琴放在地上，站着或者靠在高凳上弹。低音提琴有一个四度和弦，四根弦分别是E、A、D、g，为了避免给低音谱增加太多的线，它的声音比实际记谱法低1个八度。有时加第五弦，音高是C，或者在琴颈上加一个机械装置，把E弦拉长，这样就能奏出下面的C音。熟练的演奏者通过使用泛音可以大大超越乐器之上的自然音域。低音提琴使用两种弓，一种是法式弓，称为Bottesini弓。另一种叫做德式或西芒式弓，有一根细长的杆，有一个宽扣，用手握住杆的下部(掌心向上)。与其他弓弦乐器相比，低音提琴更多地用拨弦演奏，这使它除了在管弦乐队中起作用外，还是歌舞乐队和爵士乐队中重要的节奏乐器。