国风衣服刺绣是什么材质的？
山东民间剪纸从造型风格上大致可以分为两大类。
一个是渤海湾的豪放，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。一种是山东胶东沿海地区比较有特色的精致剪纸，以线为主，线面结合。它似乎与山东汉代画像石含蓄繁复的风格一脉相承，并以其密集的装饰手段，使古朴清爽的外观更加饱满丰富。
山东胶东把一个技术好的女人叫做“骗子”，不管她在哪个村子，人们都以她为荣。他们的花卉图案经常在壁纸上用烟火四处传播，成为远近村落的插花模样。剪纸最常见的用途是装饰窗户。胶东的窗户大多是细长的格子，一般只能贴小花。女人们发挥自己的创意，用化整为零的方法把大构图剪成条，然后贴在窗户上，形成一幅完整的画面。这种叫“窗花”的剪纸一般贴在“窗心”上。还有“角花”、“窗边花”、“斗鸡花”挂在窗前，构成了一系列的“间文化”。为了配合节日房间的布局，剪纸也被用于装饰墙壁和天花板，以及器皿的贴花。
从古至今，山东剪纸越来越显示出其独特的审美功能。因此，善于变戏法的民间“魔术师”，更注重技巧。那些断裂的线条和细如蚊足的毛刺，往往会让人感受到一种常人无法实现的奇妙。
山西民间刺绣
山西省是民间刺绣作品生长的地方。山西民间刺绣不仅历史悠久，而且题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特点。
山西民间刺绣有自己独特的艺术风格，图案简单，色彩鲜艳，构图简单，造型夸张，针法多样，刺绣精美。这些民间刺绣艺术作品大多来自农村劳动妇女。
山西的刺绣以忻州和晋南影响最大。
忻州刺绣
忻州民间，刺绣在群众中相当普遍。在代县地区，刺绣具有严谨、华丽、典雅的特点。五台县及附近城乡，刺绣风格秀丽端庄；忻州、定襄、原平等地，刺绣品风格比较古朴美观。
忻州刺绣大致可分为三类:服装、日用品、祭祀用品。
民间服饰，传统民间刺绣主要是作为一种穿着的装饰。这些装饰大多是在妇女和儿童身上。在女装刺绣中，不同的部位有不同的图案。“腕袖”(上衣袖口)通常饰有包含平安、吉祥、如意的两个连续图案。“领口”多如刺绣中的云朵，饰以花卉图案。“裙”是古今女性常见的服饰。是前面一片，后面一片，常绣，颜色多为黑、蓝、红。“外衣”绣在胸前，常用的图案是鱼戏莲、牡丹花。“丁字”上常绣有蝴蝶、荷花等图案。在“鞋”带上，绣有最近的爱情花和月桂树等图案。“凉冠”是女性在夏天扎头发用的，经常绣在黑色的背景上，非常精致。农村孩子的“抱腹”多为红边刺绣，一般饰以象征吉祥、繁衍的图案，如莲花生、富贵、长春等。还有绣五条毒虫，意思是不近而取毒。男孩身上的“围兜”经常绣着双虎头、二狮头和五福的长寿。姑娘的“围兜”上绣着五只蝴蝶捧花、五个莲花座、五条鱼打莲花等图案。冬季护耳的耳罩多为桃形，常绣有吉祥的动物花鸟。“童鞋”多为虎头鞋，虎头在前，虎脚在侧，虎尾在后，向上翘起。前面绣一只绿色的蛤蟆鞋，名为蛤蟆，内含“月上得月桂，金钱落地”的寓意。新洲村，有猪鞋，小狗鞋等等，都和当地习俗有关。女生的鞋和男生的一样，只是鞋前的刺绣图案吉祥欢快，装饰有寓意的花鸟。
在过去，当婴儿满月时，亲戚和朋友会绣上孩子的帽子作为礼物。在这些刺绣中，虎帽多是送给男生的，分为单面虎、双面虎、狮虎合体等等。女婴得到了刺绣品，如莲花帽和皇冠。
日用品:忻州地区有枕花、虎枕。虎枕中有双头虎、一脸虎、虎头鱼尾、蟾枕。这些枕头缝制精美，具有独特的图案和形状。它不仅是儿童的枕头，也是儿童的玩具。
男女结婚时缝制的方枕，两端绣鱼莲，鱼随性嫁。
“楼花”是忻州地区妇女用各种颜色的破布制作的各种生活用品。如坐垫、书包、鞍座等。
“鞋垫”常作为未婚女青年送给未婚夫的礼物，并常绣有无边幸福、万事如意、莲花童子等图案。
“钱包”有不同的用途，如装钱和香烟。一般情况下，“荷包”绣工比较精致，多作为男女的信物，但往往是女性送给男性的信物。
“开针”是女性使用针的日常用品。常分上下两部分，有鱼、猪、虎、兔等不同造型，也特别别致。
“粉线包”是城乡妇女用来裁剪衣服的线印工具。大多是动物，绣工也特别别致。
“钥匙孔”是女性出门时经常佩戴的日用品。经常绣上各种图案，既有实用价值，又是随身佩戴的装饰品，绣工也别致。
还有，在传统节日期间，忻州边陲很多地方还会给孩子绣一些节日用品。
在端午节，母亲们为她们的孩子绣五谷“香囊”。
通常，人们还会绣“枕头”给老人坐；刺绣、插花、铺花制作的座椅配件“坐垫”；以及新人结婚用的轿子，车上装饰的绣花“轿帘”和“车衣”，等等。
祭祀用品:这类刺绣品往往饰有龙凤鹤福禄犀首光影八仙等精美刺绣。，用于清扫殿内礼仪灵堂、坛裙、神龛帘等。此外，材料和刺绣工人对丧葬用棺盖上的刺绣和死者的“寿仔”和“寿库”都很有讲究。
晋南刺绣
在晋南农村，人们的生活用品、衣服、帽子多以刺绣装饰，如领口、袖口、裙摆、披肩、帽子、鞋子和被套、枕头、婚礼帐篷、生日帐篷、桌围、椅垫等。，有不同的刺绣图案。
晋南民间刺绣多见于临猗县、万荣县、襄汾县、洪洞县、蓟县、临汾市、运城市。这些地方的刺绣图案多以通俗内容为主，如洋洋得意、喜鹊邓梅、宋河延年、二龙戏珠、凤凰牡丹等。这是晋南民间刺绣的一般题材。果蔬、鸟兽、山川、亭台楼阁等。都是生活中的各种刺绣流派。
晋南民间刺绣多由普通农家妇女制作，这种传统刺绣技艺往往是一家一家传承，相互交流。这里的姑娘，年轻时受家庭影响，开始学刺绣。随着年龄的增长，刺绣自然成为他们成长中重要的艺术活动。他们在实践中积累了经验和技艺，并在长辈的影响下，从模仿中独立创造出新的图案，形成了独特的晋南民间刺绣风格。
晋南民间刺绣的作者非常善于运用各种技巧来表达他想象的主题。有的写实，有的浪漫，有的夸张，创造出无数既有装饰性又富有乡土气息的刺绣工艺品。
晋南民间刺绣取材广泛，造型生动，有些刺绣作品达到了惟妙惟肖的境界。以晋南农村孩子戴的花帽为例。这种帽子是根据儿童年龄和季节的变化而设计的。不仅造型漂亮，刺绣丰富多彩，精美绝伦，而且帽子的耳朵、眼睛、舌头都能抖。再加上刺绣和披肩，非常吸引人，是不可多得的民间工艺品。
在色彩的运用上，采用了强烈的对比色，如红色、大绿色、大蓝色、大黑色作为底色，绣出的图案是淡雅的色彩，使刺绣形成鲜明的对比，在对比中寻求色彩的和谐。晋南的刺绣，虽然刺绣用的颜色很少，但却是五彩缤纷，五彩缤纷。
在刺绣针法的应用上，晋南民间刺绣主要采用各种针法，如斜针、平针、散针、绗缝绣、扣式绣、盘锦绣等。根据所要表现的内容，采用不同的针法，形成许多不同风格的刺绣，体现了晋南农村丰富多彩的民间生活情趣。
晋南民间刺绣历史悠久，地方色彩浓厚，构图严谨，具有浓郁的民族风格和地方特色。
山西民间木刻
16:36华夏经纬网2月20日。com
以晋南临汾为中心的山西民间木刻，不仅是民间流行的艺术形式，而且在中国绘画史上占有极其重要的地位。作为文人艺术和民间艺术之间的中介层次，在漫长的发展过程中传播和丰富了民族文化，也强化和完善了自身的艺术形象，成为闪耀三晋的艺术明珠。
山西民间木刻历史悠久。杨威，宋代山西绛州著名画家，因画《田乐村》而名扬京城。他的作品在汴梁市的纸画市场很受欢迎。1127金灭北宋，将刻工从汴梁迁到平阳，成为继汴梁之后北方重要的刻工中心。它的分布集中在西南部的临汾和古平水县，并延伸到洪通、赵城、襄汾、曲沃和稷山。近代在甘肃发现的武安四美图和王座上刻有“平阳纪家刻章”和“平阳许家印”字样。可见这里的年画雕刻历史也是相当悠久的。
明清时期，晋南木刻达到顶峰。特别是以戏曲题材为主要表现内容的戏曲版画，在中国木刻史上占有极其重要的地位。在戏曲版画题材上，与地方地方戏蒲剧的主要曲目一致。在表现方式上，结合当地的风俗民情，具有浓郁的地方风格，形成了晋南木版年画独特的艺术特色。
从清道光、咸丰年间到本世纪初，晋南木刻年画制作、销售遍布城乡，作坊、画店比比皆是。仅江州南关的益生城，每年就印制销售10万张左右的年画。这些年画在形式上满足了群众的各种需求，如中堂、贡纸、条屏、三切、喷粉纸、桌围、窗画、灯画、门画、月历画、鱼缸、福灯等等，形成了五彩缤纷的彩印艺术世界。
晋南木刻作为黄河流域民族文化的一个分支，长期受历史文化、戏曲艺术和民俗风情的影响，形成了自己独特的造型体系风格。粗犷豪放的黄河文化，凝练雄浑的地方戏曲，历史壁画流畅的舒雅，在线条处理、造型风格、设色技巧、题材选择等方面集中形成了其艺术特色。
它首先采用双钩铁丝的传统画法，作出一般的造型组合，然后进行雕琢，使刀的木味与线条的坚实统一起来，形成独特的艺术形象。人物造型的尺度与表现方法的尺度是统一的，不是以造型为基础，而是以绘画意识的体现为基础，真正用绘画语言传达情感。在造型方法上，民间艺术的自由尺度与传统戏曲艺术的程式化脸谱相结合，典型化、动态化，再受雕刻技术的制约，一切艺术形象都充满了干练、典型、幽默的魅力，动态表现的极度夸张使不成比例的造型充满了艺术理性。在构图方法上，严谨、饱满、简洁，充分吸收了中国传统戏曲表演中舞台造型和调度的艺术感染力，常以全景、半全景、特写、连载等方法随意表现对象，安排构图。设色的方法结合了版材套印和手绘晕染，巧妙地利用了黑主的优势地位，与红、绿、青、紫高透明度的色彩进行高强度的对比和重叠，呈现出感人的艺术效果。同时，民间艺术家也注意到，不同题材、不同内容的作品有不同的上色方法:神的作品，色彩激烈、强烈；国剧色彩设置活泼饱满；仕女比较婉约，晕晕乎乎的，而其他的儿童剧和传奇比较一般化，简单轻松，没有强烈的跌宕起伏的对比。
这种既有整体特色又有局部层次的表现手法，使晋南木版年画形成了自己完整而优美的艺术形象，从而无愧地屹立于民族艺术之林。新中国成立后，在老一辈艺术家的积极倡导和组织实践下，晋南木刻年画得到了系统的整理、研究和发展，使这一传统民间艺术得到了完整的保护和艺术的更新。这里，试从以下几个方面介绍山西民间木版年画。
第一，驱魔镇宅的守护神
自秦汉时期申屠、雷宇、白虎、金鸡成为护法惩治邪灵后，古神被新神所取代，且多为、尉迟恭、钟馗等唐代名神。传说唐太宗生病期间有鬼魂出没。他梦见秦琼和景德是武装警卫，没有鬼。唐太宗喜出望外，于是命画师画了两个人的形象挂在宫门，以保乐音永保平安，为后世所沿袭，成为民间新的守护神。除了民间的英雄，鬼中的强善也是人们心中驱邪护佑的偶像。钟馗就是这样从鬼变成神的。此外，兽中之王、鸟中之杰，如虎、狮、鸡等也成为崇拜者，以满足人们驱邪的心理意识。从晋南木刻年画中我们可以看出，作为门神，景德和包书身强力壮，充满了内在的力量，色彩鲜明，对比强烈，线条流畅生动，还有铠甲、旗帜、头饰、宝刀，整个构图给人一种巍然屹立的感觉。人物性格豪放善良，体现了人们对这两位神的崇敬和信任，也为节日增添了祥和的气氛。钟馗的形象虽然造型雄伟、狞厉，但缺乏人情味，在整体氛围上与人的情感形成一定距离，构图也采取动态倒三角的形式，形成一种动荡感。从环境对比来看，比例极小的蝙蝠代表了鬼怪的变异，以显示钟馗的威力。这种简单直白的艺术思想和技巧与大众朴素的审美思想是一致的，满足了人们的心理和视觉审美需求。此外，在公鸡和老虎的塑造上，其雄壮的气势也被大大夸大，形成一种威慑力。
第二，有福气的天地之神
在我们国家，可以说人在生活和心理上需要多少种神就可以创造多少种神。就像碑文上为神灵所写的“天、地、三界、十派真宰”一样，这种多面信仰的神灵崇拜为民间木刻提供了无数的创作题材，从而塑造了许多具有我们民族内敛、矜持、冷静、保守性格的神灵形象。
灶神是数量最多的民间木刻。老百姓管爷爷奶奶叫枣，这本身就拉近了他们的身份与百姓的距离。因为灶神是日夜陪伴全家、专做人间烟火的“在场总管”，在形象塑造上被赋予长辈的仁慈，几乎没有神的尊严。如果一个牙齿裂了的黑脸男人的形象常年没日没夜地蹲伏在厨房灶台上，必然会给人的心理蒙上一层恐怖的阴影，绝不是这个微笑的老人和女人那么简单。晋南木刻中的灶神形象采用了组合式的空间构图，将灶神在人间的职责和在天上的工作放在同一个画面上。人们把他当成一个单纯的长者，却忘不了他是一个被任命的神。根据喜庆气氛的需要，以红色和黄色为主色调，以绿色和紫色为对比色，增强画面，增添了感人的效果。
财神是人民崇拜的第二大神。这个微笑、富有、和蔼可亲的人物，手握吉祥如意、赞许财富，年初被虔诚的人们请到了千家万户，满足了人们对富裕生活的向往。根据人们生活各方面的需要，有天地神、马王神、土地神、水草神、厕神神、福禄寿三星神、山神、水神、西神等各就各位，各司其职，接受人们虔诚的膜拜。这些神充满了丰富的造型，优雅而温暖的色彩，充满了人情味。
第三，丰富多彩的戏曲版画
山西戏曲题材木刻，作品之多，造型之奇。
蒲剧的故乡是山西南部，有400多个传统剧目，从宫廷生活到人民生活，从神话传说到民间故事。它题材广泛，内容丰富，丰富了当地人民的文化生活，为民间木版年画的创作和发展提供了极好的素材。
地方戏是一种流行的文化形式，也是历代民间文化教育的重要模式。但是，强烈的季节性和巨大的流动性不能满足人民的所有时间的需求。木版画变动态戏剧为静态戏剧，变瞬间之美为永恒之美，与传统戏剧相得益彰，形成了一个民间艺术圈。民间戏曲版画的内容非常广泛:金枝、少华山、访白袍、黄鹤楼、高屏关、西厢记、白水滩、卖水、美人图、三店、通天犀、二李三花。而且大部分的故事都是基于当地的历史事件和民间传说，这增加了它的地域特色。这些戏曲版画一般以灯画、条屏、掸纸等形式出现。它的艺术特色正如陕西民间艺术专家王永浩同志所说:“...偶尔看到，看似平凡，但仔细品味，自有不凡之处。作者认为特别引人入胜的是人物(角色)造型的准确恰当和形象生动，也就是中国古代画家所谓的‘形中有‘神’，形神兼备。这位画家似乎有一整套传统的表演技巧，如“唱、读、做、打”和“手、眼和身体动作”，这些都是角色在技巧中应该有的。画家通过巧妙的构思和精湛的绘画技巧，用画笔和雕刻刀将它刻画得惟妙惟肖。使观者仍有看其画如看其剧之感，听无声如有声。”“在画面布局上，突破了舞台艺术的局限，将传统戏剧人物、情节、背景与传统小说、民间故事、现实景物有机结合，相得益彰，再根据情节、画面的需要，运用国画的技法进行再创作，使作品达到更完美的境界。这类作品的粗犷线条和大色块具有国画写意和现代黑白版画的效果，其夸张、意象的人物造型充满了漫画趣味。她不仅是一件珍贵的艺术品，也是研究戏曲史的重要材料。”(见山西人民出版社出版的《中国晋南戏版画》)。
第四，丰富多彩的世俗绘画
随着人民多层次的审美需求，幽默风趣的民间故事和传说、雍容华贵的淑女气质、装饰、充满人情味的日常仪式成为民间艺人的表现对象和普通百姓装饰美化环境的文化需求。雍容华贵、美丽典雅的人物仕女画成为世俗版画中的杰作。
1909在甘肃水城发现的晋代木刻《思密图》，以其优美丰满的造型、准确的比例结构、不同时空的人物组合、人物与景物造型的合理对比、流畅的雕刻线条，塑造了汉晋时期的历史人物王昭君、班戟、吕渚、赵，成为我国雕版印刷史上光辉的里程碑。因此，我国的雕版印刷从宗教题材转向世俗内容，开创了仕女画在中国年画史上的主导地位。
仕女画艺术的繁荣与中国汉族民俗中母性特征的影响是分不开的。母性是人性的本源，其特征是传统家庭的特征。母性的温暖是家庭的主要氛围制造者，女性的魅力是社会群体的粘合剂，母性是人类世代繁衍的根本。这是女装印花代代相传的最本质的原因。母性特征的展示，生殖意识的歌颂，传统文化中忠孝仁义的道德弘扬，成为世俗绘画的主要门类。
晋南仕女画多以贡笺、布条的形式表现。整个艺术风格典雅严谨，色彩明亮丰富，印花、手绘、底纹结合合理，线条流畅轻松。除了主要道具，背景处理用大量留白形成空灵含蓄的氛围。这些作品不仅满足了人们的审美需求，也是研究各个时期服饰习俗和生活方式的珍贵资料。
多子意识是中国家庭观念的产物。这是封闭的文化传统、动荡的社会环境和不可战胜的自然灾害形成的一种历史心理积淀。在民间文化中，这种永恒的观念意识通过各种显性和隐性的文化方式被宣传和歌颂。比如民间广为流传的一个老鼠结婚的故事，用幽默的方式表达了人们对繁衍观念的崇拜。木刻鼠婚以幽默的方式展现了结婚的全过程，本质上是迎宾习俗的缩影。猫鼠婚的悲剧结局深化了人生主题，强化了人们的善恶观念。
在民间，“麒麟送子”是最常见的求子题材。麒麟是中国传统神话中的吉祥动物。16年前孔子出生时，秦方士王甲发明的“林图虞书”的故事在民间广为流传，这一主题成为一个流行主题。从深层的文化结构来说，对这一主题的崇拜表明人们已经把普通的家世崇拜到了文化意义的高度，这是文明的发展。此外，“莲花生贵子”、“仙女生贵子”、“观音生贵子”等内容，因为属于这类题材而备受青睐。
在弘扬忠孝节操的传统思想中，关公的主题和两卦四孝的内容最为重要。这种思想长期潜移默化的宣传教育，凝聚和强化了封建社会的伦理道德、家庭观念和民族意识，这种方式在今天仍有一定的积极借鉴意义。
以晋南为代表的山西民间木刻，因其内容广泛、技艺精湛、历史悠久、审美层次丰富而成为中国绘画史上美丽的一页。同时从民俗文化、戏曲文化、历史文化等方面为各级文化学者提供了有价值、珍贵的影像资料。当代绚丽多彩的彩印艺术已经逐渐取代了木刻在家庭中的装饰地位，但其审美取向仍然是现代审美范畴的必然轨迹。而且民间木刻的造型意识也开始从民俗转向文人的视野，成为专业艺术家吸收、借鉴和开拓艺术新视野的优秀基础养分，也是全新艺术教育的基础教材。
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