历史艺术与禅韵

现代中国琉璃的出现不仅恢复了一门古老的工艺，也改变了人们对它的看法。

目前，釉是利用当前的烧脱蜡技术，结合古代雕塑绘画、图案、花纹而形成的一种新的艺术形式。

现代玻璃设计师拓宽了视野，使用了广泛的材料，超越了玻璃史上曾经包含的形式，不再局限于古代的摆件和镶件，杯盘，或者历史书籍中偶尔看到但从未见过实物的玻璃屏风图案。他们在中国古典艺术的基础上，结合现代玻璃本身丰富多彩的特点，创造出了美丽夺目的作品。

由于文化开掘在先，几乎所有的创意作品在呈现时都包含了丰富的文化故事。

2.用500字左右简述历史真实与艺术真实的关系。解决和处理好历史真实和艺术真实的关系，是搞好创作的前提。历史的真实是从历史的真实中推导出来的事件，是客观存在的。艺术的真实是艺术家对真实事件的生动描述和深刻感受，使其更具艺术性和观赏性，具有一定的主观性。作为艺术创作者，我们应该在尊重历史真实的基础上，站在时代精神的高度去理解和解读历史，应该以健康成熟的心态去对待历史事件和历史人物。历史画家要做历史的审美评判者和创造者，辩证地处理好审美评价、道德评价和历史评价的关系，即“真善美”，在史实的表达中传达当代艺术家的现代审美感受。

总之，艺术真实是作家对现实生活进行审美和创造性反思的产物。从生活真实出发，善于发现、选择、提炼、融合，善于展现生活中最有价值、最有意义的东西，尽可能深入、广泛地反映现实生活的价值，并在此基础上审美地反映艺术真实，应该是文学创作的不断追求。只有现实生活的“真实”和艺术真实的“似真实”共同创造，文学创作才能被赋予应有的艺术张力。同时，请记住狄德罗的名言“没有什么能战胜真理”，以及“一篇永恒的文章不可能被传真伪造”的历史警示，这对我们今天的文学创作有很大的启示意义。

3.古代艺术和现代艺术有什么区别？这要看是哪个地区。一些国家和地区有着悠久的文化传承历史，其中许多是古今一致的艺术，如中国的书画艺术、戏曲艺术、舞蹈艺术...但有些国家和地区注重创新，注重推陈出新，否定前者，建立新的。例如，欧洲艺术、音乐、文学...从文艺复兴开始，世界的宗教枷锁被彻底推翻，指导思想是解放人性，其次是自我发现。尼采的思想影响了文化艺术，西方现代艺术由此开始。

无论继承还是创新，随着社会的发展，艺术观念都会发生变化，工具、材料、创作技法都在不断发展。

4.简述中国音乐艺术在各个历史时期的发展和特点。主线按年代划分:赵、魏之声，俗称颓废之声。它发展于战国、赵国和魏国。总的来说是现代流行音乐。但极其优美，属于古代典型的贵族音乐。其余从古代到现代中国主要是正统音乐；中国近代发展起来的音乐引入了西方元素，这里的元素指的是思想，以上海为代表，最终发展成为港台地区的流行音乐。再一个是80年代以前当代中国的革命歌曲，以及从革命歌曲到今天流行音乐的演变。

按地区划分的主线:京剧、越剧、闽剧、川剧、花灯、黄梅戏、二人转、信天游等。在国内各省市都有自己独特的音乐，可以详细查一下。

乐器师:我相信你懂的乐器比我多。就我而言，除了传统乐器，我特别喜欢听这类乐器，如(或马尾琴，蒙古族)，葫芦丝(傣族)，铃鼓(新疆)等。

发展现状:都没有发展好。

特点:大多因地区而异(根本原因:经济发展)。每个时代的发展都受到当时政治形势(影响文化发展方向)、经济形势(影响休闲需求)和皇帝爱好(以倾国之力影响格局)的影响。

建议:多读一些历史书，找一些相关书籍自己琢磨。

5.历史是科学还是艺术摘要】19世纪以前的历史实践表明，科学史学和艺术史学存在两种不同的学科倾向。随着科学概念在自然科学领域的确立，自19世纪以来，西方历史学家开始了一场关于历史本质的争论。或者认为是艺术，或者相信是科学，或者两者都提倡。我的观点是:就学科个性而言，历史是一门科学，遵循从事实中得出结论，从规律中得出规律的研究途径；就表现形式而言，艺术对史学影响很大。

关键词:历史，科学和艺术克罗齐，布里，杜维廉罗素

历史是一门怎样的学科？是像自然科学一样严谨，还是像文学艺术一样反映社会生活的人文学科，还是兼具科学性和艺术性？这种史学性质的定位关系到史学性质的讨论，具有重要的理论和实践意义。

第一，近代以前历史实践的两种倾向

史学自诞生以来，就表现出科学性和艺术性两种倾向。中国自古就有“文史不分”，可见文学对史学的影响之大。在西方神话中，历史女神克利奥是缪斯女神，也是文学女神。一般认为，神话、传说、史诗是史学的蛹。都包含了大量的虚构和不真实的成分，都经过了人民艺术的加工，虽然都在一定程度上包含了历史的真实内核，但都不是史学，仍然属于文艺的范畴，可见历史脱胎于文艺，这是毋庸置疑的。

6.求达芬奇的历史和艺术造诣，大量的素描作品也值得关注。这些素描和他的正式作品一样，都达到了很高的水平，被视为素描艺术的典范，其特点是:细致入微的观察，刚柔相济的线条，尤其擅长用疏密不一的斜线来表现光影的微妙变化。他的每件作品都是以素描为基础的。他的艺术理论散见于五千多本笔记和他未完成的绘画理论中，这也是文艺复兴时期代理理论研究的一大成果。达芬奇是意大利文艺复兴时期的著名画家，也是整个欧洲文艺复兴最杰出的代表之一。他是一位博大精深、知识渊博、多才多艺的艺术家、雕塑家、建筑师、工程师、机械师、科学巨人、文学理论家、伟大的哲学家、诗人、音乐家和发明家。他几乎在每个领域都做出了巨大贡献。后世学者称他为“文艺复兴最完美的代表”、“一流的学者”、“神童”。他值得所有的赞美，甚至更多。

达芬奇是人类智慧的象征。他像神一样有着无限的理想，试图再造世界的美好，丈量世界的浩瀚，解释世界的奥秘。但他只有平凡的生命和力量。他的志向是发现一切，研究一切，创造一切。他的人生是一条没有尽头的路，路上充满了崇高的未完成的作品。临死前，他悲伤地说:“我这辈子一件工作也没做完。”列奥纳多出生在佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，所以取名芬奇。5岁时，他就能凭记忆画出母亲在沙滩上的肖像，同时还能即兴作曲，陪自己唱歌，引得在场的人赞叹不已。身为律师的安东尼奥神父意识到儿子的绘画能力，决定送他去佛罗伦萨艺术家委员会的罗基奥画室学习。在那里，他不仅受到绘画、雕塑和建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。芬奇在罗基奥的画室里研究了鸡蛋的明暗关系，发现了明暗渐变的画法。他在威·罗基奥的工作室里度过了六年，成长为一个具有现代科学思想和人类智慧的模特。芬奇无法在佛罗伦萨施展才华。他一心要把自己的艺术和智慧带入现实世界，大放异彩。31岁时，他给米兰大公卢多维科·斯福尔扎写了一封信，信中列举了自己的各种才能。最后，他说他可以为大公爵的父亲创造一个骑马的雕像，成为世界上前所未有的巨型雕像。在41岁完成这一杰作的大师的陶制雕像，因为没有足够的铜铸而没有完成，在1499年法军入侵时被毁，否则就是世界奇迹了。大公对他的天才和努力的奖励不是金币，而是金字玉言，这让芬奇非常不安。为了安慰他，大公让他为米兰格雷西神庙的食堂画一幅画。这是最后的晚餐。如果说《最后的晚餐》是世界上最著名的宗教画，那么芬奇51岁从米兰回到佛罗伦萨时画的《蒙娜丽莎》无疑是世界上最著名、最伟大的肖像画。这两幅举世闻名的作品，让达芬奇的名字永载史册。列奥纳多·达·芬奇独特的艺术语言是运用光影创造出一个立体的平面形象。他曾说:“绘画最大的奇迹是使一幅平面的画显得凹凸不平。”他利用一个球体的光变原理，首创了明暗转移法(又称渐变明暗法)，即图像中由亮到暗的过渡是连续的，像烟雾一样，没有明显的边界。《蒙娜丽莎》是这种绘画方法的典范。瓦萨里认为这种光影画是绘画艺术的转折点，芬奇一生都在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中才能感到满足。15世纪，意大利对科学、理性和美的追求和创造，因为达芬奇而达到顶峰。但是大师的才华在晚年并没有得到重视和欣赏，教皇的冷漠让他很难过。1515年法国国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请大师定居法国克鲁堡，应聘为宫廷画师。1519大师在异国去世，享年67岁。他的学生弗朗西斯科·穆奇(Francisco Muecki)说，“芬奇的去世是每个人的损失，造物主无法创造出另一个像他一样的人。”

“上帝有时会赋予一个人美丽、优雅和才华，这使得他的行为都是优越的，表明他的天才来自上帝而不是人类的力量。列奥纳多就是这种情况。他的优雅和风度是无与伦比的，他的智慧可以解决一切问题。”这是文艺复兴时期传记作家瓦萨里对达芬奇的赞美。