为什么达芬奇的《蒙娜丽莎》能成为西方第一名画？
首先，《蒙娜丽莎》创作于文艺复兴时期，一个特殊的历史时期。
14年至16年的欧洲文艺复兴是欧洲近代史上规模大、持续时间长的启蒙思潮。文艺复兴以复兴古希腊罗马文化艺术为口号，以“人文主义”思想为主旨，以突破封建宗教神权的束缚，促进思想解放和人类解放为目的，对欧洲的历史进程产生了重大而深远的影响。文艺复兴被称为“开启现代欧洲文明的里程碑”。
达芬奇的《蒙娜丽莎》，创作于1492年至1506年(15+16年)，是意大利文艺复兴全盛时期创作的油画。这幅画蕴含着丰富的人文思想，使其成为文艺复兴这一特定历史时期具有特殊价值和意义的珍贵艺术品。
第二，《蒙娜丽莎》是西方古典油画的开山之作
油画是15世纪在西方蛋彩画的基础上发展成功的。那是在文艺复兴中期。许多绘画艺术家根据油画材料的特点，对油画的创作模式和表现形式进行了研究和探索，其中达芬奇是最杰出的代表。他花费了大量的时间和精力，致力于透视、光影、色彩学、人体解剖学等方面的研究。，并将这些科学理论运用到创作实践中，提出了“素描是油画的基础”、“油画中的黄金线”等油画基础理论。
特别是创作了以《蒙娜丽莎》为代表的多幅油画作品，开创了“薄雾透视”等多种新的油画技法和表现形式，成为西方古典主义的开山之作和经典范例。由达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等绘画艺术家开创的古典写实油画，以真实准确地塑造和表现客观物象为原则，成为油画产生后第一个基于科学原理的油画表现形式。从那以后，直到19世纪六七十年代，四百多年来，古典写实油画一直是西方绘画的主流，引领和引领着西方绘画的发展。
第三，《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期第一幅以现实生活中的真人为题材和题材的油画。
达芬奇的《蒙娜丽莎》不仅是西方古典油画的开山之作，也是文艺复兴时期第一幅以现实生活中的真人为题材和题材的油画。众所周知，在14年至16年的文艺复兴时期，宗教神权仍处于主导地位，艺术家创作的作品几乎都是以古希腊罗马神话和圣经故事为基础，以神灵、圣母玛利亚和耶稣为题材和题材。
列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》是以罗马新贵族女性为主题和原型的。这在当时的背景下是一个很大的突破。在这幅高53厘米、宽77厘米的布面油画中，达芬奇以精湛的绘画技巧和严谨的创作风格，成功塑造了一个15世纪意大利新兴贵族女性的完美形象。尤其是蒙娜丽莎的微笑，内涵丰富，魅力四射，引起了无数人的* * *和猜想，被称为“神秘的微笑”、“永恒的微笑”。
第四，达芬奇本人的影响
除了以上原因，《蒙娜丽莎》与达芬奇的个人影响力也有一定关系。达芬奇不仅是绘画艺术大师，也是文艺复兴时期的绘画大师。同时，他也是一位科学家和文学作家。他在自然科学、军事工程建筑、医学等多学科领域都取得了巨大的成就。这使得他的个人影响力超越了绘画本身，曝光度和知名度都高于很多绘画同行。
动词 （verb的缩写）卢浮宫的影响
另一个原因是，《蒙娜丽莎》收藏在世界最著名的艺术博物馆卢浮宫，作为博物馆的镇馆之宝，可以说两者相互影响，相得益彰。尤其是，每年数以百万计的游客来到卢浮宫，使得蒙娜丽莎变得家喻户晓。