古籍版式的发展

它的形式基本上是一个卷轴。据史书记载,“宋以前的书都是几卷的,没有几卷的……”雕刻技术始于隋代。唐代宰相冯道、李煜,邀印九经。从此以后,所有重要的经典都要刻。刻书的风气也因此转到了顶峰。

造纸术发明后,特别是植物纤维的出现,人们开始用纸作为书写材料,同时宋代书籍的出版水平也达到了一个新的高度。宋代盛行雕版印刷,于是雕版取代抄本成为书籍流通的主要形式。宋刻本是最好也是最古老的线装书。他的书大部分是著名工匠写的,宋代出版的书也是后世书的典范。北宋版的特点是:单边、白口、大字、线条、墨色浓厚、疏朗悦目。版心的字母数,中间是书名,下面是出版商的名字。字体接近手写。欧阳询的书法在他的早期使用,然后在颜真卿和刘公权那里变得流行。纸张对称,光亮坚韧,黄白相间。它的字都是工匠刻的,不是古代的,字体也很奇怪,和宋元不一样。小字淡墨。明代嘉靖以前,黑口盛行。字体风格继承自元代,与元版非常相似。嘉靖年间,刻书风气骤变。北宋的白口本在社会上东山再起。黑嘴几乎灭绝。布局和北宋差不多。字体也用了欧体和颜体,但是雕刻技术不行,给人一种呆板的感觉。纸张是精细的白色棉纸,洁白细腻,墨色鲜艳。这种变化与当时复古运动的文化追求是分不开的。此外,明末许多书刻有手迹,有的刻有线条和草书,别具一格。

明朝万历以后,黑嘴越来越多。字体发展成了方形字体,笔画是传统的。明末朱与黑套印书盛行。这类书大多是白口,左右双栏,中间无界线。正文字体为宋体,白纸黑字,彩色批注,看了让人赏心悦目。

书籍插图是晚明的一大特色。主要涉及小说、戏曲等文艺作品,刻画精美,台词生动,具有较高的审美情趣,并发展了几大流派,各具特色。它在中国图书史上留下了辉煌的一页。

清朝鸦片战争前,还在用明末的风格。清初刻字分软硬两种。硬件是明末的方笔,软件是手写的。康熙以后,又恢复了平淡平庸的《松子》。宋代以后,书籍装帧是在版中央对称,然后粘合或钉书。折叠的标准主要是鱼尾,有时在鱼尾上下印一条黑线作为标志线,称为象鼻。有黑线的书装订成袋背或线装时,书口呈深黑色,故称黑口,其中粗线称为大黑口或宽黑口,细线称为小黑口或细黑口。不加的叫白口。

书耳架左栏顶端,总有一个小盒子,里面刻着书名,叫书耳或耳格。主要见于宋代蝶衣的版式。用红色印刷的线条和列称为朱丝列,用黑色印刷的称为伍肆列。主要见于唐以前写的书。明清时期专门印制各种颜色信笺的作坊,用不同颜色信笺抄写的古籍,通常直接记为红方格、黑格方格、蓝方格、绿方格等。

古籍的版式风格经历了不断创新、传承、再创新、回归的循环。一种风格代表了一个时代的审美走向,它所传递的文化、精神、民族传统,是留给后人最宝贵的财富。