明代漆器有什么特点？
与此同时，民间的床具用黄金雕刻，店铺牌匾金碧辉煌，棺材涂成黑色，用黄金装饰。全国各地的寺庙也离不开装饰华丽的彩绘牌匾，这一切都显示了明代彩绘技术的普及。生漆的应用之广，漆器的生产也是空前的。明代漆器的跃升与明代皇室对漆器的推崇和重视有直接关系。为了满足宫廷内外对生漆工艺品的需求，还设立了官办的皇家漆器生产机构。
宫廷中有官督下的“漆工”，御监下的“漆工”都是从事漆工的工作，负责屏风、装饰、制造和填充、雕刻、螺钿等漆器。内府供应仓库也有专门的T型仓库，经常存放生漆、桐油等东西。
明朝第三任皇帝朱迪对雕漆情有独钟。他不仅自己欣赏，还数次将其作为贵重礼物赠送给日本公主，共计近百件精美雕漆盘盒。
由于漆器手工业的发展，明代用漆量空前，生漆需求量剧增。政府和人民都非常重视漆林的管理。原本盛产漆器的长江中上游地区，漆器产量大增。在长江下游的南京，也建造了新的漆园，种植了数千棵漆树以满足需求。
据《古今图书集成》、《福建新通志》等书记载，明清时期，云南西部、辽宁东部、海南岛南部、辽宁北部生长有漆树。
明代漆器的品种在宋元漆器发展的基础上有了长足的发展。明代漆器最发达、生产最多的是雕漆，其次是金彩漆、金漆、金漆、填漆、螺钿漆、嵌宝漆和金钱彩漆。
明初漆器是指洪武、永乐、宣德三个朝代制作的漆器。山东邹县黄璐王朱谭墓中的漆器反映了明初漆器的制作水平。朱谭是朱元璋的儿子，这批漆器极有可能是皇家御监制作的。
明初的漆器至少有两种:镀金漆器和雕花漆器。主要装饰图案有人物故事、宝花、孔雀栀子花、孔雀葵花、淡头石榴花、牡丹花、石榴花、雉鸡葵花、鹦鹉长寿花、山雀茶花、竹梅、配香草、四季花、回文等。
黑漆镶嵌珍珠母的鼓盒《仲景医图》是元明时期黑漆镶嵌珍珠母的代表作。盒鼓式，平盖，全圆。全身涂满黑漆，镶嵌珍珠母贝。
封面用松木覆盖，布满祥云。医圣张仲景穿着官服坐着牛车来了。四个人鞠躬迎接，牧童看牛。盒盖与盒壁各镶嵌一枚胸钉纹，上下口沿饰以莲花纹。盒子里涂着红漆，脚圈里涂着黑漆。这盒钹色彩艳丽，色彩鲜艳，人物刻画细腻传神，工艺精湛。
明代永乐的漆器多为挑红，也有少数鎏金漆、鎏金漆，如金八宝红漆。
永乐雕漆主要由盘、盒组成，有碗、灯座、雕像、小瓶、踏板等。，形状变化不大。明永乐漆盘是一种圆盘，浅，全圆，盘面是一个整体。菜的中心和边缘没有区别，花纹给人整体感。这种菜主要用花来装饰。
另一个盘子的形状是向日葵花瓣或菱形，有8个花瓣和10个花瓣。菜里的装饰内容和菜里的不一样。菜品多为山水人物，而菜品多为各种花卉雕刻。
如黑色山水人物的方盘，直径26.6厘米、26.2厘米，四面刻碎花，中间刻人物，造型自然；石雕法精美，结构严谨，色彩鲜艳，刀法锋利细长。
永乐雕漆装饰纹样以花卉、山水、人物为主，纹样处理规范。花卉题材的作品一般雕刻在圆盘、甘蔗段盒、蒸糕盒上。
花纹处理法是在盘或盒表面铺满盛开的大花，周围枝叶繁茂，或衬托含苞待放的小花蕾，花朵饱满，画面有完美的整体感。
花以奇数排列，包括3、5、7朵。如果三朵花均匀分布，五朵花和七朵花，中心是稍大的花，四六朵稍小的花均匀排列在周围，就像捧着星星中的月亮，突出主题。以花为题材的雕漆，一般不是花下刻锦，而是以黄漆为底，以黄衬红，与众不同，引人注目。
永乐雕漆，繁花似锦，留下一片小黄土地，有紧凑感。明代永乐漆器雕刻常用的花卉有牡丹、茶花、石榴、芙蓉、菊花、荷花。
永乐时也有双层花的漆器作品，即在漆盘中刻上上下两层花，如摘红牡丹的双层盘，摘红山茶的双层盘。上下两层的图案自成体系，互不干扰，还互相衬托。它们组织严密，画面丰富，发人深省，充分体现了明代永乐工匠的高超技艺。
以风景和人物为主题的作品通常雕刻在向日葵花瓣盘和甘蔗节盒上。图案的加工手法是将人物的故事雕刻在盘内或盒面上，图案衬托出分别代表天、地、水的三种织锦。
这三种织锦图案与元代相同，只是水纹的处理略有变化。元代漆雕中的一些水纹如波浪翻滚，用曲线表示，仿佛水在不断流动，而永乐时期的水纹基本固定为花纹图案，用曲折的线条表示。
在三种织锦上雕刻人物和亭台。一般的布局是在图案的左侧或右侧雕刻一个亭子，用曲柱围出一定的空间。亭子放在古松或垂柳的后面，云点缀在天空，人们在其间移动。
或携琴访友，或休闲赏瀑，或谈天说地，或与五位老人小聚。大多反映文人的恬静闲适生活。雕塑的人物比例往往很高，以突出人物的重要性。
例如，莲花花瓣形的盘子，上面有一幅红色的画，画的是带着一架钢琴去拜访朋友，盘子高4.5厘米，直径45.6厘米。盘子是平底的，有八个莲花形的边和一个圆脚。盘中央雕着院景，亭子弯弯，云长散漫，院中两个老人互致问候，一个孩子抬着琴，然后殿中有人招呼。这是钢琴访友的画面。
菜的内外壁都涂上了黄色，一片片地雕刻着各种各样的花朵。足漆黄棕色，一面刻有“明永乐年制”字样，中央刻有“香室”字样。
这道菜看起来像一朵盛开的大花，美丽而优雅。主题图案反映了当时文人的生活情趣。该盘彩绘厚重，雕刻精细，织锦图案分明细致，是明代永乐年间官员雕刻的典型作品。
明代永乐时期的装饰题材除了刻花、山水、人物外，还有孔雀牡丹、云龙纹、云凤纹、灵芝纹等。
比如生日用的带红花的菱形盘，直径34.8厘米，足径27厘米，高43厘米。木质，菱形八瓣，圆形饱满，后腰雕有红漆花纹。菜的中心是圆的，松、桃、鹤、鹿、仙庆祝生日。墙内外的装饰图案都是一样的，每个花瓣上都雕刻着两朵珍贵的花。脚边框采用背部条纹装饰，底部涂黑光。
永乐雕漆的底部一般是黄褐色和黑色。底部内缘，笔画竖刻“明永乐年制”。字体细腻，笔画细长，像行书。雕漆底部有清晰的年号，始于明代永乐。
永乐雕漆在制作工艺和技法上具有鲜明的时代特征。此时作品的绘画层次普遍较厚，从几十到几百不等，与文献中记载的“画朱三十六遍足矣”明显不同。承袭元代张承、杨卯风格，精雕细刻，隐锋清晰，隐势流畅，细节精细恰到好处。
比如花纹枝叶的脉络清晰生动，枝叶的正反面用不同的雕刻手法表现。花筋纹理处理细致，雕刀法娴熟流畅，花纹边缘圆润光滑，不露刀边和刀痕。
如黑色花鸟葵花瓣盘，直径31.3厘米，足径22.6厘米，高3.8厘米，葵花口，圆足。圆盘上雕刻着双喜鹊和牡丹，墙壁背面雕刻着香草图案。此盘雕刻精美，凹凸花纹，纹路清晰，是明初优秀的漆雕工艺。
明朝宣德皇帝在位10年，宣德漆器的品种有挑红、镀金漆器。明宣德雕漆，有圆形、方形、荷叶、菱形盘，有甘蔗段、蒸饼、两角方盒、灯座。
其装饰题材与明永乐年间基本相同，有花卉、云龙、云螭、山水、人物等。图案加工中出现了“开光”的手法。用荷花花瓣、向日葵花瓣、圆圈作为盒盖上或托盘内的开光，在开光内侧装饰一种花纹，在开光外侧装饰另一种花纹。
开光一方面可以突出主题，另一方面可以分开两种不同的装饰图案，同时也可以起到美化画面的艺术效果。这种方法常用于明清漆器的花纹。
比如宣德的红菊花纹圆盒，直径12.2厘米，呈圆形，通体刷红漆。封面上刻有一簇9朵菊花图案，菊花盛开，枝叶繁茂。外壁雕有菊花、牡丹、秋葵等花卉，盒内和盒底涂有深棕色油漆。足左缘镌金，刻有“明宣德年”楷书。圆盒彩绘深厚，雕工圆润，刀工流畅，保存完好。是明代的精品采红器，极其珍贵。
明宣德漆器的处理方式与明朝永乐时期完全不同。而是明宣德楷书镶金，底部左侧竖刻“明宣德年制”。有几个在封面上刻钱。明宣德的刀雕金填成为明清漆器处理的典范。
宣德以后，明漆器开始由简洁、朴素、大方的风格向精致细腻转变。这一时期的漆器品种有挑红、挑黑、挑色、鎏金漆等。明代中期，云南、甘肃当地制作的漆器更为突出。
与早期单调、统一的特征相比，这一时期的作品造型有了明显的变化，如梅瓶、方角盒、八角盛盒、提盒、笔筒、方盒、方盘、大长方盒、长方盒、扁壶、高足碗、棋子盒等。这说明漆器的用途越来越广泛，实用性和观赏性已经完美结合。
明代中期漆器的装饰纹样更加丰富多彩。花卉题材作品方面，与明初果园厂整体大型花卉题材装饰图案相比，装饰图案越来越少，取而代之的是折枝花卉和花鸟，如鸳鸯莲花、喜鹊邓梅、丝带牡丹、山茶鸟、鹭燕等。
比如宣德的双绘漆器盒，高20厘米，盒径44厘米，是最早的漆器。盒子是圆形的，顶部是平的，圆圈很短。油漆颜色从下到上依次为:红、黄、绿、红、黑、黄、绿、黑、黄、红、黄、绿、红***13层。
盒盖开成圆形，用红漆雕成斜方形锦缎图案。上面刻着一棵森林树，两只黄鹂，一只在树枝前，侧着头，一只在树枝下，转身趴下，相互呼应。森林树的树枝上有花和果实，另一只蜻蜓和蝴蝶被雕刻来装饰它。盒盖外靠近盒底的一圈，雕刻着花和水果，由石榴、葡萄、樱桃组成。
盒盖和容器的竖壁上刻有牡丹、茶花、栀子花、菊花等花卉。花果四周无织锦图案，以黄漆为底，封面正上方的长条形用刀削刻，内填金楷书。这个装置很大，很庄严；色彩丰富，绚烂华丽；花纹活泼，充满活力，仿佛蓄势待发。
以人物为题材的作品，并不局限于早期的访友、弹琴观瀑等题材，而是以历史故事为主。比如五老通关、放牛、文化会、渭水访贤、朋友秋游、渔家乐、采药、滕王阁、鸟屏选、郭子仪故事、岳阳楼、八仙、娃娃戏等
明代中期的漆器雕刻风格，有的保持了早期打磨、清晰隐锋的特点，有的作品则表现出锋口不够圆润的特点。由此可见过渡时期作品的风格变化。
此时的雕漆一般不厚，与早期厚漆、立体效果好的风格略有不同。另一方面，无论是花卉还是人物故事，作品都刻有织锦图案，早期在黄漆上压花的做法几乎消失，从而形成了锦上添花的效果。
云南也是明代中期制作漆器的重要地区。云南漆器一般较薄、较暗、较钝，构图紧密，有复杂感。其形状有扁圆盒、圆盘、双耳扁壶、高足碗、棋盒、碗等。
云南漆器雕刻图案不拘一格，丰富多彩，具有浓郁的地方特色。图案中点缀着栩栩如生的螳螂、蜜蜂、游鱼、蚂蚱、蛇、青蛙等小生物，以及象征长寿的盘肠和灵芝、象征幸福的孔雀牡丹、活泼可爱的双狮球、传说中的麒麟、翼龙、双毒蛇、草尾龙等。这些图案具有明显的地方特色。
经过明中叶80多年的发展，明代世宗嘉靖年间漆器工艺出现了新的局面。这就是官办作坊继续大量制作漆器，宫廷风格的漆器制作重新获得了主导地位。
经过近百年的变迁，明代中期的漆器风格由早期的古朴、典雅、圆润、精致转变为崇尚精致、奢华、精致的新风格。漆器的用途扩大了，出现了盒、柜、桌等新的漆器造型；漆器品种增多，除了除红除色外，还产生了大量的金色漆器，漆艺发展进入了一个新时期。
明代嘉靖年间的漆器品种主要有挑红、挑色和描金。代代相传的明嘉靖漆器，至今仍以采红袍为主。这一时期，出现了大量以绿漆为锦，以红漆为雕的作品。红色和绿色醒目，对比强烈，起到了突出主题的作用。
嘉靖时期的漆器雕刻基本上有两种风格:一种是雕刻精美，切割快捷锋利，虽然前沿外露，但仍保持明初漆器圆润光滑的特点；另一种是雕工不精，有粗糙感，漆色不好，不善于藏锋，虽然打磨过，但不圆。
明代宣德年间采色出现后，到明代嘉靖年间呈现大规模发展，传世品较多。嘉靖的选色以红黄绿为主，每种颜色都有相当的漆层。
器物表面呈现红、黄、绿三种颜色，通常是红花绿叶。如双龙分红黄，红漆作龙鳍，黄作龙身，绿作龙毛，似剪影效果；如凤凰图案为红、黄、绿三色，以显示其飞翔的翅膀和长长的尾巴，三种颜色变化成美丽的羽毛，五彩缤纷；如果表现的是男孩，衣服裤子用红绿装饰，表现出孩子的天真活泼。
嘉靖年间，脱色金漆的图案有银锭、梅花、菊花花瓣、方胜等，制作工艺十分精湛。以金色为图案的轮廓线和脉络纹理，用红、黄、绿三种颜料填充，装饰图案经过打磨后具有绘画般的效果。
有一种鎏金彩漆，先灌满颜料做成织锦图案，再用黄金图案镀金。这种方法费工费时，却让器皿锦上添花。还有一种特殊的贴金彩绘作品，既不是单色彩绘地板，也不是织锦地板，而是密密麻麻的圆形图案，叫做“救犀牛”。
嘉靖时期器物造型有所突破，出现了许多新造型。除圆盘外，还有明初的葵花瓣圆盘和明中期的带角方圆盘。同时还有六瓣盘、梅花盘、银锭盘、紫茹盘、荷叶盘、菊花瓣盘和由三个盘依次嵌套而成的套盘。
此时，除了明初的“蔗段”和明中期的“捧盒”之外，还有新的碗盒、寿盒、银锭盒、方胜盒、梅花盒等。此外，还出现了一些新的造型，如瓜边壶、柜子、笔筒、小桌子、八角桶、弹簧盒、把手、镜子等。
明代漆器以永乐、宣德、嘉靖、万历刻制最多，隆庆、崇祯也有少量铭文。明嘉靖漆器的风格是刀雕金楷书，风格的位置在器底中间。“大明嘉靖年制”有三种形式，即底部中间竖刻、从右向左横刻、两排竖刻。
由于嘉靖皇帝信奉道教，明代嘉靖时期漆器的装饰题材多为神仙、仙人、长寿，如五老生辰图、神仙生辰图及表现仙山亭台楼阁的题材。
特别是出现了由单词组成的图案。如松、竹、梅交织成“福、禄、寿”字；漆盘的装饰用“福”字；在三个桃子上各刻一个字，组成“福、禄、寿”；以开光的形式，在物件上组合出“帝王图亿万年，长命百岁”、“乾坤清泰，长命百岁妙”以及“永生”、“永远幸福”、“永生”等字样。
寿春图是这一时期典型的装饰题材。有春字的盒子有两种:红色的和彩色的。封面上刻着一个聚宝盆。碗里装的是肠子、珊瑚枝、银锭、古币、犀牛角、火珠。碗中升起千万缕阳光，看起来像熊熊的火焰。火焰上方压着“春”字，春字的圆口处刻着一颗寿星。
比如嘉靖张吴老的生辰图，是一个高12 cm，直径24.4 cm的圆盒。这个盒子是圆形的，有一个平盖。通体用绿漆雕刻，有云纹和漆雕纹。
封面以松云山石为饰，五仙分别持桃、花棍、葫芦、卷轴、灵芝。一缕轻烟从灵芝中升起，缠绕成草书的“长寿”二字，庆祝神仙的生日。盖子和容器的外壁分别雕刻有云龙图案和海水云纹图案。脚中间，刀上刻满金楷书“大明嘉靖年制”竖线6个大字。
此盒精雕细刻，刀法快捷，正面边缘外露，人物表情生动，服装图案流畅，艺术风格细腻。是明代嘉靖年间漆雕的代表作。
此外，象征长寿的松树、仙鹤、灵芝、桃子等也常作为装饰题材，八卦、麒麟、狮子、海马、大象、杂宝等也是装饰题材的一部分。
与上述长生不老主题不同，还有少数民间艺术风格，如赛龙舟、货郎图、婴戏图等。龙纹仍然是这一时期漆器装饰的主旋律。
明嘉靖年间漆器的织锦纹样也有较大变化，突破了明初的三大织锦纹样，出现了“万字锦”和“勾云锦”。有的刻五六种锦纹，锦纹比例大，形成一种风格。
明朝万历年间，漆器生产更加活跃，官方漆器作坊仍占主要地位，漆器品种日益丰富。除了去红、去色、镀金的漆器外，还出现了去黄、描金、填漆等新的漆器品种，使漆器装饰更加丰富多彩。
明万历雕漆有红、彩、黄三个品种，在造型、纹样、风格等方面形成了不同于其他时期的风格和特点。在器物造型上，仍以盘、盒为主，也有小柜子、火炉、花坛、瓶子、笔筒等。，并且出现了矩形角盒的新建模。
在装饰纹样方面，嘉靖时期追求长生不老的主题消失了，取而代之的是双龙、龙凤、祥云、海水江雅的主题，并有祈求吉祥平安的吉祥图案。也有一些表现人物和花鸟的主题，如晏子制造楚和花鸟纹盒子的彩绘板。
织锦图案的处理也很独特，比例紧凑，精细整齐，这是明朝万历年间前后所没有的。
漆器品种上，红色和彩色最多，也出现了少量黄色作品。描金是一种漆器工艺。
金漆是一种“金漆”和“彩漆”的方法，使一个装置有两种油漆工艺，画面色彩丰富，富有装饰趣味。明代万历年间的金漆作品，有圆盒、长方形墨水瓶等，都是用红漆绘制。金漆山水人物大圆盒是他的杰作。
明代后期，雕漆的制作以宫廷为主，民间也有产品。在明朝晚期，长方形盒子、高足碗和小碗是漆雕的主要类型。明末除犀漆器有黑面和墨面两种，漆器的形制有小圆盒、双层盒、圆盘、花形盘、灯座、持壶等。
明代的螺钿镶嵌工艺仍在继续使用。蒋是明代晚期扬州人，以制作螺钿漆器而闻名。当时有句话叫“家家有杯盘。”