中国戏剧的现代戏剧

是由中国著名作家老舍创作,中国著名导演焦菊隐执导,北京人民艺术剧院一批优秀表演艺术家演出的话剧剧本。多年来,该剧获得了巨大成功,成为中国当代戏剧史上不可多得的佳作。80年代初,《茶馆》赴联邦德国、法国、瑞士、日本等国演出,反响强烈,被誉为“东方舞台上的奇迹”。

《茶馆》以老北京的一个大茶馆为背景,描写了清末民初和抗战胜利三个不同历史时期北京的社会面貌。时间跨度50年,70个人物,真实展现了民族历史变迁的宏大图景。王利发是这家大茶馆的老板。在他的周围,是社会上形形色色的人,这些人的命运随着历史的动荡起伏,变幻成五彩缤纷的景象。宋先生是八旗子弟,他的命运和他的大清帝国一样每况愈下。踌躇满志要办实业的秦先生,最后被帝国主义和封建势力打败了。老实聪明的王利发只想把自己的茶馆生意做好,过上安稳自给的生活。然而,动荡的社会已经让他绝望而痛苦,最后他无法养活自己,抑郁而死。这中间还穿插了太监娶妻的闹剧,人贩子吸白面绑架普通妇女的恶行等等。戏的最后,几个被世界毁灭,被命运捉弄的老人走到了一起。他们抓起街上捡来的纸钱,带着无奈的苦笑为自己举行了追悼会。这一幕的出现,描绘了一个人深陷贫困的时代的面貌,也昭示了这样一个时代必将结束,新时代必将到来的信息。《茶馆》演出的成功,既显示了老舍戏剧创作的英雄主义笔法,也体现了焦菊隐导演舞台处理的超人才华。(1905-1975),原名焦承志,曾用名聚英、聚音、梁琪,艺名聚英、聚音,天津人。早年留学法国,获巴黎大学文学博士学位。抗战时期回国,在西南任教。解放后,任北京人艺总导演,为北京人艺执导了《蔡文姬》、《虎符》、《武则天》、《晴空万里》、《勇气剑》、《关汉卿》等剧目。焦菊隐的导演风格是苍劲、浑厚、素雅。他不仅系统地研究了斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧体系,而且创造性地运用于中国的舞台实践。他结合中国传统戏曲的审美特征,在戏剧舞台上创造了具有民族特色和审美风格的艺术形式。同时,他是北京人民艺术戏剧学校的成员。

这种形成奠定了良好的基础。在《茶馆》中,焦菊隐打破了现实主义的自然生活形态,在高度艺术化的舞台情境中表现出强烈的诗意和魅力。在表演上,焦菊隐注重“内心体验”,引导演员塑造有意味的“心理形象”,并借鉴传统戏曲表演中的表演技巧,使舞台上的人物形神兼备,情感状态、心理体验和外在动作有机统一。《茶馆》丰富的内涵和艺术水平为新中国戏剧史增添了耀眼的一页。谈到新中国的戏剧成就,尤其不能忘记田汉的贡献。作为中国戏剧家协会主席和文化部艺术局领导,剧作家田汉不仅关心戏剧的发展,而且不断写作,创作了戏剧《关汉卿》,这标志着他的戏剧创作成就达到了一个新的高度。历史剧《关汉卿》写于1958,是新中国话剧的又一力作。它围绕着中国元杂剧的创始人、著名戏剧家关汉卿创作《窦娥元》的过程展开。大幕一开,元朝残酷无情的一幕就进入了观众的眼帘:无辜平民女儿朱小兰,因被坏人陷害,被贪官污吏搞乱,被判死刑。关汉卿义愤填膺,想为老百姓仗义执言,把自己的不幸遭遇写成戏剧,以抗议外国统治者的残暴和昏庸,为被奴役、被迫害的老百姓伸张正义。关汉卿此举无疑是冒着很大的风险,但他无怨无悔。他的正义行为得到了红颜知己,艺妓朱和赛的支持,他们没有躲避危险,在元中扮演了这个角色。虽然元的演出受到人们的欢呼,但它惹恼了当今王朝的统治者,他们迫使关汉卿修改剧本。关汉卿不畏强暴,坚持一字不改,不惜以生命为代价维护人间正义。为此,他们遭到了统治者的疯狂报复,赛被挖去了眼睛,关汉卿和朱被关进了死囚牢房。

这部剧一方面描述了关汉卿和朱之间的纯真爱情,一曲《一起飞的蝴蝶》生动地描绘了他们“心有灵犀一点通,床有灵犀一点通”的真爱。另一方面也很好地塑造了关汉卿“不烂不熟不扁不炸一颗铜豌豆”的崇高形象。关汉卿堪称戏剧家田汉的绝唱。该剧以诗意的语言和情感的感染力,不仅为一个文化人的可贵品格谱写了一曲颂歌,也展现了剧作家的绝妙想法和杰出才华。

1978之后,中国社会进入了一个新的历史时期,被压抑和禁锢了十年的中国戏剧重获生机和力量。在改革开放的时代,发生了惊人的变化:一是戏剧一度成为思想解放的先锋,走在了其他艺术形式的前列,既传达了时代变革的先兆,又使自身复兴;二是在随后的发展中,该剧大胆吸收了外国戏剧特别是西方现代派戏剧的优秀成果,并对其进行了创造性的借鉴和改造,推动了新时期“探索剧”的创作和演出浪潮,戏剧理论和观念空前活跃,剧坛呈现出异彩纷呈的局面;第三,在面临信息社会挑战的严峻形势下,戏剧队伍逐渐站稳脚跟,戏剧艺术在体制和表现形式上孕育着新的调整和突破。第一,戏剧的调整与恢复

20世纪70年代末80年代初,围绕“解放思想、拨乱反正”的社会思潮,话剧创作中出现了《枫叶红了》、《沉默》、《单鑫蒲》、《报春花》等话剧,愤怒声讨“四人帮”及其极左路线,歌颂人民群众的自发斗争。还有《马克思秘史》、《陈毅市长》、《陈毅山》、《Xi事件》等剧目。通过揭示领导者的思想、精神和人格,打破文革时期的个人崇拜或恶意歪曲,还原历史本来面目。

戏剧《在沉默中》是这些戏剧中早期的、典型的一部。由姚远创作的《商鞅》在上海人民艺术剧院上演(1996)。它以战国中期的历史为背景,选取了中国古代政治家商鞅一生中的几个重要事件,透视了一个雄心勃勃、才华横溢的改革家在封建中央集权政治体制下的人生悲剧。商鞅的舞台呈现是独特而有意义的。舞台上高高悬挂的巨大面具,排列成正方形的秦兵马俑,舞台前排列的五匹大马,对应着悲剧的必然结局和商鞅的政治命运,起到了很好的象征作用,强化了视觉效果。

总的来说,90年代的探索剧已经从单纯的热衷于形式上的变化,转变为注重以独特的视角解读现实生活。有人认为90年代戏剧的探索其实是向新现实主义的回归。所谓新现实主义,即传统的现实主义创作方法与现代主义的母体相融合,使戏剧舞台呈现出新的局面。