有哪些栩栩如生的传统泥塑？
天津泥人张
“泥人张”是创建于清末的北方民间彩塑的代表。“泥人张，创始人名叫，生于天津，家境贫寒。他从小和父亲一起捏泥人养家。他心灵手巧，想象力丰富，经常在市场上观察各行各业的人，在剧场里看各种角色，在袖口里偷偷揉捏。他捏出来的泥人都是写实的，一时之间传为佳话。他继承了传统的泥塑艺术，并从绘画、戏曲和民间木版年画等姊妹艺术中汲取营养。他的泥人，有民间故事中的人物，有小说戏曲中的人物，有现实生活中劳动人民的即时形象，有正面人物，也有反面人物，非常有趣。老百姓喜爱他的作品，亲切地给他一个称号——“泥斗士张”。
“泥人”由含砂量低、无杂质的纯粘土制成。经风化、打浆、过滤、脱水、加棉絮、反复碎揉制成“熟粘土”，特点是附着力强。辅助材料包括木材、竹藤、铅丝、纸张、绢花等。成型的作品放在火的周围或自然干燥。
“泥人”完全干透后，需要在贵宾窑中以700摄氏度左右的温度进行烧制，再经过打磨、修整后才能上色。彩色塑料雕塑的色彩运用比过去有了很大的进步。以前的颜料是水粉色，遮盖性差，容易爆裂、脱落、褪色，难以长期保存。随着科技的发展，现在使用的是亚克力色。压克力色虽然价格贵，但是它有很多优点，比如遮盖力强，不爆裂，不脱落，不掉色。干燥后不溶于水，可用水洗。完成一件作品大约需要30天。
凤翔泥塑
陕西凤翔的彩塑始于先秦西周，在民间流传了3000年。是中国最古老、最具民族特色的泥塑手工制品。它的彩绘图案不同于西周时期的青铜器。以花鸟鱼虫、祥瑞鸟兽为主要特征的形象造型，是中国古代图腾崇拜、生殖崇拜、神灵崇拜的遗风，体现了图腾时代的文化特征。
陕西凤翔彩塑，造型优美，形象生动，乡土气息浓厚。泥塑包括人物、动物和植物，多为空心圆形雕塑和浮雕挂件。其制造方法简单易行。将粘土和纸浆搅拌成塑泥，先制作模具，翻坯晾干，涂上白色底粉，再涂色、上漆、打磨。
凤翔泥塑有独特的色彩，非常华丽，对比强烈。它使用的颜色很少，主要是红色、大绿色和黄色。用黑色的墨线，简洁的笔法，给人一种明快醒目的感觉。
近年来，凤翔彩塑主要分布在城关镇刘颖村及其周边地区。相传明朝时，朱元璋的军队六营在此扎营，这个村子就取名为“六营”。六营的江西兵有制陶手艺，闲来无事就和泥土拌在一起，捏出各种形态的泥工当玩具，涂上颜料给人看。后来军士成了当地居民，一部分人重操旧业，用当地的粘板土和泥土捏泥人，做模具，做娃娃，然后在各大庙会上出售。当地村民购买泥塑，放在家中，为孩子祈福，保护学生，辟邪，镇住，收幸福。刘颖村的脱胎彩绘泥人因此闻名遐迩，代代相传，成为中国民间艺术中独一无二的精品，在国内外享有盛誉。
江苏
与北方“泥人张”相呼应的是江苏无锡惠山泥人。
在这里，农闲时节，几乎家家都是泥人。自古以来就有“家家善塑造，家家作画”的说法。每年过年，在庙会和集市上，人们都拿着一个盘子，里面放着自己做的泥人，到处卖，这也是农民的一笔收入。清代彩塑家王春林制作了五盘泥胎供，受到清乾隆皇帝的赞赏。清代同治至光绪年间，出现了大量以戏剧为题材的戏曲泥人，这也是惠山泥人历史上最繁荣的时期。在此期间，惠山拥有40多个作坊和店铺，30多名专业工匠。慈禧太后60大寿时，当地官员向故宫赠送了一套大型手持戏曲泥人“潘陶慧”，惠山泥人从此成为贡品。
惠山泥人的主题大多是戏剧性的人物，如春牛、老虎、大阿福、寿星等。惠山泥人丰满简洁，夸张头部，重在刻画表情。工匠们特别注重绘画，称之为“三分空白，七分作画”。常用的颜色有红、绿、金、青等原色，对比强烈，主次分明。
在惠山泥人中，惠山大阿福是人们最熟悉和喜爱的。惠山至今还流传着这样的民间故事。很久以前，惠山地区野生动物横行，危害儿童。有一个叫“沙”的孩子，他与野生动物作斗争，为人民消灭害虫。为了纪念“沙”，人们用惠山泥塑了一个勇敢的“沙”形象。后来经过历代艺术家的不断加工和改进，这种寄托了人们对美好生活向往的艺术形象，就这样永远扎根在人们的心中。
高密泥塑
山东高密泥塑已有400多年的历史。明朝万历年间，这里的农民设计并销售一种用泥土制成的烟花，叫做“盆花”(也叫泥砧板)。
后来，装满火药的陶土坯被塑成人偶形状，放烟花后，作为玩具或装饰品摆放。此后，泥塑的种类逐渐增多，有老虎、狮子、猴子、小狗、小猫、鸡鸭等动物，也有《白蛇传》、《西游记》、《牛郎织女》等经典故事，并涂上各种颜色，使其栩栩如生。
从此，泥塑不再是烟花的附属品，而发展成为一门独立的手工艺术，清乾隆年间，聂家庄泥塑借鉴杨家埠年画的艺术特色，对表现手法和着色进行改革，逐步增加音响效果和局部动作，使声、色、动融为一体。在每个集市上，都有粘土玩具。有一首民谣是这样说的，“孩子哭了，找他妈妈，她妈妈会买个泥娃娃，会让孩子开心的。”。可见泥巴玩具在当时深受孩子们的喜爱。