米开朗基罗·安东尼奥尼的个人经历。

米开朗基罗·安东尼奥尼出生在意大利北部艾米利亚-罗马涅的历史名城费拉拉。1935年,在博洛尼亚大学获得经济学学位后,他开始为费拉拉当地报纸Il Corriere Padano撰稿,并成为一名电影记者。

1940安东尼奥尼搬到罗马,为《电影》杂志工作。该杂志是官方的法西斯电影出版物,由贝尼托·墨索里尼的儿子维托里奥编辑。几个月后安东尼奥尼被解雇了。之后,他进入Centro experimental ale di Cinematografia学习电影技术。

意大利导演。20岁前迷上了建筑模型,后来迷上了戏剧。他尝试在精神病院拍摄纪录片,使他后期的作品崇尚内在的现实主义,也预示了他后期的作品会关注人的精神状态的病态和异化。1939-1940曾是罗马权威电影杂志《电影》的编辑。在罗马实验电影中心学习了一段时间后,我开始写剧本。第一部电影

1942年,他与罗伯托·罗西里尼合作撰写了《皮洛塔·里托尔纳》的剧本,并在恩里科·富尔奇奥尼的电影《我欠福斯卡里》中担任助理导演。1943年,安东尼奥尼赴法协助马塞尔·卡内拍摄《夜访者》(Les Visiteurs du soir)(又译“夜访者”或“夜游者”)。安东尼奥尼在1940年代开始拍摄短片。《波河正特》(Gente del Po)是一个关于波河中一个贫穷渔夫的故事(安东尼奥尼从1943年到1947年在波河工作)。这些短片采用新现实主义风格,以半纪录片的形式研究当地居民的生活。

但安东尼奥尼的第一部故事片《爱情编年史》(Cronaca di Unamor,译为《爱情记录,爱情故事,爱情故事,爱情编年史或某段爱情的记录》,1950),通过描写中产阶级,躲过了新现实主义。他继续创作了一系列电影:《艾文提》(1953),讲述不同国家(法国、意大利、英国)青少年犯罪的系列故事;《夫人》描述了一个年轻的电影明星和她的堕落。而Le Amiche (1955)描述的是都灵的中产阶级女性。Il Grido(又译《呐喊》、《流浪者与呐喊》,1957)回归工人阶级的故事,讲述了一个工厂工人和他女儿的故事。每个故事都和社会疏离感有关。

英语电影

安东尼奥尼随后与制片人[卡罗·庞帝]签订了一份合同,这样米高梅就可以用英语发行接下来的三部电影。首先,以英国为背景的电影Blowup(又译放大,1966)取得了前所未有的成功。虽然它涉及了“客观标准的不可能性”这样一个具有挑战性的主题,但这部电影非常成功,票房很高。当然,影片中明显直接的性爱镜头也有助于票房。这部电影由戴维·海明斯和瓦妮莎·雷德格瑞夫主演。

在第二部英文电影《扎布里斯基角》(又译沙丘、扎布里斯基角或死亡点,1970)中,安东尼奥尼第一次将背景设在美国。虽然这部电影的配乐包括了当时很受欢迎的艺术家,如平克·弗洛伊德(他们专门为这部电影写了新歌)、感恩而死和滚石乐队,但不如之前的作品受欢迎。这部电影描述了反对传统文化的运动,但由于新手演员单调的表演而受到了严厉的批评。

杰克·尼克尔森主演的第三部英文电影《Professione: reporter》受到了影评人的好评,但票房表现依然疲软。这部电影已经很多年没有在市场上流通了,但是在5438年6月+2005年10月在部分影院重播,然后发行DVD。

晚年作品

1980年,安东尼奥尼拍摄了《奥伯瓦尔德先生》(Il Mistero di Oberwald),这是一次彩色电子处理的实验:首先用电视摄像机拍摄(使用625行50场的格式),然后转换成胶片,与一般用胶片底片直接拍摄的方法不同。这也是第一部用电视摄像机拍摄故事片的视频,可以说是数字电影的开创者。这部电影由经常与安东尼奥尼合作的女演员莫尼卡·维蒂主演,改编自让·科克多(Jean Cocqueteaux)的故事《双鹰》(L'aigle à deux têtes)(让·科克多曾在1948拍摄电影《双鹰之死》)。

电影《一个女人的认同》(1982)在意大利拍摄,主题再次处理了三部曲系列中的同一个话题。

1985年,安东尼奥尼中风,导致瘫痪,无法说话。然而,他继续拍电影,包括与维姆·文德斯合拍的《阿尔·迪·拉德尔·努沃尔》(又译《云上的情与欲》,1995),并将他的四部短篇小说改编成了电影。温文德斯是候补导演,负责拍摄四部电影中的桥段。这部电影和Cyclo一起获得了威尼斯电影节影评人FIPRESCI奖。

同年,他获得了美国奥斯卡终身成就奖。是杰克·尼克尔森授予他的。几个月后,小金人被窃贼偷走,后来归还了。在此之前,他因《春天》获得奥斯卡最佳导演和最佳编剧提名。

国际知名

在电影《Le Amiche》中,安东尼奥尼尝试了一种新的原创风格:他放弃了传统的叙事手法,使用了一系列看似不相关的事件,并使用了大量的长镜头。

这样一种慢节奏的风格,很容易让人情绪低落,失去前进的动力。而安东尼奥尼在作品《L'Avventura》(又译《冒险或失恋》,1960)中对这种风格的回归,也让他第一次在国际上声名鹊起。虽然这部电影在戛纳电影节上获得了好评和赞誉,但在世界各地的艺术影院中却相当受欢迎。1962,英国视线&;Sound)杂志将《爱》列为电影史上十大电影之二。

安东尼奥尼接着拍摄了《夜》(La Notte,1961年)和《蚀》(L'Eclisse,又译《献给大海的花》,1962)。因为这三部电影风格相似,而且都是探讨现代世界人类的异化,所以通常被称为“异化(爱情)三部曲”。描绘了现代人因缺乏有效沟通而抑郁孤独,转而寻求爱情来寄托内心。然而,这往往并不令人欣慰。而是被无形的隔离之墙挫败,陷入绝望和更深的孤独。

他的第一部彩色电影Il Deserto rosso (1964)就处理了类似的问题,因此这部电影有时被视为第四部电影。

65438-0940开始拍摄各种短片和纪录片。1950年,他找到后台老板,开始拍摄长篇处女作《爱情故事》,偏离了当时流行的新现实主义,以人际关系为中心,在视觉上发展出一种“反电影”倾向,即一种“内心电影”。《蚀》和《放大》获得戛纳电影节评审团特别奖;《红色沙漠》获得威尼斯电影节金狮奖。