比较李煜和李清照的异同及各自的风格特点。
李煜词继承了晚唐以来文、韦庄等花间词人的传统，又受到李靖、等人的影响，推动了词的创作。其主要成果如下:
(1)拓展了词语的表达领域。李渔之前的文字以情色为主，内容浅薄。即使包含了一点拥抱，也大多采用了具象手法，隐而不露。但李渔的作品大多比较直白，倾吐了自己的人生和国家的感受，表达了自己的真情实感。所以王国维说:“词到了李后主，眼界开始大了，感情也深了，于是成了音乐家的词，成了士大夫的词。”(《人间词话》)
②具有较高的通用性。李渔的词往往通过具体可感的人格形象，反映出现实生活中具有普遍意义的某种境界。“小楼昨夜又东风，故国不忍回望明月(【于美人】)，“流水已出春来，在人间(【浪淘沙】)，“人自然长大恨水(【吴也缇】)，“离恨如春草，更远更活(【清平乐】)等名句，寓意深刻。
③语言自然、精炼、富有表现力。他的文字不华美，却感人至深；不是含糊，而是意味深长；形成清新优美的艺术特色。
(4)风格上的独创性。华和南唐词人一般擅长委婉美，而李煜则擅长委婉美。如玉楼春的《皓当》、《叶舞条》、《浪淘沙的与苦都是男的女的》(见谭仙的《唐宓》、《于美人》与《若一匹小马横空出世》(周济如纳兰性德所言，“花间词如古玉，有价值但不适用，宋词适用但质少，李后主有其美，使人迷惑。”(《绿水亭杂记》)
赵卿的词句妙不可言，别出心裁，前无古人，后无来者。他被尊为雍容祖师，是中国精神文明史上的一座丰碑。
李清照词可分为前后两期，一期在杜南之前，一期在之后。早期词主要描写伤春怨和闺阁生活的主题，表现了女性词人的感伤个性。如《如梦》描写惜春爱花的感情:
昨夜的雨驱散了风，沉沉的睡去并没有消除残酒。
不知道快门人还知不知道海棠应该是青的胖的红的瘦的。
她为赵明诚的《走出去》写的词，更是深情独特。如《醉花吟》描写女诗人在“重阳节”时感到孤独，于是用黄花作比喻说:
雾浓云愁永，节中卖金兽，夜半玉枕纱厨凉。
东丽持酒暗香袖黄昏后，卷帘不迷人。西方人比黄花瘦。
她后期的诗歌充满了“物是人非”的情感感受，从而表达了她对故国和往事的深深眷恋。比如《声慢》第一部，就表现了诗人“寻寻觅觅”无望的失落感，以及在“冷清寂寞，凄凄惨惨戚戚”的环境中独自一人的悲凉表情。接下来的片子是感动现场，自怜自艾:“现在谁能挑灯守窗？黑梧桐怎么会一个人生长？毛毛雨一直下到黄昏。这次第一个难过的词是什么？”整个词语言清晰，节奏迅速，语气悲凉。另一首名诗《永遇乐》，因元宵节而起，怀念往昔“中州鼎盛”。下一篇写道:
在中州繁华的日子里，我记得偏重于三五店铺和绿冠。
扭金雪柳争楚，今憔悴风霜。
晚上出去不如在窗帘下听人笑。
全诗流露出对国家变迁的深深悲哀，对过去的欢喜，对现在的悲哀。后来，宋末诗人刘辰翁也忍不住“为之落泪”。
李清照的词风格独特，被后人称为“易安体”。李词的主要特点是:一是以自己的女性身份和特殊经历进行创作，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，拓展了传统婉约词的情感深度和思想内涵。二是善于从书面语和日常口语中提取生动流畅的语言；善于运用绘画和描写的手法，形成天衣无缝的境界。
找来找去，又孤独又难过。乍暖还寒的时候，最难停止呼吸。三杯两盏酒，怎么能和它比？太晚了，不能着急。郭艳很难过，但这是一个老熟人。黄花堆得满地都是，枯槁残损，现在没人能摘了。看着窗外，怎么能一个人黑？梧桐更是细雨蒙蒙，黄昏时分，淅淅沥沥。这一次，多么悲伤的一句话！
是啊，她对国家，对家庭，对感情，对学业的担忧，真是一句话！
李清照在找什么？从她的人生经历和诗歌文章中，至少可以看出她在寻找三样东西。首先是国家和民族的未来。她不愿看到山河破碎，不愿“与人渐行渐远”，“欲寄血泪于山河”。在这一点上，她与岳飞、陆游以及后来的辛弃疾有相通之处。但作为一个女人，她既不能像岳飞那样驰骋沙场，也不能像辛弃疾那样打官司，更不能像鲁、辛那样有政治上、文学上的朋友，可以痛得拍栏杆。她连和他们交往的机会都没有，只有一个人。二是找到一份幸福的爱情。她有一个幸福的家庭，一段幸福的爱情，却在一瞬间破碎了。她也有过重新寻找幸福的梦想，但更糟糕的是，她甚至被戴上了镣铐，锒铛入狱。还被史书记载为“永不昨夜祭”，在他去世前后受到了这种奇耻大辱。她能说什么？只有一个人难过。第三是找到自己的价值。她以非凡的才华和勤奋，借助爱情的力量，在学术上完成了代表作《金石录》，在词学上达到了前所未有的高度。然而，那个社会并不惊讶，也没有因此居功。连10岁的小女孩都说“人才不是女人的事”，甚至后来陆游为这个姓孙的女人写墓志铭时，都认为这话说得好。有陆游这种血统的爱国诗人，也认为“人才不是女人的事”。李灿清照还说了什么？她不得不独自咀嚼自己的苍凉，只有一种悲哀。