水彩笔画法

叠彩法是水彩画史上最常见、最成熟、最优秀的传统和历史悠久的技法，也译作叠彩法。叠色法从16世纪丢勒的动植物画和风景画，17世纪佛兰德斯的田园风景素描和人物水彩画，18世纪的不透明水彩宫廷人物画，到19世纪英国的田园水彩风景作品，都有许多脉络可循。它是水彩画中最稳定、最基本的技法。

颜色重叠法是什么？顾名思义，就是把颜色由浅入深，一个一个叠起来的方法。技术上，第一笔色干后，按明暗顺序加第二笔和第三笔。色彩经过多次叠加后，能产生清晰的立体感、空间感和笔触感。

重彩法的好处是画家可以一笔一笔循序渐进，时间控制有规律。与渲染法不同，叠色法永远不能提前打湿画纸，不受画纸干燥时间的限制。整体上可以表现出物体的形状，主客的区别，明亮的光线，有序的大小对比，没有投机取巧的意外，没有游戏的白棋性质。勺子模糊，追求肯定。

叠彩法的缺点是固执、琐碎、习惯、保守，缺乏创造性，没有偶然的新趣味，没有意想不到的奇效。

在西方水彩画家中，有很多人使用重叠设色法，如约翰·梅林、弗朗兹·马尔克、康定斯基等。

2.渲染方法

所谓渲染，就是将水彩染在湿纸上，形成浓淡、渗透的奇妙特殊效果的一种绘画方法。它正好与重叠颜色方法相反。渲染方法所研究的效果不是简单消极的，而是呈现出一种绵长、润泽、柔和、通透、模糊的特殊效果，定义不清。在水彩画中，最能表现出淋漓尽致的、畅快的、自然的、柔美的感觉，尤其是。

渲染法，最重要的原理是颜料在水和纸的层面上扩散渗透，呈现出迷人的色彩渗透效果。从技术上来说，取决于水的湿度，导致渗透程度不同，效果不同，渲染过程不同，应用重点不同。因为渲染的成败取决于对水和湿度的瞬间控制，所以有钱人必须非常熟练，否则渲染会失败，影响内容，不留遮掩。

渲染法的优点是有很强的抽象表现力，有一种深远的境界，淡雅、从容、神秘、飘逸、对应现实、宁静、无限大气，这是透明水彩画的特点之一。

绘制效果图方法时，最好将固定纸张的画板以倾斜的角度排列，纸张质量好，控水适当。画师在作画之前，一定要深思熟虑，胸有成竹，才能下手，将景物移出脑海，由繁入简，由繁入疏，由具象入抽象美，才能恰当地进入渲染的意境。先用渲染法画纸，以羊为羊。或者直接泡在清水里，拿出来在画板上扫一扫。当湿度逐渐干到一定程度，就会沾上色素。颜料和颜料在水中会互相扩散渗透，产生迷人的效果。最容易表现出云雾缭绕的景色，达到一种如幻如幻的氛围。

3.平涂法

在印象派出现之前，西方绘画史的进步总是表现为对自然的依恋和对视觉所观察到的物体外观的模仿。塞尚提出绘画理论后，平面绘画法应运而生。

塞尚强调物体有三种基本形式，即圆形、圆锥形和圆柱形。图中这三种形态其实是以“面”这个因素来划分的。传统绘画过去采用空距法和透视法确定轮廓，明暗表现画面的立体效果。在塞尚提出“表面”这一因素后，水彩画家们采用了平面化、造型和色彩的新表现形式。

平画法是用画笔在画面分割中一个一个地填充颜色，没有重叠和渲染，边界清晰。绘画时尽量减少方向、笔触、肌理，甚至不加渲染，每个色块的颜色绝对统一，达到冷、单调、硬、对比、规则、均匀的效果。平面画法最大的贡献是彻底改革了自然主义的顺从、冷静、自然形成，充分展现了现代科技和工业文明的特征。

平面绘画的绘画方法是贯彻“面”的绝对观念，将面与体结合起来，既可以用来表现具象、抽象的领域，又可以绝对地放弃情感、矫情、人工的甜蜜，呈现出一种稳定、平衡、对比、组织、理性的苦涩境界。

4.浅色法

淡画是水彩画最开始最原始的方法。当时只是作为画家画油画前的草稿练习。它的目的只是作为构图、着色程度、图像形状、比例和动作的记录和备忘录。先用硬笔、铅笔、石墨画出轮廓，再画阴影，形成素描笔和针。发明后加入人工绘画装置，素描轮廓形成后，加入水彩。

16、17世纪欧洲盛行淡彩画，延续到18世纪，被法国不透明水彩取代。20世纪后，中间出现了无声的空白，20世纪出现了现代绘画的概念，从18世纪中期开始对淡彩画进行了新的诠释。在新的和前卫的概念，它也被用于抽象表现主义。

5.去骨方法

无骨法是中国画的一种笔法表现方法。有些类似的渲染方法是混搭缝纫法，但又各具特色。它只是一种不同于国画的精细画法(双钩法)的技巧，与水彩画所强调的笔触技法在精神上是相似的。水彩画讲究用笔触，用最简单的轮廓来表现绘画材料的形状和色彩的变化。这也是无骨法的原理。

水彩画和中国画的区别在于用笔。无骨法是根据中国毛笔的特点而诞生的。毛笔的结构和功能是多样的，优于水彩笔中的圆笔，这就导致了无骨法的多样功能和别出心裁。

目前，许多水彩画家对画笔的多样功能有着深刻的理解，并已习惯于用画笔来表达水彩画的技巧。另外，随着现代水墨画的兴起，有逐渐与水彩画融合的趋势。因此，提出无骨法在水彩画中的优秀作用，以供参考和学习。

6.干笔法

在水彩画中，应用干刷技法的发展和历史相对较短。由于越接近现代，生活方式越复杂，所以由于需要和要求，绘画技法也越复杂。创新和复杂是画家追求的目标。在水彩画技法史上，叠色法和淡染法发展较早，其次是缝合法和渲染法，而干刷法、平涂法、蛋白石法和通俗画法则属于近代。

十九世纪之前。很少有人用干笔作画。20世纪，美国盛行干法。在中国画中，有许多干法的笔法，如斧劈、石隙中的石纹、老树枝头上的树皮纹、乱刷、断笔、解索皴、瀑布脚下的雪缝等。

干法是用刷毛减水，用侧锋上下左右推动，甚至旋转、翻滚、翻滚、加压、斩击等方式横过画纸。通常用来画旧墙、苍劲的木石、腐烂的枯枝、破旧的物件，都是很好的表现对象。

在20世纪的美国画家中，最著名的干笔画家是砂金、安德鲁·怀斯和约翰·梅林，中国画家蓝寅鼎，欧洲画家如克利、席勒和朱尔斯·帕斯金。

7.不透明方法

不透明法一般定义为直接依附于油画的表达。这个说法没有对错，只是说明了它在绘画中的应用技巧。但对于不透明颜料，其范围包括广泛的点缀，如树脂水彩、鸡蛋色、胶水色、奶酪色、丙烯酸颜料等。

不透明法的特点是摒弃了用水作画的透明性，没有空白效果，用厚涂厚涂的方式将颜料一层一层的涂上，任意深度添加颜色，由浅加深到深淡，尽量减少水的成分，颜色没有水彩的透明性。使用多色时，能产生颜料与颜料的协调，省去了对水分、时间、时机、穿透力的把握。自由作画，不受时间限制，一幅画可以随时修改，所以不怕失败。其实在绘画技巧上，和油画没太大区别。

不透明水彩画的历史源远流长，最早可以追溯到3000年前的古埃及王朝时期的墓葬壁画。罗马天主教夫人的装饰页画也是不透明水彩画的第一个例子。杜勒在16世纪也用树脂水彩画，18、19世纪流行于欧洲的小肖像画也是用不透明水彩在木板上画的。目前，许多现代画家大多将透明水彩与技法相结合，只是为了他们的主观效果，为现代水彩画创造了一个新的境界。

8.湿色法

这种方法也被称为湿中湿法，将纸张润湿一次甚至数次，然后开始绘画。与渲染法的区别在于，渲染法在湿中不重叠颜色，而湿中湿法在湿色中多次重叠颜色，以各种方式自由绘画，产生一种严谨的水彩画家无法接受的荒诞感。

湿中湿法，在湿色上自由作画，不在乎笔触的特性，不在乎颜色飘出轮廓，不同的湿色用蓬松的笔触叠加在不同的湿色上。完全没有发牌的画法，不同的湿度、不同的时间、不同的颜料重量、不同的颜色、不同的笔触在画纸上自由表现，可以产生多变的、不真实的色彩层次和效果。

9.缝纫方法

缝法是将许多局部渲染块组合起来，形成一种系统严密的画面技术，称为缝法。这个解释可能比较难理解，我们再详细描述一下。

无论我们如何解读画面，当我们构图时，必然会形成一个画面，这个画面是由许多局部方块系统地组合成一个组织，再由许多组织组合成一个系统，再由许多系统组合成一个单元。初学者在学习水彩画时，一般是通过颜色的重叠来解读局部小空间，然后组合成中间组织，而缝纫则是通过渲染来解读局部小空间，每个渲染的空间都有其相似性。相似的局部小渲染空间组组合成一个系统，显示出作品的系统。在每一个被渲染的居住空间和局部空间中，为了防止两种颜色的渗透削弱造型的整体性而形成败笔，会留下一个微隙，当颜色干涸后，会适当处理白隙，所以称之为缝法。

这种缝制方法的特点是色彩变化丰富，鲜艳明亮，笔触轻盈灵动，洒脱明亮。如果有足够的技巧和娴熟的技术，作品就充满了抒情和浪漫的意味。

缝纫法是20世纪现代水彩画的产物。基本方法是用干纸作画，不铺底色，所以画面能保留色度较高的色块，一般用于描绘山水、人物、静物、花卉等题材。

10.蛋彩画

蛋彩画，本义，是中世纪欧洲画家使用的一种绘画形式，指的是将各种颜料用水研磨，加入树胶或动物胶，使之变成糊状的不透明颜料。胶的种类很多，其中调节蛋黄的颜料被画家使用较多，在中世纪已被宗教画家广泛使用。

蛋彩画是一种不透明的颜料。这种古老的技术可以追溯到公元前3000年古埃及王朝的国王墓壁画，是最古老的一种蛋彩画。

现代绘画中所谓的“蛋彩画”，顾名思义，就是以蛋黄为媒介来混合颜料。由于以蛋黄为介质的作品可以保持很长时间不变色，不像石灰、奶油的开裂、起皮现象，可以保持鲜艳的色彩，在这种优势下，蛋彩画重新受到重视，被赋予了形式上的价值形式。蛋彩画的特点是色彩层次感细腻，结构严谨，可以刻画得非常细致，层次分明，古典气息浓厚典雅，精致细致。

蛋彩的制作和画法被近代美国画家安德鲁·维斯赋予了新的技法和内容，震惊了世界画坛，席卷了国内风气，随后逐渐在中国生根发芽。蛋彩画之所以没有水彩画那么普遍，可能是因为在繁忙的工商业时代，画家们真的没有太多的闲暇去调整蛋彩画、粉刷地板、逐渐叠加色彩来完成复杂的作品。

蛋彩画的制作程序真的很复杂，可以分为以下几个步骤:

(1)石膏底板:用来代替水彩纸。石膏底板由干木材或胶合板制成。将在水中煮沸的无定形石膏与胶水混合，加热并涂覆在底板上。干燥后用零号细砂纸打磨成光滑的表面，方便上漆。

(2)鸡蛋调色:将新鲜鸡蛋打碎，滤出蛋白质，用指甲小心地撕掉蛋黄的半透明膜，然后用针刺破蛋黄膜，取出纯净的蛋黄，加入等量的蒸馏水、三至五滴亚麻籽或科帕尔清漆、一滴醋，均匀搅拌五分钟，直到蛋黄变白，成为蛋黄媒介物。

在蛋黄液中加入一滴甲缩醛，密封后放入冰箱保存两三周，然后用蛋黄液配制的颜料在石膏地板上作画。

(3)颜料:蛋彩画的颜料是粉状的，有各种颜色。还有艺术家现成的水彩颜料，可以用一些亮油、亚麻籽油、薄荷油来作画。

蛋彩画的画法基本上有点透明，不能遮住太暗的草稿线。所以画一幅蛋彩画，不能直接用墨水画在石膏地板上。先用画纸画出来，然后用石墨纸覆盖石膏地板，再加上素描纸，铅笔就画下来了，线条简单明了。之后，用羽毛或纱布将石墨粉刷掉。草稿完成后再画。

蛋彩画的细腻特性使其理性大于感性，不允许大量涂改，而需要细腻反复，厚积薄发，先暗后明或先明后暗。画完之后，油漆完全干透，在表面涂上一层蜡作为保护层。

11.丙烯水彩画

丙烯颜料绘画是现代绘画的新技术。自本世纪初以来，颜料制造商一直在不断寻求一种快干且不变色的新材料。于是，用松节油调制可溶性丙烯酸颜料形成了一种新的丙烯酸颜料，1947年首次出售，1953年发明了水溶性丙烯酸颜料。

丙烯酸颜料快干、光滑有光泽，自然呈现均匀效果，颜料固定性好，色彩饱和度不变，效果平和稳定，清晰方便，无论薄涂还是厚涂都易干，在涂装工艺上具有油画的特点。可以画在任何物体的表面，是优秀的现代产品。

画丙烯酸颜料时，要注意几个关键点:

(1)调色用的调色盘应该是玻璃的。使用后的调色盘、刷子、画刀等工具要用清水清洗，切忌用肥皂水，以免变硬。

(2)丙烯酸颜料应用广泛，喜欢用丙烯酸颜料作画的画家应该比较熟悉，如光泽涂料、胶体材料、缓凝剂、石膏粉、成型膏等混合配料，能产生许多特殊效果。

(3)管装式丙烯颜料可以在画店买到，颜色和水彩颜料基本不一样。所以在画之前，不要基于先入为主的水彩样本去涂抹它们，而要以一种新的心情去适应它们。

(4)画丙烯水彩的画笔可以是油画颜料，也可以是专门为丙烯颜料制作的尼龙笔，分类如下:F(平、方、长毛)2号、6号、10号..B =凌桥笔(扁、方、短发)4号、8号..R =圆笔，鬃毛三号，貂毛四号。L =长笔，貂毛10等。

(5)丙烯水彩颜料是现代绘画文明的产物，它比任何颜料都更适合表现现代艺术的材料，逐渐被画家接受和喜爱，充分表达了现代人的心境。水彩画家不妨在画水彩画的同时尝试一下丙烯颜料的效果，会有意想不到的效果。