文化创意产业的社会背景

创意产业概念的产生有很大的历史背景:一是欧美发达国家已经完成工业化，开始向服务业和高附加值制造业转型。一方面，他们把一些粗加工行业和重工业生产转移到了低成本的发展中国家，另一方面，他们国家的很多老工业和老城市已经衰落，此时已经有了经济转型的现实需要。其次，20世纪60年代，欧美出现了大规模的社会运动，亚文化、流行文化、社会思潮等等都风起云涌，对传统的工业社会结构产生了巨大的冲击。人们更注重差异，反对主流文化，张扬个性解放。他们逐渐开始认可之前被普遍认为怪异的多元文化，社会文化更加多元多元，形成了有利于发挥个人创造力的氛围。第三，玛格丽特·撒切尔和罗纳德·里根在上世纪80年代上台后的经济政策鼓励私有化和自由竞争。企业和个人必须创新和差异化才能拥有市场，这也刺激了创意产业的发展。

在此背景下，创意产业在西方发达国家不断萌芽和发展。就世界范围来说，美国的文化产业是最发达的，美国的文化产业在其国内GDP中占有非常大的比重。在整个20世纪90年代，全球75%的无线电视和基本有线电视收入以及85%的付费电视收入都依赖于美国电视节目。全球55%的电影票房收入和55%的家庭视频收入也依赖于美国产品，美国的CD和磁带约占全球唱片业收入的一半。美国图书市场占全球图书市场的35%。文化创意产业不仅给美国带来巨大的经济效益，也迅速将美国的文化价值体系推广到世界其他国家和民族。美国的价值观已经通过美国的影视作品传播到世界各地。亚洲的韩国和日本在发展文化创意产业方面也颇有建树，尤其是风靡东亚乃至欧美的韩国电影和电视剧。他们赚了不少观众的眼泪，也赚了不少外汇，在很多国家形成了被称为“韩流”的韩国文化热潮。

在全球化的维度上，日益一体化的经济和互联网的迅猛发展，形成了麦克卢汉所说的“地球村”。其他行业，尤其是高科技行业，由于全球化已经越来越趋同，但文化是其他行业无法替代的。每个民族、每个国家都有自己独特的文化历史。不同民族之间的差异很明显。但如果不重视自己的文化资源，对本土文化进行产业化开发，本土文化就会受到其他国家文化产业浪潮的冲击。文化产业发达的西方国家的生活方式和价值观四处传播，特别是冷战后，美国文化向发展中国家渗透，全球文化同质化日益明显。从20世纪80年代末开始，以美国为首的西方国家加强了对发展中国家的文化传播，文化帝国主义现象愈演愈烈，这意味着发达国家(尤其是美国)确实在有意无意地控制着发展中国家的媒体体系和文化生活。即使是意识形态相对较弱的纯娱乐性节目，也有意无意地展示和倡导西方社会的生活方式，对发展中国家的人们，尤其是年轻人影响很大。20年来，我们不仅从西方引进了先进的生产技术和设备，还引进了大量的文化产品。可口可乐、麦当劳等象征性的美国文化，改变了我们的生活方式和生活观念。另一方面，它们极大地冲击了中国的文化产业。由于历史短暂，文化历史资源有限，美国经常采用“拿来主义”将其他国家的文化经典美国化。知识产权零成本盈利，弘扬美国价值观。例如，电影《卧虎藏龙》完全是一个关于中国的故事，但它是在好莱坞拍摄的，而《花木兰》是由迪士尼拍摄的。文化素材和资源虽然来自中国，但表达方式是全球化的，制作者是美国公司。因为中国自身工业化水平不高，版权属于美国公司，美国公司获利。因此，我们的“文化创意产业”必须加快发展。国外有资金，有人才，有技术，有丰富的创造力。他们把中国的文化素材稍加改编就变成了全球产品，不仅赚钱还拥有版权，反过来也能让我们赚钱。

哈佛大学的约瑟夫·奈教授提出了一个在中国非常时髦的词叫“软实力”，意思是把文化推向世界。中国虽然历史悠久，文化资源丰富，但在以产业形式推广文化方面做得还不够。中国对“软实力”一直有一个误解。当谈到“软实力”是如何销售电影、书籍等文化产品时，其实“软实力”的核心是有吸引力的价值观。真正吸引人的不是红灯笼等一些象征性的表征，而是软实力背后的价值观。这是根。其次，还有科技能力，这方面美国无疑是非常强的，中国在这方面的追赶无疑需要一个漫长的调整和发展过程。

在当今世界，创意产业不再仅仅是一个想法，而是一个具有巨大经济效益的直接现实。约翰·豪金斯(John howkins)在他的著作《创意经济》(Creative Economy)中指出，世界上的创意经济每天创造220亿美元，而且还在以5%的速度递增。有些国家增速更快，美国达到14%，英国达到12%。