印刷海报设计-印刷艺术形式海报设计纸

好久不见，感动过无数人的热干面。

到最近各种度假品牌的海报

可以看插图。

你知道常见的插画风格有哪些吗？

小A会通过这篇文章的。

带你了解插画海报的常见风格！

平面风格插画以色块为主，几何造型，轮廓流畅，信息更直观，让人对界面传达的信息一目了然。

扁平化的界面也能更好的实现图片的变换，网页加载速度更快。因此，平面风格插图被广泛应用于各个领域。

笔画样式是平面样式的扩展。

在平面元素上添加轮廓和笔触，在线描插图的轮廓上添加笔触，比平面风格更立体可爱，常用于海报、导页、logo等。

纹理风格插画，也称为颗粒噪声风格，是平面风格的另一个分支。页面叠加了纹路纹理，呈现出一种哑光质感，有点像沙画，但比沙画更细腻。

主要表现形式是大量色块的使用。元素单一干净，纹理往往叠加在元素的高光和阴影上。通过颗粒感增加画面中的细节，画面自然、立体、生动，画风轻松随意。

浮世绘在佛教语言中是指“一个繁华而空旷的世界”，浮世绘以绘画的形式表现世界的起伏。

浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条和色块的平面绘画，色彩鲜明，以鸟、鱼、浪为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的设计师创造的一种风格。它用粗黑线刻画元素，去掉画面中不必要的元素，色块区分清晰，圆润可爱。配合小元素，常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近年来流行的一种绘画方法。简洁的线条，温和的色彩，安静自然，线条简单随性。水彩插画特别有创意，既能表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插图是我们生活中最常见的设计元素之一。

近年来，它逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画给人带来不同的视觉感受。

你喜欢哪一个？

PS简单四步帮你搞定复古风的海报设计。今天这篇文章讲的是复古搞笑风格的海报设计风格，主要是模仿20世纪的设计风格，以时间感，革命，木刻版画为要点。作者还把复古风的专用材料打包收藏！

第一，字体的选择

对字体的选择没有严格的要求。从照片中的杂七杂八的广告字体可以看出，对字体的唯一要求就是笔画要粗！做大！要醒目至于衬线不是什么，没有太大问题。

当然，选择繁体字可以更添复古气息。

二、文字修改

1，色块打底:在很久很久以前没有PS的年代，能加在文字上的装饰并不多。给文字加上简单的色块打底，是那个年代最常用的文字修饰手法。建议使用不带圆角的色块。

2.斜体字:现在看来低爆的斜体字满大街可见，即使在当时也算不上潮流。

3.弧形字符:先用钢笔工具画一个弧形，然后用文字工具点击弧形，输入弧形文字。如果需要调整，可以按住Ctrl键，用鼠标调整~一起来探索一下。

4.语序:可以尝试用从右到左或者从上到下的语序，增加时代感，但不建议用在大篇幅文字中(海报不要大篇幅文字)。

5、木刻风格:复古搞笑海报中的画面大多是木刻风格，人物也可以用钢笔工具勾勒出多个不规则多边形(四边形)，增加人物的木刻感。比如之前很流行的一组描写设计师辛苦的图。

第三，斑驳的纹理

这是创造时间感的一个非常重要的技巧。以封面为例。有没有斑驳都给人完全不一样的感觉~我给大家准备了一个斑驳的画笔:

使用方法很简单。在要添加斑驳的图层上添加蒙版(如果图层很多，可以先分组再添加蒙版)，然后用黑色斑驳笔刷，调整大小，直接打印。如果你觉得色斑太多，可以用白笔刷擦掉修改面膜，非常方便。

第四，复古元素的运用

在复古搞笑风格的海报中，大量使用了复古元素，包括红色和特殊辐射、五角星、丝带和复古标签。

下面是一个简单的制作辐射的方法。

在这里，我想重点谈谈复古标签。复古标签可以用来承载整张海报的主标题，也可以用来做小装饰。

我真的很喜欢这个东西，所以今天早上一口气做了十个标签，这里提供PSD给你下载使用或者看看怎么做(非矢量):

第五，复古配色

在复古搞笑海报的设计中，色彩搭配是非常重要的。

常用的颜色有红色、蓝色、米色和浅黄色。我推荐一个安全的选择配色的方法，就是在网上寻找你喜欢的颜色的复古海报，从中提取配色来设计你的海报。

印刷艺术形式海报设计纸印刷艺术形式海报设计纸

一、版画海报概述

1，版画的诞生

版画历史悠久，萌芽于古代原始社会。最早的形式是原始人用手在洞穴上印上颜色的类似游戏的活动。我国长江以南的广大地区出现了一种因在陶坯上印制几何装饰图案而得名的几何印花陶器。在陶瓷坯体干燥之前，用印模压印出陶瓷坯体上的几何图案，然后进行烧制。这些都是新石器时代先民的“印刷”尝试。我国古代的篆刻、篆刻、画像砖可以说是雕版印刷的重要工艺，尤其是画像石和画像砖，艺术成就最为突出。其内容丰富多彩，有的描绘社会风俗和社会生活场景，如宴饮、杂技、舞蹈等。，有的虽然以神仙故事为题材，但最重要的是宣扬忠孝节义的历史故事，表现忠臣、孝子、贤妇的英雄女儿和古代圣贤的典故，如闵子骞母亲的画像石，表现闵子骞以德报怨、孝敬继母的故事。随着墨、纸等印刷材料的出现(商代出现了人造墨，周朝开始广泛使用墨汁，秦开始使用固体墨，公元六世纪开始在印刷中使用墨汁，推动了印刷术的发展；西汉时出现草书纸，质量很差，不被上层社会认可。东汉元兴元年，也就是公元105年，蔡伦在总结前人造纸经验的基础上，在洛阳发明了适合书写的植物纤维纸，使纸成为常用的书写材料。中国古代版画的出现是很自然的事情。版画起源于印刷，中国是世界公认的版画起源国。迄今为止，世界上最早、保存最完整的版画作品是公元868年的《金刚经》的绘制，比西方至少早500年。早期版画的可复制性已经成为艺术界公认的事实。然而，从一开始，中国传统版画就不仅仅是一种印刷形式，而是包含了中华民族独特的文化和思想技巧。中国传统版画就像一棵参天大树，深埋的根蕴含着深厚的文化内涵。印刷术作为中国四大发明之一，伴随着中国文化的诞生而萌芽，伴随着中国文化的发展而成熟。它是一门古老的艺术，一刻也没有离开过文化。

2.海报和印刷品的可追溯性。

正如德国思想家瓦尔特·本雅明所说，艺术作品的社会影响力往往更多地取决于复制和传播，而不是技术本身。海报和版画从诞生的那一刻起就注定是相互依存的。造纸术的发明是雕版印刷极其重要的一部分。东晋时，桓玄皇帝用纸做废料，纸的应用越来越普及。从那时起，中国人开始使用纸张作为传播信息的媒介。这种媒介叫“通知”，是中国古代的海报。这些海报有些是直接用书法或手绘写的。随着张贴告示数量和范围的不断升级，直接书法绘画已经不能满足海报数量的需求，从而促进了间接转印海报的发展。世界上最早的招贴印刷品——北宋庆年间，山东济南出现了刘店的铜版广告。它现在在中国历史博物馆。铜版上镌刻着“济南刘家公针铺”的名称和大白兔捣药的图案，图案两侧标注着“认门前大白兔作纪念”，海报下方甚至还附有较为完整的广告文案。海报构图工整，图文并茂，包括象征店铺logo的大白兔，以及宣传产品质量和销售方式的广告语。这张铜版海报比世界上公认的最早的印刷广告——英国第一位出版商威廉·卡克斯顿于1473年印刷的宣传宗教书籍的广告早了400年。明清时期，由于手工业的发展，文化领域繁荣活跃，对出版业起到了极大的推动作用，也成就了版画的鼎盛时期。到了明代，雕版印刷技术越来越成熟，涉及内容和题材广泛，各地形成了各种雕版中心，如安徽的徽州、江苏的苏州、南京、福建的建阳等。也可能是因为竞争，各地的书商都特别注重用精美的印刷品吸引读者。明代万历年间，书版画出现了异彩纷呈的局面，许多优秀的篆刻家和画家致力于书版画的创作。这些风格各异的彩色版画以小说、戏曲插图的形式受到社会的欢迎，对当时文学作品的传播和普及，加强对读者的吸引力和感染力起到了重要的广告作用。其中，元代王实甫的《西厢记》和明代施耐庵的《水浒传》最具代表性。雕版印刷在中国宋代逐渐兴盛，也奠定了另一种海报艺术——木版年画。比较有名的是苏州的桃花坞年画和天津的杨柳青年画，也叫“南桃北柳”。此外，还有山东潍坊杨家埠年画、陕西凤翔年画、河南朱仙年画、广东佛山年画等。这些传统年画都具有海报的艺术功能。因为木版年画既满足了审美，又传达了“辟邪受福”、“庆福”的民间文化生活(平面海报设计艺术:济阳)。直到今天，年画在海报设计中仍然充满了“中国风”，弘扬了中国的传统文化。1866年，法国画家兼设计师朱尔斯·谢列特(Jules Sherette)在其印刷厂设计制作了世界上第一张彩色石头海报，被誉为“现代海报之父”。这块石头海报的出现象征着现代海报的诞生。20世纪初，表现主义绘画西部对海报创作产生了深远的影响，这种影响来自于艺术家为自己的艺术展览而制作的木刻海报作品。这些作品以强烈的黑白对比、错综复杂的线条和富有表现力的刀法讲述了创作主题。这些夸张的表情无疑深深触动了人们的感官。在设计领域，表现主义海报风格的影响一直持续到20世纪60年代。

二、版画在海报中的艺术形式和表现

1，招贴中浮雕版画的艺术形式与表现

凸版画是最古老的印刷技术之一，原理也比较简单，就是用小刀把不需要印刷的地方刻出来，把油墨涂在刻好的平板上的凸起部分，转移到纸上。其中，手刻木刻版画是最常见的浮雕。这种起源于中国的古老艺术，通过伊斯兰教传遍了欧洲和亚洲。随着15世纪造纸工业化的发展，雕版印刷作为一种独特的视觉成像语言，承载着传达各种信息的功能。值得一提的是，浮雕版画往往选择表面有纹理的材料进行印刷，如衣服、地砖或其他有特殊纹理的表面。这种创新也是海报设计的本质要求，肌理效果是海报设计中一种独特的表现形式和视觉艺术语言。肌理效果作为美的要素之一，本身就具有很强的视觉感，在版画和海报的创作设计中备受重视，也成为联系两种艺术形式的重要纽带。版画海报的制作主要取决于创作题材和风格的不同。事实上，除了木板，几乎所有不同的媒介都会给设计师带来创作灵感，比如橡胶、塑料、复合材料，甚至人的指纹。这些材料光滑、柔软、质地独特，更有利于即兴创作。

2、制版和海报风格

首先，从现代海报的发展和制作来看，与版画的历史有重叠的经历。20世纪20年代，海报作品以绘画为主，在这个阶段，海报经历了从黑白到彩色的转变。这期间，很多海报设计都是由版画家完成的。版画家将自己对艺术的感受体现在海报作品中，国内外出现了大量经典的黑白版画海报作品，既展现了版画的艺术魅力，也承载了海报的传达功能和艺术家的社会责任感。

(1)

作为平面海报，黑白块表现的平面海报的艺术语言比较常见的有两种方式:一种是凹版雕刻，一种是在黑色的背景上雕刻白线；一种是正刻，白底留黑线。一般来说，雕刻白线比较简单方便，所以用这种方法雕刻的海报印刷品比较常见。黑白作为最简单的色系，具有包容的特性，排在极端色彩境界。黑白对比色是木刻表现万千形象的常用视觉语言，逐渐受到众多平面设计师的青睐。黑白块的静谧、简洁、朴素也是海报设计大师Guntelamburg极力倡导的设计和创作理念。他的海报作品大多以街区表现为基础，形成了独特的设计风格。

(2)

用线条来表现版画海报的艺术语言中的“黑线”是比较困难的。制版时，既要考虑造型又要模仿手绘效果，这就需要对线条两侧进行细致的刀工处理，并对线条以外的区域进行平整。代表性的平面海报《怒吼吧，中国》是20世纪30年代反帝救国热潮中的经典代表作。作品采用正片雕刻手法，表现一个被蒙住眼睛、被紧紧捆绑、受辱的男人的身体。海报用锋利的刀法展现出因从枷锁中升起而扭曲的肌肉和身体线条，传达出作品强烈的视觉冲击力。不同肌理的线条表达在人的情感中具有一定的象征意义和个性特征。平面海报通过对线条的处理，以其独特的艺术魅力和强烈的视觉对比，对海报的主题进行了直白而微妙的诠释，形成了海报艺术的独特风格，这可能也是设计师一直钟爱的原因。

3、印刷和海报功能

印刷可以看作是制版的衍生品，尤其是作为具有海报功能的印刷品，印刷是展示其最终效果的重要形式。彩色凸版印刷有两种方法，一种是减少版色套准的方法，将前后版的颜色套印形成混色；另一种是多版本配色技术。上世纪初，彩印海报对20世纪60年代诞生的“波普”艺术产生了巨大影响。在社会变革和流行文化的背景下，设计师更加注重视觉语言的生命力。使用最常见的视觉图像作为创意元素。下图是波普艺术家创作的海报作品《一个新的希望》，由多种颜色构成。

4.海报中凹版印刷的艺术形式与表现。

凹版是凹版雕刻、石雕、骨雕的一种，最早可以追溯到旧石器时代。最初的金属版画是由金银工匠通过拓印设计出来的。随着化学的进步，设计师们开始尝试通过腐蚀来雕刻。这种雕刻作品的线条更加细腻流畅，能够表现出更丰富的海报艺术作品。凹印制作更注重对工具和材料的理解，可以通过蚀刻来表现创意和想法，这就需要对材料特性的熟悉和对工具的熟练。针雕和画线刀可以表现出精致细腻的平面设计作品。在海报作品的表现中，一些电动工具、钢丝绒、砂纸可以创造出丰富的质感效果。这种微观的艺术创作形式往往是海报设计中不可或缺的元素，在美学和视觉传达两方面都起着重要的作用。中国当代很多平面设计作品往往使用一种历史悠久的无酸蚀刻制版技术。其中，生肖邮票的设计制作采用传统的凹版线雕方式。因为有了精细的线条，传统图案的细节才能得到完美的表现。除了邮票，各种纸币的图形设计也属于线雕图像。

第三，结论

版画海报的创作过程本身就蕴含着巨大的创意，会涉及到色彩的选择、图形的处理以及文案的推敲和设计。海报创作的最终目的是在人们心中留下不可磨灭的印象。然后，不同的印版在创作制版的过程中讲述着令人恐惧的故事。这些制作海报的材料和技术都是至关重要的，都包含了特定的时空信息。除了艺术本身，版画还能给海报带来灵感。在观念艺术的传承上，版画一直以文化关怀为创作动力，强调社会干预。在信息时代到来之前，版画曾一度将海报的功能推向高潮。海报是一种大众艺术，版画有着丰富的文化资源。版画将传统审美与大众传媒相结合，具有多样性的特点。版画可以用不同的印刷方式制作和传播各种信息。任何形式的海报、公告、海报等大众传播，都可以通过版画完全解读。虽然这些作品可能具有时间性，但它们以一种独特的、完全不同的方式存在。在大众眼中，平面海报是海报中的艺术品，而在艺术家眼中，海报是印刷品实现其社会功能和展示其独特审美价值的平台。

作者:王小玮单位:滁州职业技术学院