代尔夫特市政厅导游代尔夫特景点
风景如画的代尔夫特市位于鹿特丹和海牙之间的Xi安河上，有许多著名的景点，如:
1.宏伟的新教堂(NieuweKerk)矗立在代尔夫特宽敞的市场广场(Markt)上。其实也没什么新鲜的。这座建于1396年至1496年间的教堂，有一座哥特式塔楼，矗立在大广场之上108米，可以欣赏到17世纪钟琴的美景和甜美的钟声。
2.deporcelynefles——荷兰皇家代尔夫特瓷器的制造商，有时简称为皇家代尔夫特——成立于1653年，是世界著名陶器的最后一个制造商(17世纪该地区有32个这样的制造商)。
3.OudeKerk的老教堂——当地人亲切地称之为老约翰——建于1250年左右，自1574年以来一直以其微微倾斜的塔楼和精致的木质拱顶而闻名。
4.美国王子法院和普林森霍夫博物馆。普林森霍夫是代尔夫特最吸引人的角落之一。它由风景如画的建筑组成。它建于1400年左右，是圣阿加莎修道院。改革和世俗化后，这里是奥兰治王子的住所，直到16世纪政府所在地迁至海牙。
5.代尔夫特市政厅。市场的西边是文艺复兴时期的体育场。
6.经过一次大整修，兰伯特·范·默顿博物馆于1998年重新开放，收藏了重要的实用艺术品，以及家具、绘画和大量代尔夫特餐具。
7.奥德夫特，代尔夫特老城周围的景点距离奥德夫特只有几步之遥。
8.沿着东运河的是风景如画的老东门，或者叫Oostpoort。
2.代尔夫特风景
荷兰小画派是17世纪荷兰流行的艺术流派。其绘画不受贵族和教会的控制，主要为市民服务，主要描绘静物、风景和风俗。
在资本主义制度下，一切都作为商品进入市场，这个商品的价值也进入艺术领域，艺术作为商品进入市场。画家以前依附于宗教和贵族秩序，现在依附于市场上的消费者。他们的创作从内容到形式都要满足购买者的审美需求，这就决定了荷兰绘画的内容和形式。
与哈尔斯、伦勃朗和弗米尔同时代的艺术家习惯上被称为荷兰小画派。这是一个很有意思的名字，准确的概括了17世纪荷兰艺术的不同之处，即荷兰画派包括了很多部落。每个城市都有自己的画派，一个城市有很多画派，各有特色。当然，在这片小小的土地上，尤其是很多画家经常迁徙的情况下，即使竭尽全力，也不可能保持自己的独特性。
奥斯塔德和雷斯达尔当时活跃在哈莱姆区；彼得·德霍赫活跃在代尔夫特；盖纳杜活跃在大学城莱顿；盖勒洪特匈牙利匈牙利胡斯活跃在保守势力的中心乌特勒支；HurstCalve和portal活跃在荷兰最大的商业和艺术中心阿姆斯特丹。几乎都是多产的艺术家，创作了大量的风俗画、山水画、静物画。据说，到目前为止，世界各地的美术馆和私人收藏家已经保存了5万多幅荷兰绘画。
我们的画家以题材的多样性给观众留下了深刻的印象。在他们的作品中，往往有谨小慎微的镇民、养尊处优的贵妇、美丽多情的少女、放荡不羁的青年、勤劳诚实的仆人、流浪汉、酒鬼。这些作品大多受到荷兰公民的欢迎。
定制画师的代表人物有(1629-1684)、Gerrit Dao(1613-1675)、Gerrit Bosch(1617-65438+)。
3.马尔代夫著名景点
马尔代夫是印度洋上的一个岛国，北面是印度和斯里兰卡。它由中国1000多个珊瑚岛组成，就像珍珠GT；分散在印度洋上，从北向南延伸。真正有人居住的岛屿只有200多个。
纯净的海岛风光是马尔代夫的招牌。在这个几乎与世隔绝的地方，白色的沙滩，蓝色的大海，原始的自然环境，地平线上醉人的风景，造就了一个世外桃源。在海上和戴夫，简玛特已经成为顶级海岛游和蜜月游的首选。
一岛一酒店是马尔代夫的一大特色。马代有近100个度假岛屿，其中许多属于世界知名的酒店集团。让游客在欣赏自然风光的同时，还能体验到无微不至的服务，在经典水屋的梦幻中度过一个美好的夜晚。
这个美丽的国度，如同世外桃源，既没有开车累的景点，也没有拥挤的人群。可以自然醒来，打开窗户感受温柔的海风，和心爱的人漫步在柔软的沙滩上。抛开一切杂念，沉浸在这完美的时刻。
待在标志性的水上屋。
漂浮的房子是马尔代夫的象征。这些建在泻湖上的别墅给游客一个真正的与大海共眠的机会。早晨，窗帘拉开，温柔的海风拂过我的脸颊，阳光第一次映在我的眼里。耳边清脆的海浪声，呼应着远处天边的风景。水上屋的玻璃地板可以一眼看到海底的鱼，有些房间还设有私人游泳池和海边浴缸，让人沉醉在这样的世外桃源，享受更完美的入住体验。
在美国感受世界顶级的潜水环境
在这片原始未受污染的海域，海底世界依然保持着它的原貌。不仅海水能见度极高，丰富的海洋生物也会让你心旷神怡。无论是在岛屿附近的珊瑚礁上浮潜，欣赏色彩斑斓的热带鱼；或者潜入蓝色的大海，寻找更多神奇的深海生物。马尔代夫，享受世界顶级的潜水环境，一定不会辜负你的期待。
从空中俯瞰马代环礁。
从空中俯瞰马尔代夫的环礁是一次不容错过的经历。乘水上飞机游览环礁，许多小岛像珍珠一样散落在海面上。岛屿的颜色逐渐由浅入深，一直延伸到蓝色的大海。它像一幅蓝色的画卷展开，岛屿散落各处，颜色渐变不断。
大多数岛屿都有水上飞机从空中欣赏环礁，你可以付费。对于那些以前坐水上飞机上岛的游客来说，不需要额外的体验。
体验丰富的水上活动。
马尔代夫并不完全安静。清澈的海水让你难以抗拒大海的拥抱。各种水上活动一定会让你跃跃欲试。从常见的摩托艇、皮划艇和冲浪到惊险的快艇、雨伞、水下漫步(Zayak)和飞板。如果你想出海，也可以参加当地的Dohni船，跳上帆船来一次日落观鲸之旅，或者试试马尔代夫的月光垂钓。
享受舒适的海边水疗。
马尔代夫的大多数岛屿都有自己的水疗中心。在精油芬芳的房间里，享受窗边波光粼粼的大海，享受高品质的spa体验，是身心的双重享受。这里不得不提的是华福粉岛上的石灰温泉。这个spa完全位于海底，让你在没有任何噪音干扰的情况下，享受华丽的海底世界。
著名的温泉浴场
瑞敦岛水疗中心、太古岛安纳塔拉水疗中心、Xi渡天雀岛正宗泰式水疗中心、瓦宾法如岛悦榕庄水疗中心。
在海洋深处享受美食。
马代拥有三家真正建在海底的海底餐厅。这些餐馆通常建在岛屿附近几米深的水下。全透明的玻璃餐厅让游客在用餐的同时也能欣赏到周围奇妙的海底世界，享受被海洋生物包围的无穷乐趣。马拥有海底餐厅的岛屿包括利港岛、澳真岛和安娜塔拉吉哈瓦岛。
4.马尔代夫特色景点
你好，马尔代夫。我不需要票。
去马尔代夫旅游没有门票，境外旅游景点也没有门票。通常只需要机票，酒店，餐厅，购物等等。就是景点不收费。
国内所有景点都收门票，价格都很高，这也是海外旅游比国内旅游性价比高的原因。
5.代尔夫特风景
1，米开朗基罗
(米开朗基罗·洛多维科·伯恩·罗蒂·西蒙尼，1475-1564)
意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔、达芬奇并称为后文艺复兴三大大师。他的风格影响了艺术家近三个世纪。
13岁时，米开朗基罗进入佛罗伦萨著名画家多梅尼科·希尔兰代奥的画室，在这里他第一次接触到了自己一生从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。
作为文艺复兴时期的巨人，他有幸活到89岁，70多岁，在艺术生涯中度过了70多年。他经历了坎坷的人生和惨淡的世界，这使得他的所有作品都具有戏剧效果、恢宏气势和悲剧性的人性。
米开朗基罗以人体为主要抒情手段，他的雕塑充满活力和雄心，充分体现了文艺复兴时期蓬勃的人文精神。
代表作品
哀悼基督
498年，23岁的米开朗基罗开始为圣彼得创作大理石雕像《悼念基督》。教堂位于罗马，两年后竣工。作品一出，立刻引起轰动。人们没有我不相信这是一个年轻人做的。正因如此，米开朗基罗将自己的名字刻在了圣母玛利亚的腰带上，这是他一生中唯一的标志性作品。
大卫
1501年，26岁的米开朗基罗开始创作另一件举世闻名的杰作《大卫》，总高5.5米。米开朗基罗不同于大卫之前踩死敌人的场景，也不同于击败敌人之后，大卫的头颅，而是选择了大卫会战的场景。
起源
《创世纪》是基于《旧约》的《创世纪》。整幅作品511平方米，人物343个，其中比真人大一倍的巨型人物100多个。整幅画通过人与人、人与自然的关系，歌颂人，揭示人的创造性、人性美和精神美。
2.列奥纳多·达· 芬奇
(达芬奇，1452 2009年4月15-1565438+5月2日)
欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家和画家。现代学者称他为文艺复兴最完美的代表，人类历史上独一无二的通才，最大的成就是绘画。他认为自然界最美的研究对象是人体，人体是自然界的一朵奇葩，画家应以人为绘画对象的核心。
莱昂纳多·达·芬奇十几岁时就显示出了他的艺术天赋。15岁左右，去佛罗伦萨拜师学艺，成为一名有科学素养的画家和雕塑家。1982受雇于米兰，毕业于意大利理工学院，成为意大利著名的建筑师和画家，在贵族之家从事创作和研究活动。他从1513开始一直在罗马和佛罗伦萨流浪。1516住在法国，1519死于5月2日。最著名的作品是《蒙娜丽莎》,它现在是巴黎卢浮宫的三宝之一。
代表作品
蒙娜·丽莎。亦称LA GIOCONDA
055-79000是著名的肖像杰作。它代表了达芬奇的最高艺术成就，成功塑造了资本主义上升时期的城市资产阶级女性形象。蒙娜丽莎的微笑有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻迷人的微笑被称为神秘的微笑。许多艺术史学家。
蒙娜·丽莎。亦称LA GIOCONDA
这幅画是达芬奇应一个宗教团体的邀请，为米兰旧金山教堂的一个礼拜堂所作的祭坛画。这幅画虽然属于传统题材，但表现手法和构图布局都显示出达芬奇的艺术水平是深厚的。
摇滚麦当娜
达芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达芬奇艺术成就的巅峰，也标志着文艺复兴时期艺术创作的成熟和伟大。他创造性地使圣餐主题的创作回归到历史渊源的原始文化意义上，从而赋予其作品创作的生命力和历史意义。
3.拉斐尔·桑西
(拉斐尔·桑丘·奥德·乌尔比诺，1483-1520)
意大利著名画家，也是最年轻的；文艺复兴后的三位大师代表了文艺复兴时期艺术家在追求理想美的过程中所能达到的巅峰。
他的气质温和优雅，创作了大量圣母像。他的作品充分体现了和平、和谐、和谐、对称、完美宁静的秩序。受父亲影响，拉斐尔温柔细腻的画风和乌尔比诺画派从小就有，他走上了原创之路。在25岁之前，他已经创作了大量的圣母像，这使他闻名于世。
代表作品
最后的晚餐
拉斐尔采用了一系列不同于传统方法的新表现手法，使人们从运动和感觉的角度观看圣母玛利亚的到来。从作曲的角度来看，明显的特点是稳定的宁静感和动感的旋律。这幅杰作被誉为可与西斯廷圣母相媲美，是人类文化艺术宝库中不可多得的瑰宝。
蒙娜·丽莎。亦称LA GIOCONDA
拉斐尔受柏拉图的启发，在哲学、修辞学、逻辑学、数学、几何学、天文学和音乐等领域创作了壁画《雅典学院》，讴歌了古希腊精神的巅峰和人文主义的黄金时代。
4.奥尔布赖特·丢勒
(奥尔布赖特丢勒，1471-1528)
出生于纽伦堡，德国画家、版画家和木刻设计师。
丢勒的作品包括木刻版画和其他版画，油画，素描和速写。在他的作品中，版画是最有影响力的。他是最好的木刻和铜版画艺术家之一。他的水彩风景画是他最大的成就之一，其中的气氛和情感极其生动。
代表作品
雅典学院
这幅画背后有一个鲜为人知的感人故事，默默传递着一个关于爱与奉献的故事。
为了向哥哥艾伯特致敬，感谢他的伟大牺牲，他小心翼翼地弄伤了哥哥S的手。
祈祷之手
丢勒喜欢自拍。这是丢勒，一幅26岁的作品。他美丽又受人敬仰，自信又自负，就像一个创造者和思想家。
5.提香·韦切利奥
(Veccelli，加州蒂齐亚诺。1488/1490-1576)
意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，出生于意大利东北部阿尔卑斯山的卡多里。10岁时随哥哥去威尼斯，在乔瓦尼·贝里尼画室学习绘画，与画家乔尔乔内是同学。
提香在他的时代被称为群星中的太阳。他是意大利最有才华的画家之一。他也画肖像、风景、神话和宗教主题。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时期的意大利画家，也对西方艺术产生了深远的影响..
代表作品
自画像
画中升上空中的圣母和惊叹地面奇迹的圣母形象，不仅在动作、力量、形体上与米开朗基罗不相上下，而且为威尼斯画派开辟了新的领域。所以这幅画早在16世纪就被认为是现代的第一幅杰作。
圣母升天
提香把维纳斯搬回家，让与世无争的爱情女神住进了高贵女性的优雅卧室。这让人想起了提香的代表作《天地之恋》。
6.彼得·保罗·鲁本斯
(彼得·保罗·鲁本斯，6月28日1577至5月30日1640)
17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使节，巴洛克学派早期代表。在16年末动荡的几十年里，佛兰德画派整体转向了无害的、原创的技术主义，似乎没有了大师诞生的土壤。然而，鲁本斯在这里不仅接受了画家的基础训练，还确立了他的人文主义信仰，这种信仰起源于古典时代，并贯穿了他的整个职业生涯。
绘画洒脱，整体感强。它将文艺复兴艺术和人文主义的高超技艺与佛兰德斯古老的民族艺术传统相结合，形成了气势磅礴、色彩丰富、动感强烈的独特风格，热情歌颂了生活的乐趣。
代表作品
乌比诺的维纳斯
作品以希腊神话为背景，整个画面充满热情、动感和活力，显示出鲁本斯善于将戏剧的运动激情、装饰夸张、想象意境、艺术效果和表现手法与强烈的现实感相结合。
抢劫Liusipas的女儿
在这里，画家描绘了一个神话般的战争场景，这是由英雄忒修斯和王后希波吕忒之间的爱情引起的。两队在桥上狭路相逢，战况激烈。整幅画扣人心弦，扣人心弦。
阿马尔琼战役
三神指的是贞洁女神、美丽女神和爱情女神。也有人说它指的是温柔女神维纳斯、塔利亚和欢乐女神阿格丽娅。在鲁本斯的作品中，这些女神都有着强壮、丰满、充满活力的美丽脸庞。整个形象充满激情和艺术魅力，体现了画家的女性美理想。
7.委拉斯开兹
(委拉斯开兹，1599-1660)
17世纪巴洛克时期的西班牙画家出生于西班牙历史文化名城贝拉斯克斯。他是一个伟大的现实主义者，与古典主义的理想美无关。他的历史神话和宗教习俗的作品几乎没有文艺复兴或巴洛克时代的气息，取而代之的是普通人的自然心境。
代表作品
三位美丽的神
这幅画创作时，画家刚刚五十多岁，正处于创作的全盛时期。他对解剖、造型、色彩的把握在这幅画中是如此的传神，以至于在这样的作品之前，人们很难意识到这只是一幅画。
教皇英诺森十世
最有意思的是宫娥，描写他作为宫廷画师的生活。在这幅画的左边，贝拉斯克斯自己拿着画笔在画架上画国王和他的妻子。在中央的镜子里，你可以看到国王和王后是模特。特蕾莎修女带着女仆、小丑和狗来到这里。
8.伦勃朗·哈蒙·范·赖安
(伦勃朗·哈尔曼+0606 . 7 . 15-1669.10.4)
17世纪欧洲最伟大的画家之一，荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年师从P. lastman，1625在家乡开了一家画室。他的绘画体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画。在油画和版画的创作中，伦勃朗表现出对古典意象的完美把握，同时加入了自己的经验和观察。因为这首* * *歌，他被称为文明先知，死于1669年6月4日。
伦勃朗一生留下了600多幅油画、300多幅蚀刻画和2000多幅素描。他画了差不多100张自画像，几乎所有的画都表现了他的家庭。
伦勃朗对光线的运用令人印象深刻。他独特地运用明暗。他在复杂的画面中灵活处理明暗，用光加强画面的主体部分，让暗部弱化融化次要因素。他神奇的明暗构成了他绘画风格中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的一个重要特征。
代表作品
龚鄂
油画《图雷医生的解剖课》是伦勃朗的早期画作。画中的人物是阿姆斯特丹外科医生协会的成员。人物的排列和光线的运用在当时都是独创的，这部作品使伦勃朗获得了普遍的声誉。
杜尔博士的解剖课
伦勃朗1642美国油画《夜巡》是他一生中最著名也是最有争议的作品。伦勃朗的构图是反旧常规的，画面采用了接近舞台效果的手法，既让每个人的形象都出现在画面上，又错落有致地排列起来，营造出军人出征的庄严有序的场景。
9.约翰内斯·维米尔
(约翰内斯·维米尔，1632，10，31 -1675，15，二月)
出生于荷兰代尔夫特，是荷兰优秀的风俗画家，被认为是荷兰小画派。
黄金时代的荷兰绘画大师，与梵高、伦勃朗并称荷兰三大画家。弗米尔是荷兰最伟大的画家之一，但他已经被遗忘了两个世纪。维米尔S的作品多为风俗题材的绘画，基本以市民的普通生活为题材。他的画作整体画面温暖、舒适、宁静，给人一种庄严肃穆的感觉，充分说明荷兰公民喜欢干净的环境和优雅舒适的氛围。他的艺术风格也很独特。他的画造型坚定，结构精巧，色彩明亮和谐，尤其擅长表现室内光线和空间。弗米尔的画给人一种真实感，除了日常生活中的真实之外，还让人在信仰中感受到一种真实感。
代表作品
夜间巡逻
维米尔最伟大的作品，连同达芬奇的《戴珍珠耳环的女孩》。300多年来，世人对画中女子惊叹不已:衣服柔和的线条，耳环明暗的变化，尤其是女子侧身回眸，尴尬、微笑、愤怒的回眸。只有蒙娜丽莎中的微笑可以媲美。
蒙娜·丽莎。亦称LA GIOCONDA
弗米尔的优秀作品也是他的代表作之一。这幅画以诗意的方式描绘了一个编织花边的女工专注而平静的表情，以抒情的情调给人以美的享受。
10.弗朗切斯科·科斯·德戈雅-卢西恩特斯
(弗兰西斯柯·贺赛·德·哥雅和卢西恩特斯，从3月30日1746到4月30日1828)
出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画家。戈雅的画风奇特多变。从早期的巴洛克绘画风格，到后来类似表现主义的作品，他的生活总是在变化。虽然他从未自成一派，但对后来的现实主义学派、浪漫主义学派、印象主义都有很大影响，是一个承前启后的过渡性人物。
代表作品
蕾丝女士
在这幅画中，画家用写实的表现手法，展现了现实生活中查理四世的平庸、无能、丑陋的外表和傲慢的性格。
查理四世的家庭
这部作品描绘了人类美的高度和谐，是女性生命的赞歌。戈雅用透明的暖色点亮了白色的衣服，线条柔和，笔触流畅，显示了他高超的写实技巧。
让-奥古斯特·多米尼克·安赫尔
(让-奥古斯特·多米尼克·恩格尔斯1780-1867)
法国画家作为19世纪新古典主义的代表，代表了保守的学院派，反对当时新兴的浪漫主义，形成了尖锐的学派之争。天使没有古代大师的风范。他善于把握古典艺术的造型美，并将其融入自然。他从古典美中获得一种简单朴素的风格，并始终以温克尔曼的宁静伟大和崇高朴素为原则。
他的绘画吸收了15世纪意大利绘画和古希腊陶器装饰画的遗产。并且注重线条造型，尤其擅长肖像画。
代表作品
裸体摩诃
安吉尔从65438年到0830年住在意大利的佛罗伦萨，并开始写《喷泉》，但他从未完成这部作品。26年后，当他76岁时，他完成了这幅画。这幅画是愤怒的杰作。将春天的古典美与女性的形体美巧妙地结合在一起。
春天
这幅画的色彩美丽而独特，充满了强烈的装饰性和异国情调。这种裸露几乎成了畸形美的典范，而正是这种拉长的腰肢和异常温柔的身体美，充分展现了宫廷女性的特殊性，皮肤细腻，甚至有血有肉。
宫女
这是一幅经典的东方绘画。画中的土耳其是一个女性被奴役的地方。他们赤裸着，发育良好，渴望。