蔡明对他人的评价。
一天下午，我和两个朋友聊起了蔡明的画。
音乐朋友笑着对我说:
他的画有一种闪耀光芒的魅力，色彩和黑白是如此微妙。他们来自画面的某个方向，或轻或重，根据自己的心情变换手法。一切都是自然的，整体的，没有刻意去体会光影效果，但是他们心里感受到了光的温暖。这种光不是西方的自然光，而是一种害羞的、带有心理色彩的东方光。
另外，图中的鸟特别有意思。本来鸟只是配角，但是他画的鸟真的不一样。每只鸟都有自己的表情和个性，各种情调。好像都能拿“优秀男配角奖”。我在看画的时候，瞬间就被拉进了画面的故事里。我感觉不需要一个标题来解释。喜欢音乐，看的人就像听的人，只要自由的感受就好。当我看着每一张图片的时候，我已经在心里默默的给每一个孩子起了名字。孩子有孩子的世界。虽然人很小，在幼稚的心里充满了对世界的憧憬和好奇，但其实和成年人一样，小脑袋里也经常会有烦恼和冲突。当我盯着画面，琢磨他们的时候，我不知不觉就成了他们的伙伴和朋友，进入画面的时空就忘记了现实。每一张照片都让我笑得很自然。当今社会，男女老少，压力不同，心态也不同。这样的画可以给我们安慰和继续努力的信心，重新看到路边的花草，蓝天，皎洁的月光。真想经常看到这样的画。
这时，我那位一直在静静地听哲学的朋友说:
悲伤和同情。在画面中，我感受到了对生活和一切的热爱。孩子的眼睛说明了一切。
正当我们聊得开心的时候，突然一只鸟飞到窗前，对着花瓣叽叽喳喳。我站了起来。为什么会消失？啊所以带了朋友来~ ~
为什么作品中总是出现鸟？我这样想着，看着窗外的花草。鸟儿可以随时飞翔吗？是对这种自由的向往吗？或许不会。画中有故事，有柔情，有深度，表现出一种美丽的忧伤。孩子和小鸟是弱小的，照顾弱小的吗？嗯，心清无私，心中溢满的爱在孩子眼里变成了坚强的意志！渗透的墨水，微妙的色彩，光线，爱情等。都在这里巧妙地完美结合，仿佛演奏的音乐散落在这样的午后。
-松尾蔬菜月
充满奇思妙想，总想突破一切形式，飞向远方。作文总是那么出人意料。小人物夸张、幽默、敏感、纯粹、奇幻的画面总是那么感人。如果说有句话叫“略表仁义”，那么蔡明的画可以称为“微型大象”。
-鹤庆
我开始凭记忆创作。
“我开始凭记忆创作...只有当他们变得更小的时候，我才觉得自己像他们...然后这些作品变得非常精细，我的切肉刀一碰到它们，它们就消失在尘土中。”这是意大利雕塑家贾科梅蒂关于自己创作的一段话，我觉得用它来解读蔡明的画作也很合适。蔡明的“小黑人”系列是他当时心情的真实写照，是他心灵和情感的独白。他想忘记自己的技能，放弃自己的经历，结果就是这些从内心流露出来的影像:两个人，孤独地生活在孤独的虚空中，或喜或悲，承载着生活的真相；这无尽的空白是陌生的，它带着淡淡的冷漠看着周围的一切；但是这种冷漠的空虚被温暖的感觉包围着。他画中的人没有挣扎或愤怒。他们只是静静的在自己的世界里，和别人斗，对世界无所求。这个世界是蔡明的内心世界。我会想到“人少的小国”和“世外桃源”，因为这些都是没有世俗纷争的净土世界。蔡明的《小黑人》也是一样，只是多了些现代人的悲伤和无奈。
蔡明高度评价梁凯的《泼墨成仙图》，它代表了中国古代典型的意象造型，贾科梅蒂的雕塑人物也是意象造型，是最真实、最契合人心的造型方法。这里我们就说说什么是真的。我们通常所说的真理大多是指物理真理，即算子不符合客观真理，符合客观的才是真的。但艺术的真实不是物理的真实，只要如实表达了画家的感受，那么就是真实的。我们拿一张鸟的照片和八大山人的花鸟画对比，很明显照片其实记录的是自然的形象，比如羽毛的颜色，鸟爪的纹理。但是看八大的画里的鸟就不一样了。八大的鸟傲然独立，冰冷孤独，你会觉得这只鸟在沉思。它的性格和思想都是八大精神注入其中的，似乎成了八大山人。这两种真实，八鸟是艺术的真实，画家的情感所创造的形象是形象，是艺术的真实。蔡明笔下的“小黑人”就是蔡明的化身，那双敏感的眼睛，看似平淡的笔墨，就像人一样如画。
俗话说，简单之路，越是真实的东西，越是简单。失落与失落，才看清了陶的真面目。蔡明的画非常简单。当我们说“简”的时候，看似简单，但细细品味之后却有着无限的回味。“简”不是简单，而是把所有与主题无关的细节都简化了，所以“简”是艺术界高度精炼的产物，是艺术家加强个人感情表达的手段。当贾科梅蒂说他觉得只有把人物拉长，然后再拉长，才能接近他所看到的，他瘦长的身影就是“简”。蔡明的“小黑人”系列，除了人物，全部简化为空白，使主题更加明显，同时空白给读者更多的想象空间。
简单而真实，这是蔡明的“小黑人”系列。
——胡·
精制墨汁
就像白宣纸上渗出的两滴墨汁，在那里静静地、慢慢地渗透，自然而然地生出“我”的形象，朴实无华，充满了生命。看似没有作者，但笔墨对自己是真诚的，展现的是它的故事，就是你和我。
他们的名字是简单的墨块，但他们的身体里有流动的墨水，孕育着鲜活的生命。墨色与宣纸在接触的瞬间，唤出了这种材料最本真的声音，也传递出了超越情感的爱的温暖。仔细看当地，到处都是呼吸毛孔，安静通透，说不出的美。这个系列很怀旧，让人想起那段纯真的初恋，丝丝加重的心痛，还有
蔡明似乎试图摆脱传统的大学风格。现在的人物画基本都是以西方的科学观念为基础，比例正确，立体。即使是写意也逃不过这样的阴影，比如脸部的外在造型，衣服的形态和质感的差异。蔡明试图突破这些羁绊，进入一颗纯净的心，让画面通过笔墨和情感的凝练而丰富起来，这是传统东方水墨画的意旨精神。这个“方向”是一个内在的隐喻，而不是一个清晰准确的表面。这里的相似与相异营造出一种夸张而强烈的是非之间的形象感，将情感雕刻的细腻与精致冲入观者的内心，产生* * *声。画面简洁，素雅，与周围环境的眼花缭乱，纷繁复杂，令人目不暇接形成对比，令人反思。我们人生旅程的起点在哪里？什么是最真实的？如何简单满足？
-松尾蔬菜月
新中国山水画
蔡明(生于1976)彩色水墨城市山水画
作者:蒂芙尼·贝雷斯
当蔡明从金茂大厦的顶层眺望这座不断扩张的城市时，他的灵感像春天一样在上海涌现，并由此创作了一系列的近期画作。这些作品充满了他那天看到大都市壮丽景象时的敬畏，不可抗拒的敬佩和敬畏。受过国画训练的蔡明一直沉迷于色彩和造型，他成功地将传统表现手法转化为现代题材。这些作品反映了蔡明将中国传统山水画重新诠释为现代城市景观的努力。
蔡明于2006年和2008年毕业于中国第一所艺术学校中国美术学院附中，并分别获得学士和硕士学位。求学期间，蔡明苦练传统水墨画技艺，尤其擅长着色和构图。蔡明最初专注于人物画，他的早期作品受到高度评价。2006年毕业后，在杭州艺术展示交流中心举办了他的第一个个展《小世界》。虽然这次展览主要展示的是蔡明的人物画，但可以清楚地发现，他非常关注通过他在许多作品中对色彩和意象的尝试来探索色彩的艺术可能性。
蔡明毕业后一直从事绘画，他很快就觉得人物画妨碍了他用大众认可的方式表达自己的题材。虽然他不得不继续在中国创作传统水墨画，但蔡明非常清楚，他想找到一个能让他更自由地发挥的主题。现代都市风景画终于激发了他的创造力。当上海的城市图景呈现在他面前时，蔡明开始解读新中国山水画，他从未停止。
除了不同的主题，他独特的技巧和色彩使他的作品与众不同。蔡明用“无骨”的风格来画建筑，并在传统的以线条和轮廓为主的绘画技巧中加入了斑驳的光线和笔触的色彩。他的绘画风格随着色调的变化而变化，这与欧洲印象派画家克洛德·莫内非常相似(他的实验性作品极大地启发了蔡明)。他的上海城市景观系列的主要特点是集中表达这一城市主题所产生的印象，并使用色彩和画笔技巧来模拟实际的反光效果。他的画生动地描绘了大都市的景象，反映了轻快或密集，老化或宏伟，或安静，梦幻或充满活力的生活。
虽然这位画家很年轻，但他找到了重新诠释中国山水画的创新方式——蔡明的作品让人想到了最好的传统中国山水画，并在许多方面展示了现代城市居民更真实的体验。把莫奈和范宽结合起来似乎是不可能的，但蔡明把这两位完全不同的伟大艺术家的基本特征结合在了一起。这些作品具有开创中国山水画新空间的力量——蔡明前所未有的博大精深的绘画技法贯穿中西，开辟了新的绘画空间和艺术历史空间。
——蒂芙尼贝雷帽