锡剧是如何成为华东代表性剧种的？
挖掘整理传统戏曲《莲花灯》《翠娘盗令》，移植改编现代戏曲《桂王与李祥祥》《红叶河》《白毛女》《翻身姐妹》《葡萄熟了》等剧目10部。
1953年4月，江苏省无锡歌剧团与苏南文联部分成员成立。此后，长戏被简称为无锡戏。这一时期，各种剧团废除了银幕制度，建立了剧本制度，加强了导演制度，在音乐和舞台艺术方面进行了艺术创新。
锡剧演员改编了大量传统剧目，创作了新的历史剧，如《走新路》、《双推磨坊》、《红楼梦》、《安堂相会》、《明珠塔》、《红楼梦》、《红楼戏》、《证据桥》、《大红袍泼水》、《牛王舒慧》、《江阴血的故事》、《白马王子》。
他们还在不断地编创和演出现代戏，如《红种子》、《百担山》、《红花曲》，其中，《双推磨》、《安堂相会》、《祠堂亲娘》、《明珠塔》、《孟丽君》、《双珠凤凰》、《红花曲》、《农家宝》、《姑嫂争锋》。
为适应锡剧的不断发展，音乐家们先后创作改编了新春调、新世界调、老春调、新铃铃调、鸡鸣乱调、老调、宏发调、流板、导板等锡剧，使锡剧的两大板腔体系更加完整，更适合反映古今生活和人物的要求。
舞台美术方面，除了一些传统剧目，我们参考话剧的舞台美术设计，古装剧既有越剧的小头脸，也有京剧的大头脸。
除了以上几个方面，还有一些常用的成语组成“福”来表示各种人物和事物。这些成语出现在戏曲系统的早期，大约有40篇，如《金堂赋》、《宫廷赋》、《花园赋》、《Xi娘赋》、《叹贫赋》、《码头赋》、《灯赋》等。
20世纪60年代初，锡剧达到历史巅峰，专业文艺团体多达50个。不仅江苏每个城市都有规模较大的锡剧团，上海、浙江、安徽等省市也有专业的文艺团体。
改革开放以来，锡剧从业者不断努力，仍然创作了一批具有一定特色和影响的剧目，如《欢乐母女》、《一家之主》、《阿炳》、《第三夫人》、《南方的故事》等。
与此同时，涌现出了、建伟、、、唐振华、万建欢、卞、李菊、、沈慧兰等一批新星。
锡剧逐渐从地方艺术走向真正的舞台艺术，开创了全面发展繁荣的新阶段。音乐家和演员密切合作，统一了锡剧的音乐风格并区分轻重缓急，先后改编和创作了多种板式唱腔。
锡剧唱腔是一种符合吴文化的传统戏曲声腔。吸收了吴文化的滋养后，体现和体现了吴文化的地域特色，淡雅柔和。具体可以用慢、小、细、柔、雅五个字来概括。
慢，是指锡剧节奏缓慢，温和内敛；小是指锡剧可以在各种剧场的舞台上演唱，也可以在广场上演出；精细是指锡剧的表演非常细腻；柔是指吴侬软语，唱的是柔和的江南口音，擅长缠绵的文艺剧自然给人一种柔美的感觉；雅是指锡剧的雅、雅、雅、雅的风格。
锡剧伴奏乐队也有所发展，一些戏剧表演团体也采用了西方乐器，如小提琴和各种木管、铜管乐器，气势宏大，节奏明快，在渲染场景方面取得了显著的效果。
锡剧音乐的传统伴奏方法是复调伴奏法。一开始因为演员大多没文化，伴奏乐手必须非常熟悉各种曲调和每个演员的演唱特点，又因为没有乐谱，只能陪腔。这种伴奏方式传统上被称为“托词”。
锡剧各种伴奏乐器的调弦方法多采用首调调法。由于每种乐器都是由乐师根据自己的伴奏习惯进行调音的，而锡剧中使用的音调并不多，所以对伴奏乐器采用首调调音法更能发扬锡剧音乐的风格特点。
第一首曲子定下来，每个乐器和有经验的音乐家都有自己独特的伴奏方法，这就导致了不同流派的唱腔和伴奏风格。在此基础上，逐渐形成了传统的锡剧伴奏乐队编制。
各种乐器的首调是锡剧音乐复调的原因之一，复调伴奏形成的另一个原因是演员不同唱法、不同唱腔的同时形成和发展。
相当多的锡剧乐队采用了固定腔、固定谱的视觉伴奏。这样就很难运用长期实践中积累的伴奏经验和复调伴奏方法，伴奏旋律有时显得单调。但随着时代的发展，传统的伴奏法和现代的定调法同时发展起来。
表演方面，锡剧发展到古装剧后，开始参考京剧的表演程序和艺术手段。有的剧团还聘请京剧、昆曲演员进行指导，学习京剧、昆曲的舞蹈形体和肢体动作，逐步向歌舞、唱、做、诵、演的方向发展，但一般还是以唱为主。