世界摄影经典

世界摄影经典

世界十大摄影作品分别是:《莱茵2号》《无题#96》《女王陛下拼贴照》《无题#153》《死亡之路对话》《无题》《99美分II》《洛杉矶》《池塘月光》《比利小子》。

《莱茵2号》是戈尔斯基在1999年的作品,描绘了一条小路、草地、河流和灰色的天空,完全没有轮廓,它们形成了一个近乎完美的横向结构。

原来河对岸的工厂,以及河边的遛狗人和骑自行车的人,也被戈尔斯基精心处理,直到画面“有了足够的压抑感”,最后变成了像抽象作品一样的简单色块。这张安静的照片由河流的几个不同部分组成,照片既有说服力又有虚假性。

整个收藏包括六幅描绘莱茵河美景的画。这部作品是其中第二部也是最大的一部。画面中的草原、河流、灰色的天空几乎形成了一个完美的横向结构。作者通过技术手段将工厂、行人等无关元素从画面中去除。这张照片曾是世界上最昂贵的拍卖价格。2011在佳士得拍卖行以433万美元成交。

德国艺术家安德烈亚斯·戈尔斯基(andreas gorski)表示,他被莱茵河的美丽景色深深吸引,因此拍摄了无数莱茵河的美丽照片。RheinII是他拍摄的一系列照片中最大的一张。格尔斯基也承认RheinII经过了数字处理,他去掉了任何可能分散人们注意力的元素,只留下了河流和草堤。

天体摄影术

摄影技巧

明星摄影游戏攻略

毛北南埃里克

10.11.2019

目录

星空摄影的分类

预备准备

相机和镜头的选择

星空摄影的一般策略

星轨摄影策略

深空天体科普

建议收藏备用。

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星空摄影?

平凡的星空

归姓

深空天体

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准备?

查看天气

城市中的光污染对星空摄影影响很大,不要幻想在城市中拍摄布满星星的天空。

早在东汉末年,曹操就在他的《短歌行》中告诉了我们一个道理:月有星少。和光污染一样,对于星空来说,皎洁的月光也是一种强光,当有一轮大月亮高挂天空时,星空也会变暗。

最佳拍摄时间一般在腊月二十六到腊月三之间,是月光最暗的时候。

夏秋季是拍摄星空的最佳季节,拍摄时间最好是晚上9点到凌晨3点。

雨天、阴天、雾天基本可以放弃拍摄。

最后,要找一个没有光污染的地方,选择一个阳光明媚的日子。

野外拍摄注意安全。

检查星图

看月亮升起和落下的时间,识别星座等。

IOS?星际争霸2?¥18.00

它的免费版功能非常全面,星图布局超级精致,有一种高科技的感觉,一切都清晰易懂。我认为它的精致程度是云韵手机应用中最高的。内置自动定位模式,实时显示你附近的恒星或星系。还可以在APP上查看每天日出日落的时间。

安卓?免费星图?/?GoogleSkyMaps是免费的。

电脑?Stellarium是免费的。

食物和保暖的衣服

人长时间呆在户外体温会下降,要注意保暖防寒。至于带多少,带什么,就看你是要拍照还是要野餐了。

一般星空摄影的时间要比卫星轨道摄影短很多,往往要持续几个小时。

而且,相机可能还需要御寒。如果在极寒地区拍摄星空,要注意防止镜头结霜结露。

手电筒

普通手电筒就可以了。

这里简单提一下红色手电筒。

人眼对红光不敏感。看到红光后,瞳孔不会明显变小。人眼需要一段时间来适应黑暗环境。经常要边看星图边找星星。这时候就需要红色的手电筒了。

赤道平面不是必须的。

地球的自转会轻微移动,赤道望远镜可以通过自身的自转保持相机与星空背景的相对位置不变,这在拍摄静止星空图片时是一个很好的辅助功能。但不是必需品,因为携带不方便,价格也贵。对于专业拍摄星空的摄影师来说,可以购买赤道仪。

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相机和镜头的选择?

照相机

高感光度优秀的相机最适合星空摄影,即相机在高感光度下具有优秀的噪点控制能力,在黑暗中长时间曝光产生的噪点在可控范围内,不会影响作品的成像质量。

镜头

首先保证大光圈,最好是广角镜头。

该孔径优选在F4之上。

大光圈的镜头在相同的曝光时间下可以增加画面的曝光,同时大光圈会让画面中的星星看起来更大。

广角镜头保证足够的景深。

拍星空多是拍银河,画面需要有视觉上的震撼效果,所以用广角变焦镜头比较合适。

镜头参考

全画幅相机:11-24mm,12-24mm,14-24mm,16-35mm等。,也可以选择14mmF1.8,265438等合适的。

半画幅相机:比如佳能的APS-C相机,用EF-S10-18mm就很不错。或者一个相机镜头,比如18-55mm,18-135mm,也能满足拍摄需求,但是拍摄质量不如全画幅和高端相机。

归姓

鱼眼,超广角,广角,中焦,长焦

星座

鱼眼,超广角,广角,中等焦距

流星雨

鱼眼,超广角,广角

银河系全景

鱼眼,超广角,广角

本地星系

广角、中焦和长焦

深空天体

中号可乐和长焦

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一般星空摄影?

你需要准备的设备

单反相机+镜头

推荐超广角镜头,广角镜头或者鱼眼镜头,视觉更震撼。光圈最好保持恒定在F2.8以上,根据星空500法则,广角镜头可以使用更长的曝光时间。

500法则?最大快门时间=500/等效焦距

比如用24mm镜头拍摄,最慢快门应该是500/24=20.8s,用35mm镜头拍摄,最慢快门应该是500/35 = 14.3 s。

等效焦距转换

全画幅1次

尼康和索尼APS-C画幅1.5倍

佳能APS-C画幅1.6倍

奥林巴斯M4/32次

三脚架

尽量选择稳定的三脚架,因为不是拍恒星轨道,对三脚架的稳定性要求不高。三脚架也可以。

电缆释放装置

手动按快门容易影响画面的清晰度。建议在有线释放状态下拍摄,或者设置相机延时几秒钟拍摄。

电池存储卡

只要保证够用就行了。

一般星空摄影方法

预聚焦

1.使用手动对焦模式,光圈向上,快门速度向下,iso向上。

2.启动实时显示拍摄,按下放大键放大画面中的星星或星系。

3.手动调节对焦环,直到星星和银河清晰。

正确对焦后不要触摸对焦环。

快门、光圈、ISO、白平衡、降噪

快门必须满足500法则,这样星星就不会被画出来,15s,20s都可以。

拍摄完成后,可以放在最大,检查星星是否画好,如果画好需要缩短快门时间。

光圈越大越好。F2.8和F4都可以接受。

Iso在1600~6400之间最好,高ISO要求更高的相机感光度。

建议自动设置白平衡,拍摄raw格式方便后期处理。如果一定要设置,可以尽量冷。

降噪设置,注意关闭高感光度降噪、长时间曝光降噪等功能。降噪可以后期微调,相机自动降噪可能会让拍摄者不满意,不推荐。

总的来说,星空摄影的操作比较简单,后期处理也很重要,其次是恒星轨道摄影。

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轨道摄影?

你需要准备的设备

单反相机+镜头

和一般星空摄影没有太大区别,中焦长焦也可以。

三脚架

对三脚架的稳定性有要求,所以尽量选择稳定的三脚架,并且记得关闭相机镜头防抖。

电缆释放装置

有线发布可以选择无线有线发布,也可以有线发布,而且要有间隔拍摄功能,需要拍摄上百张照片进行后期合成。

有的相机自带间隔拍摄功能,你不需要用线缆释放。

指南针

可靠就好,手机自带指南针。

卫星轨道摄影方法

常见的恒星轨道有两种:对角线轨道和同心轨道。

当然还有看起来更高的螺旋轨道和爆发轨道。

拍摄恒星轨道有两种方法,一种是多张和成法,另一种是B门曝光法。

不建议拍b门长曝光的星空。

长时间曝光会产生很多噪音。

很容易曝光过度或者曝光不足。

如果相机断电或镜头被强光照射,就会功亏一篑。

前景将严重过度曝光

方法

相机设置

建议拍摄RAW格式,色温可以后期调整。

光污染严重的地方建议用低色温拍摄。

把长曝光降噪关了,不然星轨会有断点。

焦点

对焦方式和一般星空摄影一样。

镜头方向

同心式

在北半球的北方拍摄,可以拍摄到以北极星为中心的同心恒星轨道。在南半球,对准南方就能拍到同心轨道。

斜线型

瞄准其他方向,可以得到一个对角线的恒星轨道。

螺旋轨道和爆炸轨道

Starstail插件是必需的。

方法比较复杂,有机会单独更新。

快门、光圈、ISO、累积曝光时间参数

快门

单张照片曝光时间一般为25-30秒,每2秒拍一张。

累积曝光时间

理论上,恒星24小时只会自转360度,整个轨道是可以闭合的。现实中普通相机是不可能24小时曝光的。理想的星图曝光时间通常在1小时以上。曝光时间越长,轨道效果越好,轨道越长。

F4或更大。

国际标准化组织

不要超过相机最大灵敏度的一半。

对于星轨,可以自由控制星轨的密度。通常情况下,灵敏度越高或者光圈越大,恒星轨道越密集,反之亦然。

建议先用低感光度长曝光,拍出噪点少的前景。

然后你就可以设置快门、光圈、感光度、累计曝光时间,按下快门就可以了,等待。

前期拍摄结束后,用ps堆栈合成。

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深空天体摄影?

科学普及

最容易拍摄的深空天体如下:

春季:博德星系M81和星爆星系M82

夏季:礁湖星云M8

秋天:仙女座星系M31

冬季:猎户座星云M42

你需要一个磁偏角仪,又贵又重。

简单理解。

毕竟,高质量的深空物体是由美国国家航空航天局用哈勃拍摄的。

我是埃里克。很高兴见到你。

双击批准点亮温暖。

世界十大摄影作品

世界十大摄影作品分别是:《莱茵2号》《无题#96》《女王陛下拼贴照》《无题#153》《死亡之路对话》《无题》《99美分II》《洛杉矶》《池塘月光》《比利小子》。

《莱茵2号》是戈尔斯基在1999年的作品,描绘了一条小路、草地、河流和灰色的天空,完全没有轮廓,它们形成了一个近乎完美的横向结构。

原来河对岸的工厂,以及河边的遛狗人和骑自行车的人,也被戈尔斯基精心处理,直到画面“有了足够的压抑感”,最后变成了像抽象作品一样的简单色块。这张安静的照片由河流的几个不同部分组成,照片既有说服力又有虚假性。

整个收藏包括六幅描绘莱茵河美景的画。这部作品是其中第二部也是最大的一部。画面中的草原、河流、灰色的天空几乎形成了一个完美的横向结构。作者通过技术手段将工厂、行人等无关元素从画面中去除。这张照片曾是世界上最昂贵的拍卖价格。2011在佳士得拍卖行以433万美元成交。

德国艺术家安德烈亚斯·戈尔斯基(andreas gorski)表示,他被莱茵河的美丽景色深深吸引,因此拍摄了无数莱茵河的美丽照片。RheinII是他拍摄的一系列照片中最大的一张。格尔斯基也承认RheinII经过了数字处理,他去掉了任何可能分散人们注意力的元素,只留下了河流和草堤。

中国人像摄影欣赏

人像摄影的艺术境界从低到高可以概括为四个层次:赏心悦目、栩栩如生、张扬个性、诠释生活。以下是我为你整理的一些优秀的照片。欢迎欣赏。

优秀人像摄影作品欣赏

人像摄影代表作1

肖像摄影2

人像摄影杰作3

人像摄影杰作4

人像摄影杰作5

人像摄影杰作6

人像摄影杰作7

人像摄影杰作8

人像摄影的艺术境界

第一,赏心悦目

赏心悦目是普通大众和摄影师对人像摄影的基本要求。无论是商业人像、家庭照、新闻人像甚至任何摄影领域涉及的人像,无论是拍摄主体、拍摄者还是观看者,只要没有特殊目的,都希望看到赏心悦目的人像,让观众和观众身心愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。

首先,赏心悦目已经成为商业摄影师和客户的共同目标。而现代摄影的发展,从技术上解决了很多以前的摄影师很难或不可能解决的问题,从而相对容易实现赏心悦目的境界。用于商业摄影。这种境界的人像摄影,不仅需要摄影师自身的素质,还取决于一些客观因素,比如:优秀的化妆师、漂亮的服装、精致的道具、高档的摄影器材、先进的灯光、先进的器材工作室、先进的照片后期处理系统、精致的装裱和精心的剪辑策划。

对于人像摄影这个领域来说,非摄影本体语言的过多介入和对摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言,就是摄影技术和艺术特有的表达手段,包括胶片的使用、曝光控制、摄影照明和构图管理等等。非摄影语言主要是指原本在摄影中起辅助作用的非摄影表现手段,如化妆、服饰、道具等。

在这些人像摄影中,摄影本体语言普遍被淡化,在仅存的为数不多的摄影本体语言中,大部分已经成为一种固定的模式和套路,甚至被扭曲。比如在光的消费方面,为了迎合大众的口味,更多的使用正光和柔光;在曝光方面,过度曝光经常被用来使皮肤显得更白。

但这一切都是为了客户,无可厚非。愉悦,就是让顾客和普通大众感到身心愉悦。所以这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分,也正是这种赏心悦目的摄影吸引了成千上万的人来到工作室,成为我国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。

既然摄影作品有吸引大众的能力,说明摄影作品有引导大众审美倾向的能力。这种赏心悦目的商业人像摄影已经流行了十年,大众的审美倾向也在悄然发生变化。

而且近年来,随着一批极具艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的杰出贡献,当下的人像摄影正呈现出蓬勃发展的趋势。

第二,逼真

摄影的出现使得人像复制的“形似”问题变得容易,当代人像摄影的发展似乎脱离了这个发展方向。特别是当下流行的商业人像,越来越不像自己,离传神的距离更遥远。这里的生动,当然不仅仅是简单的“形似”,而是在赏心悦目的基础上的精神与形式的相似。

这一领域的人像摄影一般具有以下主要特征:

1:正确使用摄影本体语言和非摄影本体语言

摄影本体语言的运用,不是单纯以是否赏心悦目为标准,主要是看是否能表达人物的表情特征,灯光自然优雅,曝光准确,肤色纹理正常。整容道具不要太招摇太哗众取宠。化妆的目的是为了时不时的掩盖一些东西,而是为了衬托它。道具只是装饰而非表达。

2.精致的表情捕捉和眼部塑形。

表情的捕捉是摄影师永恒的主题,也是一幅人像摄影能否传神的关键。在女性化的当代人像摄影中,在这一点上应该说是非常好的。

在眼睛的塑造上有所欠缺。这主要是由于摄影中使用的光线暗淡。正面柔光营造的高调,很难突出眼睛。所以用光来表现人物的眼睛,是肖像作品达到这种境界的关键。

第三,飞扬的个性

人像摄影中的个性张扬可以分为两个方面,一是张扬被摄者的个性,二是张扬拍摄者的个性。

从摄影师的角度来说,拍人像的目的无非是为了记忆,欣赏,展示自己的人格魅力。从这个角度来说,摄影师是在帮助拍摄对象展现自己的人格魅力。从摄影师的角度来说,作为艺术作品的创作者,他应该通过摄影的方式,借助模特的表现能力来表达自己的摄影创意,来体现自己的摄影风格,甚至通过摄影语言来讲述自己对生活的真实理解。

这一领域的人像摄影通常具有以下特点:

1:摄影本体论的独特语言

在摄影语言的运用方面,人像摄影第一境界的摄影语言运用普遍平淡,第二境界的摄影语言运用趋于自然,第三境界的摄影语言运用重在突出。

光是摄影最独特的本体语言。

比如莫邪的《两情到影》,巧妙地利用阴影营造出一种奇妙的幻觉,令人过目不忘。再比如朱恩光的《圣女》,科林·托马斯的《一丝光明》,萨博·亚历山德拉·萨顿的《纯粹》,等等。摄影本体语言之美体现的淋漓尽致。

2.独特而简洁的戏剧情节

比如阿德勒·穆萨维拍摄的《生活中的阴影》,画面中的男女主角在摄影师苦心经营的光影效果中讲述了一个耐人寻味的故事。不是电视剧,但好像说的比电视剧多。当然,这部作品在灯光和构图上也有独到之处。

3.表现出对人与自然关系的独特理解。

纯粹的人像摄影可能不包括自然,但在这个环境危机的特殊时代,很多摄影师瞄准的是自然和人与自然的关系。或热情的颂词,或尖锐的批评。

卡尔·考利的《人与太阳》和易的《人与太阳》都表达了人与自然融合的愿望。

4.强烈的视觉冲击

无论是巧妙的光影,巧妙的构图,还是创新大胆的镜头应用,其目的都是为了产生强烈的视觉效果。

张扬被拍摄者的个性,是为了让人像摄影作品具有独特性和戏剧性。摄影师个性的张扬,应该是通过自己个性化的摄影本体语言,表现出自己对摄影、对被摄主体、对人像摄影乃至对生活的理解,所以从某种意义上说,摄影就是摄影师的无声告白。

第四,对生活的诠释

伟大的人像摄影之所以伟大,是因为它描绘了人物的灵魂,是因为它讴歌了生命的伟大,是因为它记录了一个时代的精神面貌,是因为它记录了人类社会的悲欢离合。

从个体的角度来看,伟大的人像摄影深刻地记录了人物的内心世界,或悲或喜,或思或喊。正是因为呈现了人物的内心世界,这样的摄影作品才给人心灵上的震撼。同时讴歌了生命的珍贵和伟大。面对这样的作品,每一个观众都会以拥有生命为荣。

从人类社会的全局来看,伟大的人像摄影记录了一个时代人们的精神面貌,记录了人类社会的伟大悲欢。伟大的人像摄影的意义已经完全超越了普通人像的意义。它是社会、时代和历史的象征。从这个意义上说,人像摄影的意义远不止是对拍摄者的记忆和拍摄者个性的张扬。

伟大的人像摄影通常具有以下特征。

1:强烈的情感冲击

2.它体现了生命的价值,讴歌了生命的伟大。

3.反映了人类社会的喜怒哀乐。

4.体现了主体特殊的人格魅力。

5.摄影本体语言的淡化。

比如解海龙希望工程系列照片中的“大眼睛小女孩”,因为它捕捉到了失学儿童渴望的眼神,承载了无数失学儿童的希望,震撼了无数人的心灵,同时也让这幅看似普通的人像摄影作品具有了非同寻常的意义。

比如布列松推崇的匈牙利摄影师马丁·蒙卡西拍摄的“三个黑人小孩奔向国会”的照片,让所有的观察者都意识到了生命的珍贵和伟大,虽然他们甚至没有看到三个主角的脸。这幅摄影作品所展现的人类社会的积极精神,可能会让观者终生难忘。

另一个例子是哈尔斯曼枪杀邱吉尔。他冷冷的脸,犀利的眼神,无不展现出这位铁腕政治家的内心世界,这也是那个令人难忘的时代的精神象征。而他拍摄的爱因斯坦几乎已经成为科学的代表性符号。据说,爱因斯坦在拍摄这张照片时,陷入了对广岛爆炸的原子弹的沉思。你可以看到,爱因斯坦睿智的眼神中有着沉重的悲伤,这也是这张照片最打动人的地方。当然,这两张照片的成功与被拍摄者特殊的人格魅力不无关系。而这些伟大的摄影作品似乎都有一个共同的特点,那就是摄影的语言趋于平淡。

个人肖像

照片是真实反映你现实生活中样子的照片。

人像摄影不仅仅是为了满足个人心理、艺术追求和对生活的留恋,正在逐渐转变为个人生活的艺术市场。个人生活的艺术市场,就是用自己的美好瞬间装点个人生活的每一个角落。无论是相册里,墙上,车上,钱包上,衣服上等等。,人们变得越来越打扮。

扩展数据:

明白;理解

1.想要有审美观,把自己当成艺术家,就要有崇高的人格和理想。

2.我有创造美的材料,我能感受到美的存在并表现出来。

3.创作很重要,不允许重复。健康的作品通过光影和造型来表达生活的美好,赞美生活。

电影选择

最好是求原片。那些已经设计好的页面会误导你。最阴险的是,在一个页面上,拍丑照的照片设计师会把它排列得很小,同一页面上会有一张又大又漂亮的照片,你会忽略小的那张。

所以,如果只能选择版面,一定要注意那些小照片,放大。否则,到最后,你不知道如何选择他们回家。

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