湖北仙桃文化艺术
绵阳民歌内容丰富，仙桃是楚文化的重要发源地之一。根据新修订的《绵阳录》，大致可分为八大类，即:号子、田歌、小调、花灯歌、民歌、儿歌、革命历史歌谣、新民歌等。这些民歌大多是在人们的日常生活中产生的，表达了他们的悲伤、喜悦和仇恨的感情，以及他们对美好生活的追求。代表作品有《香河谣》、《有闲怎么回娘家》、《望月郎》、《双撇笋》、《摘黄瓜》、《十个梅干》等。
绵阳古画戏是湖北地方剧种，又名绵阳古画戏，国家级非物质文化遗产，形成于清代，至今已有200多年的历史。在民间，广为人知的是“听了古画戏，生病不吃药”。传统剧目有《十三节》、《站在花墙上》。
绵阳渔鼓是一种民间艺术，又名道情、道情渔鼓、筒管腔、南麦克风。以其浓郁的乡土气息，粗犷高亢的唱腔，给观众留下了深刻的印象，在中国民间艺术史上颇有名气。1952后，绵阳渔鼓唱遍湖北，1958命名为湖北渔鼓。
绵阳皮影戏是仙桃众多民间艺术中的一朵奇葩。它融合了传统绘画、雕塑、美术、影视动画，具有浓郁的民族气息。是中国艺术界的一朵奇葩。仙桃是“湖北省皮影戏艺术之乡”。
在我国的皮影戏艺术中，绵阳皮影戏以其精致的形象、优美抒情的唱腔、有趣的台词、典雅优美的糅合而独树一帜。勉阳的皮影戏分为上道、中道、下道。途中借鉴了割草曲、拨弄曲、斗鸡曲等民间曲调，途中用悠扬的曲调演绎了绵阳皮影戏，是绵阳渔鼓腔的原始源头。
剧中的各种人物、动物、道具都是棉洋用牛皮和剪纸精心雕琢而成。艺术家可以让它们的每一个关节都动起来，安装操作杆，在一个用白色细布做成的屏风后面表演，配上各种类型的道具和布景，通过灯光把画面上的影像表现出来，色彩绚丽，就像电影一样。绵阳皮影戏有300多部传统戏和20多部现代戏，大部分是潘超戏，偶尔穿插新编剧。其中，《皇历扇》、《蜗牛仙子》、《宋武打虎》、《火焰山》、《三邀樊梨花》、《米顶山下西洋》等深受群众喜爱。
绵阳雕花剪纸的特点是构图葱郁完整，黑白分明，刀法流畅准确，剪裁精密严谨，点画优美匀称，线条流畅，景物传神，图案饱满均衡，写实写意，变形不失原形，艺术语言丰富，装饰气息浓厚。绵阳雕花剪纸和北方剪纸有着精与粗截然相反的特点，显得细致入微。首先，它的构图饱满，用“散点透视”表现平面上的立体图形，点、线、面有机结合。刚柔并济，黑白对比，虚实相生。静中有动，动中有静。所以人物形神兼备，重在造型生动逼真。线条流畅圆润，雌雄雕版并用，镂空留白都不错。2008年被国务院批准为国家级非物质文化遗产名录，2010入选联合国文化遗产代表性名录。仙桃市被湖北省政府授予“湖北省剪纸艺术之乡”称号。
绵阳好书是一种以传圣旨、劝人为善为内容，以韵白交替、讲唱结合为特征的曲艺形式。又称《谈圣重庆》、《谈德书》，被民间称为“太平书”、“华春赋”、“哭善书”。大致形成于鸦片战争前1840年，仙桃流行于全境及周边县市，最多集中在仙桃市、绵城、胡昶、通海、胡莎、长冲口、刘溪一带。旧时歌咏活动十分盛行，常有“五里三戏”的场面。90年代，绵阳有很多好书，包括《歌手》和《听众》。
绵阳道情，又称湖北道情，是在绵阳大千号子、绵阳古画戏、绵阳渔鼓的唱腔和曲牌基础上发展起来的一种演唱艺术。经过多年的艺术实践，在表演、曲目、曲牌音乐等方面不断积累和演变。绵阳音乐性强，板腔浓郁，乡土气息浓厚。它是湖北最有影响力的地方民间艺术形式之一。
绵阳三棒鼓是一种技术歌舞，是一种民间艺术，其表演方式是:腰上绑鼓，脖子上挂锣，将三根两端嵌有铜钱的木棒依次抛向空中，双手抛棒，接棒，击鼓，同时歌唱，为单人戏；两人表演的时候，就更精彩了。一人抛棍，唱鼓，敲锣，为败者鸣。棍子抛出时，在空中划出三条摇曳的曲线，然后幻化成五颜六色的花环，稳稳地接住，抛起来，再接住，再抛起来——一场漂亮的表演，让人看得眼花缭乱，眼花缭乱。
绵阳小曲又叫“菜小曲”或“内河小曲”。汉水流域的一种“山歌”，曲调高亢优美动听，是一种歌唱艺术，歌词优美，清新自然，富有艺术感染力。受到群众的喜爱。其音乐风格是根据绵阳方言四声语调的特点形成的，是湖北小曲中比较突出的类型之一。它历史悠久，与明清时期绵阳民歌的根、枝相连，又吸收了邻省的歌曲，成为湖北地方民间艺术中最具音乐性的歌唱艺术。绵阳小曲演唱的形式简单而灵活。表演形式可以一个人在盘上唱，也可以两个或两个以上的人在弦乐器上唱。
仙桃贝雕仙桃淡水贝雕，利用淡水贝类的外壳，吸收中国画和玉雕、牙雕、木雕、石雕等传统艺术表现技法，巧妙利用其自然的色彩、纹理、造型，经过切割、车削、打磨、叠贴等工序，精心雕刻成平贴、浮雕、镶嵌、立体等多种形式和规格。仙桃淡水贝雕的特点是制作贝雕船，在全国同行鉴定中引起同行的关注。1985年《仙桃淡水贝立体贝雕》《黄鹤归来带音响多功能贝雕》获第五届中国工艺美术百花奖；1983《仙桃淡水贝立体贝雕》获首届中国国际旅游博览会玉质奖章；2007年，仙桃淡水贝立体贝雕获第八届中国工艺美术大师作品展。其中，玉龙黄鹤船作为一种独特的贝雕技艺，被人民大会堂湖北厅收藏。
仙桃麦秆画，又称麦秆画，最早可以追溯到隋代，距今已有1400多年的历史。仙桃草画大致形成于清代同治年间。湖广勉阳州之子邓绰，进京进宫考试。在等待名单期间，他花光了所有的钱，在郊区画稻草画。王公大臣们争相购买，他聚集在北京养子也不奇怪。于是，进士和翰林受命，在闲暇之余对这一绘画技艺进行编辑和润色，日臻完善，形成了独特的艺术秘密传承给后人。辞官归祖后，开始在仙桃流传，逐渐形成了适合仙桃地区风俗习惯和大众审美的邓草画。
同时，该麦秆画可保存数千年不老化、不褪色，可用于家庭、办公室、宾馆、饭店和娱乐场所。仙桃麦秆画大胆吸收剪纸、贝雕、树皮画、羽毛画、书法、国画、烙画等诸多艺术元素，创造出一幅既有传统技艺又有现代审美意识的浅浮雕麦秆画。表现内容上，取材广泛，取帝王将相，飞云飞月；以老百姓、花鸟虫鱼为例，形象表达不拘一格，构图完整葱郁，俗中有雅，形神兼备，生动传神，呈现出独特的艺术效果。其艺术内涵古朴典雅，端庄秀丽，栩栩如生，充满浓郁的乡土气息。
香河吹打是流行于香河中下游(襄阳以下的汉江就是香河)的一种民间打击乐。音乐主要以当地民间音乐为基础，并吸收了许多明清时期的流行歌曲而演变而来。香河演奏的乐器有唢呐、大锣、钹、鼓、小锣、马工，其中以唢呐为主，乐队由六人组成，演奏形式分为线奏和坐堂两种。旋律带有浓郁的江汉平原气息，很多曲子直接来源于绵阳民歌。音乐的结构多为单曲，长短句并存，上下句对仗。仙桃民间婚丧嫁娶、吉祥喜庆等不同场合都会使用香河吹，是仙桃各种民族活动的重要组成部分。
仙桃十锦又叫“七星点子”、“十扇锣鼓”，在绵城又叫“印青”。起源于明代，流传于民间，后为佛教、道教所用。由打击乐器(即打、打、打、七、浪、星、当、长)和管乐器(即笛、箫、唢呐、笙)构成十种音色，属于“祥和吹”的一种演奏形式。演奏的曲调多为南北曲牌中的牌子歌，也夹杂一些民间曲调。其主要曲目有《渔父乐》、《金钱花》。据《绵阳州志》记载，有“十番锣鼓”的历史典故，又称“十样锦”。第十二任王子朱在古镇上建了观音阁作为他的宫殿。白澍热爱音乐，将宫廷音乐《十锦图》引渡到古镇。从此，“十锦”便定居下来，代代相传了数百年。
江汉丝弦是江汉平原的一种民间弦，它是在绵阳民歌、绵阳小曲和绵阳古画戏曲音乐的孕育下产生和发展起来的。它已经有近百年的历史了。二胡、胡俟和京胡是江汉丝弦的主要乐器。二胡具有颤音、滑音、演奏、指法、抬弓等多种具有“初始”技巧的演奏，形成了多样的音色表现特征。四胡多是用来表达民间小调改编的短曲。京胡音色嘹亮，发音有力。节奏感鲜明，表现力强，一般用于结构较长，具有中国传统戏曲唱法特点的音乐。月琴有时也用在其中，以弹拨乐的音色和双音、琶音、跳跃的表现为江汉丝弦的音乐演奏增添了多彩的效果。
绵阳高跷龙灯结合了高跷和龙灯，是绵阳舞龙的独特表演形式，风格独特，技艺高超。一个踩高跷舞龙的人必须同时具备三个基本功:踩高跷、舞龙灯和武术。踩高跷看龙灯的关键是舞龙时，龙灯要摆开，要转过来，因为龙灯的下口是活动的。龙灯向上时，龙口张开抢珠，向下时，龙口合拢，十分生动美观。绵阳高跷龙灯会玩花样，穿插天空盘、草皮、地滚鱼咬尾、半月、青龙盘柱、五岳(打五方桌)等十几个技能。打龙灯阵容强大，成为仙桃传统民间舞蹈一道亮丽的风景。
绵阳采莲船是仙桃春节期间流行的一种文化娱乐形式，历史悠久。采莲船与仙桃所在地区有关，这里湖水无边，荷花飘香，是鱼米之乡。莲藕历来丰富，所以莲花船这种艺术形式在仙桃广为流传。仙桃采莲船也以其独特的艺术表现形式闻名荆楚。多次参加省民间舞蹈表演，获得好评。绵阳糖雕，又称糖人模型，是一种以食用糖为原料塑造形象的民间食品工艺。一般是给孩子享受和吃的。糖塑的制作技巧主要是吹拉。吹是米阳糖雕中最基本的技巧。除此之外，搓、拉、揉、压、挑、切也是常用的技巧。糖雕有红、绿、黑、黄四种。糖雕生动逼真。绵阳糖雕的题材多为常见的鸟兽、神话传说中的人和动物，滑稽、戏谑、意味深长。