中国历代印章文字

一、先秦印章

目前还没有发现西周和春秋时期的印章，但是从文献记载来看，毫无疑问西周和春秋时期是有印章的。

战国时期，印章的发展相当充分。战国时期的古代印章可分为三类，即官印、私印和吉祥印。战国时期的古印多为凿刻，包括跨界柱或中界柱。

此外，各个国家和地区的公章也有自己独特的程序。私名章比公章小。

形状有方形、圆形、矩形、不规则几何形状，非常丰富，组织美观，自然。由于异形字的缘故，一个字往往有多种写法，所以篆书的版式是宽松、自由、奔放的。

官印苍劲挺拔；

小Xi有另一种美丽的气息；

白澍大部分是铸造和印刷；

朱文西的阔边散文:

白文戏的边框多，制作精美，布局生动和谐，构图奇特，造型多样。

反映了当时印刷者的意境。

战国时期的吉祥印章也很传神，能够批量生产，供人佩戴。他们的印章大多是吉祥的话，如“尊重”，“正直的行为”，“好运”，“应该有一千个女儿”，“永远繁荣昌盛”。

二、秦汉印章印章

秦篆与战国篆相比，在形制上有很大区别，这显然与秦用篆书统一六国语言有关。

秦朝用来管理印刷的文字叫“仿印”，比六国的文字更规范、方正。使用此功能管理打印既稳定又平和。

秦代的官印也继承了战国印章的一些特点。白体字的印章往往有边柱，并加有横柱，使印章更适合田字格的广场需要，融变化与巩固于一体，从而达到一种和谐之美。

秦代低级官员取半方，成“日”字形半通印，风格一致

方形公章。

秦代私印是方圆独有的。因为人物使用小篆，所以受到民间李芹的影响。

甚至或停，或婉约，或单纯，或幼稚，色彩斑斓。

秦印较战国印变奇为义，但较汉印灵动，具有战国印向汉印过渡的特点。

汉代印章无论是数量、制作工艺、品种、风格都大大超越了前代。汉代印刷术所用的文字是从秦篆刻发展而来的，称为苗篆。苗篆更为方正，充满官意，接近当时盛行的隶书。

除了官印和西汉初年的秦印难以区分之外，以后就不用装裱了。西汉官印、私印多为雕印，东汉官印、私印多为铸印、玉印。

这种印章在章法上力求流畅性，笔画简洁对称。

汉代的官印是用专门的雕刻工具慢慢打磨出来的，所以均匀飘逸，线条流畅。但无论如何制作，汉公章的整体特征都可以用“平、方、直”四个字来概括

汉代私印包括名印、表印和雌雄印。

私印有一种全白字，笔画尽量广泛，甚至接近合并。

用这种方式处理笔画少的字空特别明显，这在以前的印章中是很少见的。

到了汉代，开始出现印的四面周围有黑龙、白虎、朱雀、玄武的四灵印，作为辟邪的“黄神渡章”和祭奠的书面印章。

还有一种是鸟虫书的印章。这种印章上的笔画以虫、鸟、鱼、龙的形式雕刻，富有丰富性和美感。

汉代的印章除了刻人物外，还有一种铸人物、舞、斗的案印，形象生动简练。

第三，魏晋印章

东汉末年，战乱不断，导致割据。到了魏晋南北朝，印章虽然还是中印的格局，但毕竟巅峰已过，旷达雄浑之风渐衰。

今天根据一些印章上刻的魏晋地名和官名，从中国印章上摘下来的。魏晋的官印虽然没有中国印章精致，但也是独一无二的，书写薄，规则散，自然随意。

这一时期还出现了独特的“挂针印”印章，多见于六面印。

每个字的竖笔都画得又长又重，末端又细，像悬在空中的针。

由此可见书法对同时期印章的影响。这时，虽然有许多精彩的印章，但大多数线条逐渐变细，制作也由精致变得简单。

另一方面，由于纸张的大量使用，出现了印章所依赖的竹简验印制度。

变，泥封时代走到了尽头，这是实用封转入低潮的重要原因。

第四，唐宋印章篆刻

唐宋时期的实用篆刻是篆刻向文人篆刻过渡的时期。印章用在纸上，脱离了封泥的轨迹。它的印刷完全是朱文，而且尺寸越来越大。

从隋代到宋代，官印的尺寸多为5-6厘米见方，用字以小篆为准。印章填了弯反复折线，次数不固定。但在古代，数量众多，被称为“九重印”。

唐宋时期的学者逐渐擅长印刷术。因为朝野都有收藏，书画上出现了大量来自唐太宗的“开元”印章。

南唐内府中的“建业书房印”:

宋徽宗的“大观”、“宣和”、“郑和”印章；

宋高宗的“绍兴”和“御书之宝”印章——致画家周舫、钟绍景、褚遂良、欧阳修、苏东坡、黄山谷、米芾等。，都有字画印章收藏。

由于这种趋势的延伸和发展，首先在书法作品上出现了印章。有名家印章、字号印章、斋官阁印章等。

宋代也有关于书画的散章。

例如:

欧阳修有“六一居士”之印；

黄山谷有“谷中道士”的印章；

苏东坡有斋馆印、东坡居士印、赵故里印。

米芾有:“宝金斋”印章等。受李篆书风格的影响，笔画圆润流畅，线条干净工整，形成了独具特色的“圆朱文”印章。

对后来的雕刻师影响很大。

到了宋代，私人印章除了篆书外，还以“信物”刻制。所谓“质押”，就是代表签名的特殊符号。

5.元代印章

元代是篆刻艺术觉醒和飞速发展的时代，赵萌在《印史序》中提出了篆刻重于汉魏的美学观点。

与赵同时，吴也是一位杰出的印度学者和理论家，主张汉印。和吴的理论为篆刻这一明清文人流派的发展提供了有力的理论依据，并产生了深远的影响。

赵萌的态度并不令人满意。淮溥臧霸抄了薄R，他喜欢苍钟③。因此，元代文人竞相模仿，其影响延伸至明清及近代，形成了继古玺、汉玺之后历史上一个崭新的格局。

因为在书画界举足轻重的画家赵萌还在取笑黑兹尔飞往港口的事。⑶解读纸书与掠夺字画的关系越来越密切，书画家自己刻章的欲望越来越强烈。在汉印美学的影响下，元代中期以后，出现了集篆刻于一体，追求汉印之雅的文人篆刻家，其中以王冕、朱贵为杰出代表。

到了元代，文人的印章也有所发展，而官印大多继承前朝的形式，特点是容易将“九折文”变为“八思巴文”。

民间花印也有突破，故称“元赌”。现在比较能看到的“铭文”是长方形的，上端是刻上去的。

楷书姓氏，底部刻一朵花。印在图形上的花鸟、人物、鱼虫都是活的，印在图形上的汉字也是自然生动。

奇怪的气息。

六、明清印章

由于石印材料在印刷管理中的广泛应用，以及大量以汉印为主要内容的古代印刷书籍的出版，印刷理论得到了不断的发展，并达到了高潮。

其间的代表人物是文鹏，他是流派印章史的“鼻祖”。

文鹏用的印章是自己刻的，样式多是元人的两种图案。

——圆朱与韩。他的印章曾经影响了王家祥、储旭、何震等印度人。

自此以后，它开始流行与施的气氛。

这一时期著名的篆刻家有何震、苏宣、朱践、王冠等。

篆刻是明代文人的一个流派，它的特点是充分吸收古人(特别是韩和印度)的营养，又有所创新，为后来的印刷界开辟了丰富多彩的前景。

清初，受明代篆刻的影响，篆刻发展起来。主要流派有高派、派、虞山派、莆田派等。，但徽派(又称皖派、北宗派)影响最大。程燧、巴维祖、邓等徽派重要篆刻家。

浙派是继徽派之后，迁杭文人篆刻的又一大流派。其风格是连续的，趋于封闭，代表人物是丁静。

继丁静之后，江人、黄易、西冈、陈玉忠、陈洪绶、赵、等杭州印人先后在浙江、杭州一带打头阵，延续近两个世纪，被后人称为“西陵八派”。

他们的作品稳重严谨，学习丁静，有自己的风格。

江人继承了丁静晚年朱的明显形式，并使之趋于统一。他用一把粗糙的刀切割成碎片，黄易和席刚是他的实践者，这基本上塑造了这种典型的风格。

陈玉忠和陈洪绶创造了许多具有浙江风味的典型印章。

赵的媚俗之作使浙派进入了一个僵化的阶段。宋倩虽然多是浙派，但也经常突破框架，形成一种浑厚、刚强、古拙的风格。

清末浙皖派高潮已过。这时的篆刻家有赵、、、吴昌硕。

赵祖籍浙江绍兴，字，号北安、梅安、吴蛮等。他很有才华，擅长诗书画印，是诗书画印中的绝世奇才。

他的篆刻始于浙派，后来又有古印、秦汉印、

宋元时期，朱经过努力，吸收了巴维祖和邓的营养，逐渐形成了自己独特的风格。

特别是他以“外求印”为宗旨，广泛借用日益增多的晚清出土碑刻进行印刷，使其印刷观念新颖多样。

此外，他还大胆地用汉画和六朝造像印刻边币，为边币开辟了一片新天地。赵的印外求印之路，使晚清印刷世界形成新格局。

继清代之后，齐白石作为近代印刷界的杰出代表，可视为篆刻流派史上的又一里程碑。他是继吴昌硕之后，历史上又一位书法、绘画、印刷大师。

他的篆刻始于浙派，受赵、、、吴昌硕的影响。

在北京生活后，认识了陈师曾，两人很亲近，彼此启发很深。

在他的白石印里，他告诉自己:“我喜欢天坛碑，刀法变了。后来我喜欢上了秦权，那里纵横，自然，变化很大。”他的印刷风格粗犷，汪洋恣意，他喜欢用单刀用侧边雕刻，更有紧迫感和趣味性。与他的写意花鸟画融为一体，构图跌宕起伏。

密度对比强烈，感情饱满，称为齐派。