电影的诞生

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电影诞生于19年底。它是现代科技的产物，是人类文明史上的一次革命。印刷术的发明对写作产生了革命性的影响，但并没有改变散文和诗歌的本质。新的乐器对音乐的影响更加复杂，但技术的变化并没有产生一个关于音乐艺术的新概念。留声机使数百万听众听到了录制的声音，但性能仍然是一样的。

透视法使画家创造三维空间的幻觉成为可能，但仍不能表现运动。但电影的诞生，作为“自然创作的补充，而不是替代”，最终还原了物质现实的空间形态。由此，人类又一次获得了全新的感知世界的体验和全新的形象思维方式。

①霍华德·劳森的《电影创作过程》，第3页。

(2)巴赞的《电影是什么？，第14页。

正如人们所认识到的，“19世纪与20世纪的交界处是一个巨大的断裂带。在这个断层带面前，历史是一个神秘、难以捉摸、扑朔迷离、难以形容的东西；在这个断层带的背后，历史是善良而透明的，有形而无可争议的。”

第一节电影的起源

“电影的史前史几乎和它的历史一样长”(2)，作为现代科技的产物，电影的诞生确实经历了欧洲各国许多科学家、发明家甚至模仿者漫长的实验过程。他们对运动视错觉的科学探索和实验可以追溯到19世纪初。但对“光影理论”的认识和应用，可以追溯到2000多年前的中国。据文字记载，公元前5世纪，墨子提出的“光到景(影)而死”的理论，是人类对“光学理论”最早也是最科学的贡献。产生于汉武帝时期，唐宋以后广为流传的“灯影戏”，是对“光论”最早也是最简单的运用和实践。13世纪，“灯影戏”流传到中东、欧洲、东南亚等地，产生了“幻灯表演”、“旋转木马”等生动感人的视觉游戏。电影起源于这些视觉娱乐游戏。至于电影的发明所依据的科学、技术和物理原理，主要有以下三个方面。

②《大英百科全书》，电影史部分，第一句。

第一，视觉保留

“古代人发现，一根燃烧的木炭，一挥动就变成了一条火带”。然而，这种视觉现象是在19世纪与电影的发明联系在一起的。1829年，比利时著名物理学家约瑟夫·普拉托(Joseph Prato)为了进一步考察人眼对光的耐受极限和物体停留的时间，曾经长时间盯着强烈的太阳光，结果双目失明。但是他发现太阳的影子深深地印在了他的眼睛里。他终于发现了“视觉保持”的原理。即当人面前的物体被移开后，物体在视网膜上反射的图像不会立即消失，而是会保留一小段时间。实验表明，图像的保留时间一般为0.1-0.4秒。同时，在欧洲的物理教科书和物理实验室中已经采用了“法拉第轮”原理和对图片“魔盘”旋转的可视化研究。他们向人类展示了人类视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合成一个连续的移动视频。19的30年代，特技轮、行走轮、转轮、活动镜、频闪仪等视觉玩具相继出现。它的基本原理也差不多，就是在一个可以旋转的可移动的视频盘上画出一系列的图像，当视频盘旋转的时候，那些平淡无奇的图像就动了起来，活了起来。此后，奥地利人将幻灯和可移动的视频光盘结合起来，使画出的静止画面投射到屏幕上，制成了可移动的幻灯，形成了早期的动画。然而，在20世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉停滞”问题提出了新的质疑。他们发现屏幕上所有的动作现象其实都是跳跃的，不连贯的，但观众意识到这是一个统一完整的动作序列。这证明了真正起作用的不是“视觉留存”，而是“心理认同”。

第二，摄影

摄影也起源于19世纪的欧洲。1839年，法国人达盖尔根据文艺复兴后绘画中的针孔成像原理，用化学方法将图像永久固定，产生了“达盖尔摄影术”。然而，人们在可移动的视盘的机械原理和视错觉的意识面前，不能满足于静态的、精致的、单一的照片，而是幻想着有一天它们可以相互连接，忠实地复制图像动作和自然空间的物理现实。1872年，摄影师爱德华·科特里奇(Edward Curtrich)第一个将“摄影”应用于连拍。五年时间，他用了很多台相机连续拍摄一匹奔跑的马，在1878成功。这位才华横溢的摄影师将24台相机排成一排。当马跑过时，相机的快门打开，依次拍下马蹄和飞翔的瞬间姿势。正因如此，爱德华·乌姆里奇获得了“拍摄运动物体的方法和装置”的专利权。1882年，法国男性利用左轮手枪的间歇原理，研制出一种可以连续射击的“摄影枪”。之后，他发明了“胶片连续照相机”。最后，一台摄像机开始用一组摄像机代替窗帘里奇拍摄移动物体的方法。在欧洲，许多国家的科学家和发明家也在这一时期开发了不同类型的相机。其中就有美国的托马斯。爱迪生和他的机械师狄克逊为了使胶卷在相机中以相同的间隔运动，发明了在胶卷两面打孔的牵引法，解决了机械传动的技术难题。“移动摄影”的“摄影”完成了。

第三，投影

1888年，法国人埃米尔·雷诺发明了“光学电影机”，人们开始在幕布上看到几分钟的活动电影，如《可怜的比埃罗》《更衣室旁边》。但投射在幕布上的影像都是雷诺自己画的，只是早期的动画放映，离真正的电影还很远。1894年，爱迪生实验室的“胶片镜”问世。这是一个长方形的柜式盒子，里面有一个胶片，可以连续放映50英尺的胶片，外面有一个2.5毫米的镜头。这种“电影镜”的特点是只能一个人看。爱迪生认为:只有每个好奇的顾客独自通过电影机看电影，他才能赚更多的钱。因此，他拒绝放映这部电影。这显然是一个错误。一年后，“1895是投影技术取得惊人进步的一年。同年9月，托马斯·艾买提在佐治亚州亚特兰大的棉花博览会上展示活动图片。l 65438+十月，最大。Sk拉达诺夫的电影在柏林的温特花园放映。”①“投射”成为这一时期人们竞相追逐的目标。然而，在所有的放映技术中，只有卢米埃尔兄弟发明的“活动电影机”获得了成功。第一，它是一台可以拍摄和放映Cellu软片的机器；二是机器的成本和重量远低于爱迪生等发明家；再次，在速度上，爱迪生的《电影镜》是L/48秒的一帧，而琉米爱尔的《移动的电影机器》是L/16秒的一帧，更接近正常的1/24秒的速度。1895的最后两天，18年2月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布森大道14号的大咖店里首次发布了他的电影。这一天不仅标志着“投射”的完成，也标志着电影的真正诞生。

①霍华德·劳森的电影创作过程，第5页。

电影诞生于19年底绝非偶然，这与现代科学观念的发展密切相关。在“相对论和量子力学构成了现代物理学的基础，导致人们对时间、空间、物质和运动的相互作用产生了新的概念”的时代，电影史前时期的科学家和发明家们执着地追求和创造了符合这一新的科学概念的影像媒介语言“运动的视错觉”。科学作用于艺术，体现了现代人类形象思维的新理念。这种观念从一开始就决定了电影艺术在媒介属性和语言方式上与传统艺术形式有着本质的区别。同时，就艺术发展史而言，电影最终实现了人类艺术对木乃伊“剧情”团队的审美追求和现代艺术对现实幻觉的追求。

第二节琉米爱尔兄弟的“电影”

卢米埃尔兄弟在父亲老琉米爱尔经营的照相馆里学习摄影技术，后来又帮助父亲掌管摄影器材厂，研制出“可移动胶片机”。作为摄影师，卢米埃尔兄弟从一开始就表现出与爱迪生完全不同的思维理念。这种差异不仅表现在“放映”的发明和电影机械设备的改进上，还表现在他们的电影作品在时空观念和审美上的根本差异上。

作为一名发明家，爱迪生对电影做出了巨大的贡献。他对电影机器和装置的发展，为新艺术的诞生奠定了基础，而他更大的荣耀，是赋予了这种新艺术一个迷人的、诗意的、虚幻的名字——电影。然而，爱迪生对电影和这种新艺术的概念有很大的局限性。首先，爱迪生的“电影镜”放映的电影，大部分都是在他架设的一个叫“黑囚车”的装置里拍摄的。事实上，他的创作本身并没有脱离“照相馆”的原始模式。在只有一个人才能看到的“窥视镜”面前，观看者的“窥视”不过是在一次又一次重复拍摄者的“窥视”。其次是狄克逊的前50部左右的作品，如《酒吧的场景》、《安娜贝拉的舞蹈》、《拔牙》、《理发师》、《水牛皮埃尔》等。，多为单纯展示跳舞、拳击、杂耍、打游戏等娱乐场景。影片中的人物都是由爱迪生请来的演员为镜头表演的，就像“会动的照片”。只是一些虚构的小程序套用了舞台剧的模式。相反，卢米埃尔兄弟采取了更现实的态度。首先，他们摆脱了摄影棚中摄影师所拥有的封闭的人造空间的束缚，走向了广阔开放的自然空间。作品的内容也是为了更努力地表现和复制现实生活中实际存在的事物和生活，而不是为了镜头去安排和表演那些实际不存在的事物和生活。比如最初由路易·琉米爱尔拍摄的短片，如《工厂大门》、《火车进站》、《女人烧草》、《船离港》、《代表登陆》、《警察游行》等。，直接表现下班的工人，上下车的乘客，劳动的妇女，划船出海的渔民，上岸的摄影师，街上行进的警察等。在这些作品中，卢米埃尔兄弟真实地捕捉和记录了现实生活中的一幕幕场景，让人看到真实的生活和身边熟悉的人。正如乔治·萨杜尔所说，人们从路易·琉米爱尔的电影中了解到，电影可以是“一台再现生活的机器”，而不仅仅是一台像爱迪生的“电影镜子”那样做出动作的机器。